Quem ouve o carioca Thiago Barros falar sobre fotografia se surpreende com tanta experiência e conhecimento. O jovem fotógrafo, que está com a mostra Metrópoles – Paris exposta em Brasília, começou a fotografar muito cedo. Aos 12 anos de idade, já fazia parte da Sociedade Fluminense de Fotografia. A curiosidade e a necessidade de poupar custos o levaram a conhecer uma de suas paixões: o laboratório. Os 16 anos de experiência como laboratorista trouxeram às mãos de Thiago trabalhos de renomados fotógrafos brasileiros, como Evandro Teixeira, Rogério Reis e Walter Carvalho. Atualmente, o trabalho do fotógrafo Thiago Barros se sobrepôs ao do laboratorista. Premiado na França em 2005, Thiago dá continuidade ao projeto Metrópoles em Brasília, onde esteve recentemente, quando visitou e ministrou workshop no Espaço f/508 de Fotografia.

Foto: Thiago Barros. Da série Metrópoles

Você iniciou na fotografia com apenas 12 anos de idade, sendo “acolhido” pela Sociedade Fluminense de Fotografia. Como você vê o papel do fotoclubismo no Brasil e como foi sua trajetória até chegar a ser reconhecido como um dos melhores laboratoristas do país e um fotógrafo de galeria?
Fui apadrinhado pela Sociedade Fluminense de Fotografia quando era muito novo. Então, a Sociedade Fluminense de Fotografia foi o lugar onde eu cresci fotográfica e profissionalmente. Talvez, se eu estivesse fora daquela instituição, eu não teria o incentivo que tive. Acredito que o fotoclubismo teve a sua fase áurea e vários nomes importantes da fotografia brasileira surgiram a partir daí. Mas creio que, atualmente, ele deve passar por um momento de reformulação.

Quanto à minha trajetória, eu descobri no laboratório uma paixão que se tornou profissão. Eu tinha 13 anos de idade quando entrei num laboratório e, em um ano, já estava revelando filmes, fazendo cópias e recebendo por isso. Com o tempo, fui aprimorando a técnica e passei a ser procurado por grandes fotógrafos. Paralelamente ao trabalho em laboratório, sempre produzi meus trabalhos como fotógrafo. Em 1998, ganhei meu primeiro grande prêmio: o segundo lugar no concurso internacional da Nikon, com a fotografia Adeus. Até que a Galeria Tempo, no Rio de Janeiro, propôs me representar. Eu participei do Prêmio Juan Rulfo de Fotografia, em 2005, na França, e fui classificado em primeiro lugar, o que me deu uma exposição em Paris. A mesma exposição, chamada Soledad, foi exposta em seguida na Galeria Tempo. Metrópoles – Paris é o meu trabalho mais recente.

Foto: Thiago Barros. Adeus

Como é a sua relação com a fotografia digital?
Como eu tive essa vivência dentro do laboratório, e por uma questão de gosto, no meu trabalho autoral eu opto trabalhar com filme. A série Metrópoles é toda baseada na fotografia de grande formato, porque eu queria fazer uma alusão às dificuldades técnicas que os fotógrafos tinham no século XIX. Essa dificuldade técnica me criou uma linguagem e essa linguagem descortinou um trabalho. Nesse caso, fazia sentido colocar a câmera no tripé, uma câmera de madeira, com um pano preto na cabeça, assim como era feito antigamente. Eu utilizo a fotografia digital como uma ferramenta de trabalho, quando julgo tecnicamente necessário. Mas também utilizo ferramentas digitais no processo de pós-produção de fotografias que faço com filme. Muitas vezes faço cópias digitais e trabalho com as duas ferramentas de uma forma híbrida.

Foto: Thiago Barros. Da série Metrópoles

Evandro Teixeira, Ripper, Miguel Rio Branco, Rogério Reis, Rosangela Rennó e Walter Carvalho são alguns clientes do seu laboratório. Como é trabalhar com essas feras?
É maravilhoso, porque, com cada um, eu aprendo algo diferente. E cresço muito. Por exemplo, como eu tive uma formação fotográfica muito cartesiana, eu comecei a gostar de fotos tremidas e desfocadas por causa dos meus clientes, algo que antes eu não admitia. Assim, eu comecei a enxergar outros mundos através dos trabalhos que eu ampliava, de fotógrafos e parceiros. A Rosângela Rennó trabalha com apropriação de imagens. Então a linguagem dela é completamente diferente da do Ripper, por exemplo, que é um fotógrafo humanitário. Quando sento com ele para conversar sobre densidade de cópia, ele me conta toda a história do personagem que foi retratado por ele. Tudo para que eu possa transmitir o sentimento que ele tem por aquela imagem. São apenas dois exemplos que ilustram que cada fotógrafo tem uma característica diferente e me proporciona um aprendizado singular.

Metrópoles – Paris, projeto exposto no Museu de Belas Artes do Rio de Janeiro e, mais recentemente, em Brasília, é composto de grandes imagens em preto e branco. O seu trabalho está dividido entre a sua produção pessoal e sua produção técnica. Como você flutua entre esses dois mundos?
No fundo, acaba sendo um mundo só. Porque mesmo quando eu faço, por exemplo, uma fotografia que foi encomendada pela Rosângela Rennó ou pelo Daniel Senise, estou atuando como um técnico, mas estou usando a minha sensibilidade para atingir, da melhor forma, o resultado imaginado por eles.

Foto: Thiago Barros. Da série Intimidade

Dizem que fotografia é composta de 90% de transpiração, 5% de inspiração e 5% de pausa para o cafezinho. Ivana Bentes recentemente fala que “a obra é o lixo da produção”. Como você vê o mercado brasileiro de fotografia fine art?
O mercado de arte no Brasil ainda é muito incipiente, não em termos de qualidade, mas de volume de trabalhos. Acho que ele já tem certa expressividade, mas ainda precisa crescer bastante para chegar a níveis internacionais. O mercado da fotografia, especificamente, está bastante segmentado.

Quanto à afirmação da Ivana Bentes, eu acho difícil concordar porque ela é muito forte, muito pejorativa. Eu entendo que a Ivana tenha se referido ao “lixo” como resíduo do processo de criação. Mas eu não posso concordar com esta frase porque eu faço arte me preocupando muito com o resultado final. Então chamar isso de lixo, para mim, não faz o menor sentido. Na minha opinião, não adianta ter uma ideia, um conceito e executá-lo. Se não estiver bonito, eu vou refazer.

Foto: Thiago Barros. Da série Azul

No Rio de Janeiro, alguns laboratórios tiveram um crescimento de cerca de 20% na revelação de filmes. Muitos estudantes de fotografia optam por uma câmera analógica, preferencialmente mecânica, como segundo equipamento. A cultura lomográfica se solidifica no flickr com cerca de 10.000 grupos. O futuro é analógico?
Eu não acho que o futuro seja analógico, mas a gente vive momentos cíclicos. Na minha visão, a fotografia digital trouxe um excesso de imagens e, por que não, de lixo. Hoje a pessoa não pensa mais para fotografar, ela fotografa e pensa depois. A fotografia digital abriu um leque de possibilidades de manipulação, de construção de imagens. E eu acho que isso criou uma estética que, de certa forma, cansa. Tudo fica muito engessado, muito previsível. Então, quando aumenta o número de revelação de filmes ou o número de pessoas que usam uma câmera lomo, é porque elas estão buscando um resultado plasticamente diferente dessa massificação de imagens digitais, além de buscarem o inusitado, a surpresa, que não se tem mais com os equipamentos digitais. Eu não acho que o futuro seja analógico, mas acredito que os dois modelos vão coexistir.

Foto: Thiago Barros. Da série Azul

Projetos à frente… Você continua com o Metrópoles, ele vai para algum outro local?
Metrópoles é um projeto que não precisa morrer, ele é atemporal, então posso fazê-lo ao longo da minha vida. Eu estou fotografando Brasília, vou fotografar o Rio de Janeiro e, quando surgir a oportunidade de fotografar outra capital, eu o farei. Estou querendo levar a exposição Metrópoles – Paris para São Paulo e Fortaleza. Tenho também outros projetos, que fui desenvolvendo ao longo das minhas viagens, e vou continuá-los, até que eles estejam maduros o suficiente para serem exibidos.

Por Júlia Salustiano | f/508