Confira um pouco sobre a exposição Planeta, de Marcelo Zocchio, um dos convidados do Paraty em Foco 2010 no Flickr do Paraty.

Colocaremos sazonalmente os trabalhos dos convidados aqui pelo Flickr e blog

Você pode acompanhar outros ensaios em http://bit.ly/PEF_INV10

Alejandro CHASKIELBERG | Documental mágico – Novos olhares na fotografia

Alfredo de STEFANO | Paisagens imaginadas

Armando PRADO | Como a fotografia mudou nossas vidas

Christian GAUL | Nas páginas da revista Vizoo – Criação e produção de um editorial de moda

Claudio EDINGER | O livro e o trabalho autoral na fotografia

Claudio FEIJÓ | Descondicionamento do olhar

Clicio BARROSO e Alexandre KEESE | Tudo o que você sempre quis saber sobre o Photoshop e nunca teve coragem de perguntar

© 2009 Clicio Barroso | foto

Eder CHIODETTO | Curadoria e edição de imagens

João CASTILHO | Horizontes – Fotografia na arte contemporânea

Klaus MITTELDORF | Imagem líquida

Luciano CANDISANI | National Geographic Experience

Ricardo HANTZSCHEL | Lambe-lambe
Ricardo HANTZSCHEL | Paraty Invertida

Sebastian ROJAS | Olhos n’água – Imagens do Surf

Ah!
Tem MAIS!
Oito novos workshops foram lançados, clique aqui para ver; só fera!

Entra ano, sai ano, críticos e profissionais decretam o fim do fotojornalismo. Novas ferramentas surgem, como o iPad, anunciando pelos mais afoitos, o  previsto fim da mídia impressa. Provavelmente, desde as litografias da época de D.Pedro II, se fala em que um dia teremos que ler as notícias de outra maneira, mas pelo andar da boa produção brasileira, ainda vai demorar. Nossas publicações impressas ainda vão muito bem, obrigado!

“O Melhor do Fotojornalismo Brasileiro”, edição 2010, publicado pela Editoria Europa, está no seu segundo volume comprovando que a imagem brasileira continua forte. Melhor, continua dando frutos. São 200 páginas, quase 200 imagens e 90 fotógrafos que produzem em São Paulo, Minas Gerais, Rio Grande do Sul, Pernambuco, Brasília,  Rio de Janeiro, Santa Catarina entre outros estados brasileiros, um acréscimo significativo sobre a primeira edição de 2009.

Márcio Silva/A Crítica

Não precisa ser professor nem crítico para descobrir que tudo na fotografia muda. Também, nem ser muito gênio para saber que nem toda mudança significa evolução. Entretanto, nosso fotojornalismo dá sinais evidentes, para um bom observador, de um crescimento constante e de um amadurecimento exemplar. Basta notar que surgem a cada ano publicações que estampam fotografias na maior parte de seu conteúdo.

Wilton Jr./Agência Estado

O número de fotógrafos brasileiros nos principais eventos mundiais cresceu. Os grandes veículos não se contentam em mandar seus repórteres apenas para os jogos de futebol e esportes olímpicos, e cada vez mais vemos coberturas exclusivas em eventos que podem variar do fórum sobre os destinos do clima em Copenhagen até o dia -a -dia de uma tragédia como a ocorrida no Haiti no começo deste ano.

No  mesmo compasso da evolução tecnológica, com câmeras aumentando constantemente seu poder , os canais de telecomunicações transformando minutos em segundos, e as rotativas rodando mais rápido, os fotógrafos perceberam – há algum tempo, diga-se de antemão – que a produção de seu conteúdo deveria acompanhar toda essa nova dinâmica, nem tanto pela obrigatoriedade de mudanças, mas no sentido de sacramentar todo o conhecimento apreendido, em imagens que traduzissem não somente notícias, mas histórias dentro delas.

Marcos Ramos/O Globo

Em diferentes padrões, aquele fotojornalismo espelhado em heróis como Chim ou Robert Capa, mudou, e muito. Não somos nós que estamos dizendo isso, mas seus diretos herdeiros como Thomas Hoepker, e outros mais. As grandes cooperativas de imagens mudam seu perfil para atender outras demandas e a imagem fotográfica se expande em outras direções, como a arte. Entretanto uma coisa não muda e não mudará. Para um bom fotojornalismo (ou boa arte) é preciso um bom profissional.

Lula Marques/Folha Imagem

Oriundos de diferentes fontes informativas, como universidades, cursos, escolas especializadas,  seja no Brasil ou em grandes centros educacionais internacionais, uma grande parte de fotojornalistas se dedica a mesclar conhecimento, experiência e cultura. A boa produção não surge apenas do talento nato. Este, embora indispensável, passa por aprendizados e exercícios contínuos, leituras e releituras do que foi feito de melhor ao longo de décadas. O fato é que,  se a notícia muda, o fotojornalismo também muda!

O espaço que o fotojornalismo brasileiro usufruia nas décadas douradas de 50, 60 ou 70 certamente não se repetirá e coube ao profissional de hoje administrar menos páginas na inserção de um conteúdo mais profundo. A seleção apresentada no “Melhor do Fotojornalismo Brasileiros, edição 2010,  exibe os diferentes meios de excelência, que ainda persistem nas mãos de grandes profissionais, que por sua vez,  apresentam diferentes  linguagens. A era de uma imagem sempre da mesma forma acabou. Não há mais espaço para saudosismo.

Franklin de Freitas/Jornal do Estado

Significativo notar também que o fotojornalismo não só se destaca mas cresce geograficamente, repercutindo para alguns centros que até então ouvíamos falar muito pouco, e outros que nem mesmo tínhamos idéia de sua existência. Trabalhos de nível exemplar surgem de recônditos não muito explorados, onde uma profunda prospecção foi buscar e apresentar seu melhor.

Nesta segunda edição do melhor do nosso fotojornalismo, trabalhos de jovens profissionais  se mesclam com aqueles de vasta experiência e inúmeros prêmios acumulados, comprovando que a boa fotografia continua a surgir daqueles que estão começando ou por aqueles tarimbados, cujo talento, assim como a notícia bem registrada,  está longe de esfriar.

Sergio Lima/Folha Imagem

Nomes de vasta bagagem e prêmios, como Jorge Araújo, Evandro Teixeira, Genaro Joner,  Roberto Jayme e  Sergio Amaral, dividem páginas com jovens profissionais talentosos, como Alexandre Severo, Anderson Schneider, Alcione Ferreira, Hélia Scheppa e Urbano Erbiste, entre outros descedentes diretos do melhor que nosso fotojornalismo produziu desde dos anos 50.

Juan Esteves, fotógrafo, vem escrevendo seus artigos desde 1988 na Folha de S. Paulo. Foi colunista da Revista Iris Foto e editor e colunista do Fotosite. É articulista da revista Fotografe Melhor e colaborador de textos e imagens para revistas como Mitsubishi, Living Alone, Viaje Mais e editora Cosac Naify. Agora, no blog do Paraty em Foco, Juan posta textos inéditos ou publicados – os últimos, com reedição e atualização feitas especialmente para este blog.

Oficina de fotografia artesanal com duração de 1 dia, de 9 às 12h e 14 às 18h. A oficina será oferecida de 17 a 27 de julho.

O fotógrafo José Rosa oferece a estudantes, profissionais e interessados em fotografia de todas as idades uma demonstração da técnica Pinhole. A oficina acontece em um trailler que se transforma em câmera fotográfica “gigante”, e também em laboratório para processamento das imagens captadas com as câmeras/latas.

O valor do investimento é de R$ 120,00 para sócios da ASBAC e associados da AFoto e R$ 160,00 para não-sócios.

Mais informações: http://www.acasadaluzvermelha.com/pinhole/

José Rosa

Porto Alegre: Arena Cursos

O espaço possui diversos programas de cursos de arte contemporânea: Programa de História e Teoria da Arte, com os cursos Fotografia e Debate Crítico: Uma Introdução, História da Arte: O Modernismo no Século XX, Arte Contemporânea: Após a Desmaterialização, Teoria da Arte – A História da Estética e da História da Arte; Programa de Orientação para Escrita e Prática Artística, com os cursos Grupo de Orientação à Prática Artística, Orientação para Escrita de Ensaio Crítico, Projeto Cultural e Material para Exposições e Eventos Artísticos.

Informações e inscrições: http://www.arena.org.br

São Paulo: Centro Cultural b_arco

Fotografia, Criação e Autoria com Marcelo Greco, de 19 a 22 de julho

A Imagem Fotográfica na Arte Contemporânea, com Denise Gadelha, de 26 a 29 de julho

Luz Marginal Procura Corpo Vago, com Gal Oppido, de 26 a 29 de julho

Fotografia Digital: Introdução Técnica e Discussão, com Sofia Borges, de 02 a 05 de agosto

Informações e inscrições: http://www.obarco.com.br/

Sofia Borges

Seminário: A fotografia como vínculo social
Casa de America, Madrid
1 de outubro de 2010
Seminário com representantes de entidades iberoamericanas que organizam ações onde a fotografia é utilizada como meio de inclusão social.

Encontro de críticos e pesquisadores no Uruguay
Centro Cultural da Espanha em Montevidéu
7 e 8 de outubro de 2010
Encontro entre pesquisadores, críticos, teóricos e pensadores latinoamericanos que estejam desenvolvendo trabalhos de pesquisa sobre fotografia. Mediante convocatória aberta, 10 teóricos serão selecionados. Os textos serão publicados no site do Trasatlántica e uma seleção deles serão incluídos numa publicação temática do PHotoEspaña. Este ano o tema do encontro é: Face Contact. Retrato e comunicação.

Seminário de Edição de Livros no México
Centro das Artes de San Agustín CaSa, Oaxaca
De 2 a 4 de dezembro
20 fotógrafos previamente selecionados apresentarão seus livros a editores nacionais e internacionais com o objetivo de gerar discussões sobre os projetos apresentados.

Leitura de porfólios na Colômbia e Nicarágua
Centro de Formação da Cooperação Espanhola em Cartagena das Indias (Colômbia)
19 e 20 de noviembre de 2010
Centro Cultural da Espanha na Nicarágua
10 e 11 de dezembro de 2010
As leituras de porfólios oferecem aos fotógrafos latinoamericanos a oportunidade de encontros com curadores e editores de fotografia internacionais. Alguns dos projetos apresentados serão selecionados para uma exposição coletiva incluída na seção oficial do Festival PHotoEspaña 2011. 

Os leitores confirmados são:

Jaime Cerón Pesquisador e curador independente, Colômbia
Marco Delogu Diretor artístico, FotoGrafia – Festival Internazionale di Roma
Daniel Sosa Coordenador, CMFM – Centro Municipal de Fotografía de Montevideo
Monica Allende Editora gráfica, The Sunday Times Magazine, Londres
François Hébel Diretor, Les Rencontres d’Arles
Iñaki Martínez Antelo Diretor, Museo de Arte Contemporáneo en Vigo – MARCO
Juan Mulder Presidente, Centro de la Imagen, Lima
Natalia Zuluaga Curadora de exposições, Cisneros Fontanals Art Foundation – cifo, Miami

Competição de curadoria online
A competição consiste em criar uma proposta de exposição a partir dos trabalhos dos fotógrafos participantes das leituras de portfólio em Cartagena das Indias e Managua. O prêmio consiste na produção e programação da exposição para a Rede de Centros Culturais da Aecid na América Latina.

Exposições de fotografia e Artes Visuais
Com o Trasatlántica, o PhotoEspaña inicia uma via de colaboração com instituições culturais da América Latina, agrupando em seu site exposições de fotografia e artes visuais de criadores iberoamericanos.

Mais informações você encontra aqui

O olhar de João realmente vê, vai além da fachada das coisas.
Seu olhar nos traz a cena por detrás da cena e é isso que separa um fotógrafo de alguém que simplesmente fotografa.
A pessoa João se mistura com as muitas pessoas que habitam suas imagens, como amigos, parceiros na aventura da vida.

Milton Guran

A exposição traz 30 fotos do livro homônimo que foi lançado no início deste ano e que mostra um resumo do percurso fotográfico de Dom João com fotos em PB e Cor. A exposição vai fazer parte da programação da FLIP – Festa Literária de Paraty.

Serviço

De 05 de agosto a 05 de setembro de 2010

Galeria Zoom de Fotografia de Paraty

Rua do Comércio, 05 – Centro Histórico

23970-000 – Paraty  – RJ

24 9228 6268

meca@paratyweb.com.br

Imagem extraída do hot site do evento

A intensa programação inclui performances, workshops, mostra e debates, de 14 a 18 de julho. Todas as atividades são gratuitas, mas é preciso chegar com meia hora de antecedência para conseguir um ingresso.

No hot site do evento é possível baixar em pdf um catálogo com a restrospectiva dos anos anteriores (de 2005 a 2009).

A programação completa você encontra aqui.

Vale a pena também assistir à vinheta (muito bacana) do evento, na home do hot site.

- As imagens devem ser entregues em mídia digital (CD/DVD) nos formatos JPG ou TIF, no tamanho mínimo de 20x30cm, em 300 dpi de resolução (cada fotógrafo pode enviar no máximo três fotos, podendo ser premiado com apenas uma delas)

- Cada arquivo deverá ser nomeado com as seguintes informações: nome do participante e localização da árvore (endereço).Ex: josedasilva_avpaulista_100.jpeg .

- As fotos não poderão ser manipuladas digitalmente;

- O material deverá ser enviado dentro de um envelope, juntamente com a ficha de inscrição preenchida, de forma correta, completa e legível, e uma cópia do documento de identidade (RG) do participante. A ficha de inscrição pode ser encontrada no site http://www.prefeitura.sp.gov.br/concursofotografia.

As inscrições deverão ser enviadas para:

V Concurso de Fotografia “Árvores da Cidade de São Paulo”
Secretaria do Verde e do Meio Ambiente
Assessoria de Comunicação
Rua do Paraíso 387, 9º andar – Paraíso
CEP 04103-000 – São Paulo – SP

Para ler todo o regulamento, clique aqui

Dúvidas e mais informações: arvoresdesaopaulo@prefeitura.sp.gov.br

Imagem extraída do trabalho de Solon Ribeiro

Solon Ribeiro, artista cearense com formação na Escola de Arte Decorativa de Paris, tem seus trabalhos voltados para a imagem fotográfica. Nos anos 1990, ele herdou de seu pai uma imensa coleção de mais de trinta mil fotogramas de filmes, iniciada nos anos de 1950 por seu avô Ubaldo Uberaba Solon, dono de uma sala de cinema no interior do Ceará. Solon Ribeiro pesquisou nessa coleção fotogramas de filmes lançados entre as décadas de 1920 e 1960. Os fotogramas serão exibidos em back-lights, totens e vídeo. Com o objetivo de descontextualizá-los de seu ambiente de origem, o artista quis retirar toda a simbologia da representação contida nesses fotogramas, apresentando-os simplesmente como imagens e possibilitando, assim, outras leituras.

Serviço:
Exposição “Quando o cinema se desfaz em fotograma
Abertura dia 07 de julho, às 20h
Visitação de 08 a 30 de julho, de segunda à sexta das 10h às 19h; sábado das 10h às 17h
Galeria Virgílio R. Dr. Virgílio de Carvalho Pinto, 426, São Paulo
Entrada franca

Sobre Ilhas e Pontes

Coletiva dos artistas Alexandre Vogler, Bárbara Wagner, Brígida Baltar, Cao Guimarães, Carolina Ponte, Clarissa Campello, Daniel Lannes, Danielle Fonseca, Efrain Almeida, Fernando José Pereira, Flávia Metzler, João Castilho, Laura Lima, Luís Andrade, Luiz de Abreu, Pedro Varela, Rodrigo Torres, Rubens Pileggi, Rute Rosas e Waléria Américo.

A mostra, que reúne 20 trabalhos significativos de arte contemporânea, um de cada artista, visa também a refletir sobre a pluralidade de formas culturais, as etnias, a cultura popular e a identidade brasileira, todas sempre revisadas pela arte contemporânea. A curadoria é de Marcelo Campos e a abertura é amanhã, dia 07, junto com o lançamento da edição 16 da Revista Concinnitas.

Serviço:
Exposição coletiva “Sobre Ilhas e Pontes”
Abertura dia 07 de julho, às 19h
Visitação de 08 de julho a 27 de agosto, de segunda à sexta das 09h às 20h
Galeria Cândido Portinari / UERJ Rua São Francisco Xavier, 524, Maracanã, Rio de Janeiro
Entrada franca

Av. Brasil 500

Rogério Reis

O fotógrafo Rogério Reis decidiu registrar as ruínas da antiga sede do Jornal do Brasil na Avenida Brasil, há pouco mais de dois anos, logo que soube do projeto de transformação do prédio em hospital. Após algumas visitas à construção abandonada, o fotógrafo fez registros de ambientes em escombros e de equipamentos desativados, como a velha rotativa. Com curadoria de Pedro Agilson, as obras são agora expostas no Oi Futuro.

Serviço
Exposição “Av. Brasil 500″, de Rogério Reis
Visitação de 06 de julho a 05 de setembro
Rua Dois de Dezembro, 63, Nível 8, Flamengo, Rio de Janeiro

Entre nós

Obra sendo visitada durante a inauguração. Foto: Irene Almeida

Vai até 14 de julho a exposição Entre Nós na Galeria Fotoativa em Belém do Pará, de Véronique Isabelle e Elaine Arruda, inaugurando o duo Very Well.

Trata-se de uma instalação vídeo-sensorial que convida o público a penetrar em um universo de trocas, afetos e sutilezas. A mostra reúne fragmentos do trabalho que ambas desenvolvem há dois anos, através de “Doralice”, uma câmera escura amarela, personagem construído no decorrer da pesquisa.

Serviço:
Exposição “Entre nós”, do duo Very Well, na Galeria Fotoativa
Visitação de 01 a 14 de julho
Trav. Pça das Mercês, 19, Campina, Belém do Pará
Entrada franca

O outro lado da bola

Caetano Barreira

Ainda no ritmo da Copa, a Oficina de Impressão expõe virtualmente obras relacionadas ao tema. São 14 artistas participantes: André Chaco, Athanasios Kalogiannis, Avani Stein, Caetano Barreira, Caio Guatelli, Claudio Souza Pinto, Gilberto Perin, Gustavo Rosa, Juvenal Pereira, Marcello Vitorino, Mário Castello, Paulo Rossi, Penna Prearo e Roberto Rosa.

Serviço:
Exposição virtual coletiva “O outro lado da bola ”
Oficina de Impressão: www.oficinadeimpressao.com.br

Arte na Cidade

A Prefeitura da cidade de São Paulo recebe até 30/07 propostas de intervenções artísticas na cidade. Cada projeto selecionado pode receber até R$ 200.000,00. Podem se inscrever artistas e coletivos.

Cada projeto deve conter:

- Documentação fotográfica impressa em cores de no mínimo 5 e no máximo 15 trabalhos recentes do participante do projeto
- Currículo dos participantes
- Projeto específico que o interessado pretenda desenvolver, indicando claramente a localização (ou percurso, se for o caso) do espaço público onde pretenda realizar o projeto, o prazo da interação urbana, sendo que a previsão da inauguração da interação deverá ser de até 6 meses da assinatura do ajuste. O projeto deve conter orçamento e cronograma
- Documentação complementar, como catálogos, textos, impressos em geral, maquetes eletrônicas também poderão igualmente integrar os portafólios, não sendo este item condição obrigatória.
- Declaração exigida no edital (impressa e assinada)
- Xerox do RG e CPF (ou CNPJ no caso de pessoa jurídica)
- Comprovante de regularidade perante o Cadin municipal

Consulte o edital completo aqui

Programa Brasil Arte Contemporânea

A Fundação Bienal de São Paulo convoca artistas brasileiros para a primeira edição dos Prêmios do Programa Brasil Arte Contemporânea. O objetivo é promover a internacionalização da arte brasileira, conforme programa de mesmo nome instituído em 2009 pelo Ministério da Cultura. Serão três categorias contempladas: Mostras de Artistas no Exterior, Estudos e Pesquisas sobre Arte Contemporânea e Publicações em Língua Estrangeira de Arte Contemporânea.