Sábado dia, 04 de julho de 2009.

Rosângela Rennó é artista visual e doutora em Artes pela Escola de Comunicação e Artes da USP. Mineira, radicada no Rio de Janeiro, é hoje referência obrigatória quando o assunto é a imagem fotográfica e seus desdobramentos. Vencedora de vários prêmios internacionais, participou da 22º e 24º Bienal de São Paulo, da 45º e 50º Bienal de Veneza, da 2º Bienal de Berlim e teve mostras individuais  em Amsterdam, Los Angeles e Rio de Janeiro, entre outras. Destaca-se entre suas produções “Arquivo Universal” (1992- 2003), “Cicatriz” e “Vulgo” (1996 – 2003), em que através da recontextualização de objetos textos e imagens, mobilizada pelo afeto e pelo olhar de colecionadora propicia ao espectador uma inversão única no código fotográfico em que, a partir da leitura dos textos e do repertório iconográfico do próprio espectador, é que a imagem é construída. Já na “A última foto” (2006) a artista convidou 43 fotógrafos profissionais para fotografarem o Cristo Redentor usando câmeras mecânicas de diversos formatos, das câmeras de chapa 9×12 cm, do início de Século XX, até as câmeras reflex, para filme 35 mm, da década de 1980, que ela colecionou ao longo dos últimos anos. As câmeras, usadas pela última vez, foram lacradas. Participou da entrevista, realizada em seu ateliê no bairro de Santa Teresa, Rio de Janeiro, a pesquisadora, jornalista e professora de fotografia da ECO-UFRJ, Teresa Bastos.

Rosângela Rennó no 5º Paraty em Foco.

Foto: Fernando Rabelo.

Rosângela Rennó e uma das câmeras do projeto “A última foto”.

1 – Sua matéria-prima são os arquivos e inventários e você opera como uma colecionadora de “restos”. Na sua opinião, que destino deveríamos dar aos arquivos? E como vê a “destruição controlada” deles? (Pensando domesticamente e institucionalmente, na materialidade deles).

Acho que a gente vive o momento de pensar o que hoje fazemos dos arquivo e o que é importante de ser arquivado. São questões que estão sendo elaboradas e pensadas no momento. Até hoje continuo trabalhando com arquivo de papel e filme. Esse momento de passagem do analógico para o digital traz várias questões. Uma delas é olhar para o acervo e pensar no que selecionar para guardar. O outro é o sentido da duplicação: por que digitalizar? Qual o sentido de fazer isso (arquivar) hoje? Há vários artistas que estão trabalhando com a idéia de arquivo; há uma certa pulsão pelo trabalho dentro dele, com ele e inclusive pela criação de novos arquivos. Há artistas que estão usando a estratégia arquivística para criar arquivos novos, pensados como criação, como prática artística.

2 – O que mudou em seu trabalho de criação artística com a mudança acelerada da fotografia analógica para digital?

Para mim não muda nada. Tecnicamente falando continua a mesma coisa. Eu sempre usei ambos sistemas no meu trabalho, sempre que necessário. Em 2006, com o trabalho “A última foto” a questão dessa mudança de sistema, de paradigma surgiu como tema, como pretexto, mas aí já tornou-se outra coisa, foi mais uma discussão de conceito do que técnica. Sempre vou incluindo coisas no meu processo. Adoto uma forma muito econômica de trabalhar e isso não mudou nada para mim. O que o sistema digital possibilita em termos de aumento da produção de imagem não faz diferença para mim porque estou mais preocupada em pensar na produção do que propriamente em realizá-las.

510117385 – 5 (2005)

Deise Lane, Zorki, projeto A Última Foto (2006)

3 – Há um grande crescimento dos blogs fotográficos nesse momento em que a internet se mostra um grande arquivo digital e permite a circulação e divulgação de imagens de toda natureza, como vê essa nova possibilidade de troca virtual na rede?

Acho que essa troca é uma conseqüência natural do que a rapidez do sistema digital possibilita. A digitalização permite a troca de arquivos e também sua circulação numa escala monumental.  Na minha opinião, o futuro do arquivamento poderá ser a própria circulação do arquivo. Um dia todas as imagens vão ficar circulando e todo mundo vai guardar tudo. 50 mil pessoas vão acessar e poder deter as imagens porque elas vão estar circulando. Os blogs são hoje o lugar onde se concentram informação e imagem. Talvez esteja aí a origem do novo modelo de arquivo.

4– O que tem feito atualmente, qual seu trabalho mais recente e que inquietações estão presentes na sua obra nesse momento?

Minhas recentes inquietações estão no território das narrativas, dos relatos e isso tem me levado a trabalhar mais com o vídeo, sem abrir mão da fotografia. O vídeo parece uma febre que pegou em todo mundo e comigo não foi diferente. Todo mundo hoje quer fabricar depoimento. As pessoas querem contar histórias, falar de si próprias e compartilhar isso com os outros, pelas mais diversas razões. Com o suporte da internet isso é possível: blogs, Youtubes, yousendits, etc. As câmeras 24 horas online via internet, quando surgiram, causaram grande curiosidade. Você pode questionar se é relevante ou não acessar tanta informação, mas a possibilidade é que é genial. A possibilidade de acesso e troca, isso é muito bacana. O que pretendo fazer com minhas narrativas, objetivamente, como trabalho,  prefiro ainda não falar pois tudo está em fase preliminar, de projeto, de construção.

5- Quais são suas expectativas sobre o Paraty em Foco?

Estou super empolgada com esse encontro em Paraty, pois estou muito impressionada com uma certa mudança do “foco” das discussões sobre as imagens técnicas, principalmente da fotografia. Não se discute mais, tanto, as questões técnicas, do meio fotográfico. Hoje a discussão está muito mais voltada para o conceito e isso me interessa pois estou curiosa pra ver onde tudo isso vai dar. A experiência do último seminário do qual participei aqui no Rio (Ela se refere ao “Seminário Fotografia e pensamento artístico contemporâneo: convergências, interrupções, deslocamentos”, realizado no último mês de abril na Caixa Cultural, no Rio) foi impressionante. Todos estão querendo entender o que está acontecendo, trocar idéias sobre o que significa fotografar hoje. Já se tem uma alavanca aí pra uma discussão mais profunda do que os tipos e as capacidades dos equipamentos fotográficos.

Rogério Reis, Yashica, projeto A Última Foto (2006)

Bibliotheca (2002)