Foto: Dirceu Maués

Em 2010, o Espaço f/508 passou a oferecer diversos cursos especiais. Ministrados por professores convidados, dois destes foram voltados à fotografia analógica: Fotografia Pinhole e Construção de Câmeras Artesanais e Processos Fotográficos Alternativos. Em vista da realização da 1ª Semana f/508 de Fotografia, que terá como temática a fotografia analógica, duas novas turmas de ambos os cursos estão com matrículas abertas.

Com aulas aos sábados, o curso de Fotografia Pinhole, iniciado em maio e concluído no último dia 3, possibilitou aos participantes experimentarem o processo fotográfico desde a etapa de construção das próprias câmeras. Mas antes de colocarem a mão na massa, e no decorrer do curso, o professor *Dirceu Maués deu aos alunos algumas orientações teóricas sobre a câmara obscura e a formação da imagem, a luz e seu comportamento, materiais fotossensíveis e técnicas de enquadramento sem visor.

Auxiliados pelo professor, os participantes do curso fabricaram suas próprias ferramentas de captação de imagens, desde pinholes de caixinha de fósforos até outras produzidas com Foan Board, lata de sonho de valsa e outros materiais. Com as câmeras prontas, os alunos tinham a semana para fotografar e levavam seus resultados nas aulas seguintes. Em sala, os negativos eram escaneados pelo professor ou pelos próprios alunos, que aprendiam a dar um tratamento básico para suas imagens.

Foto: Rafael Dourado. Cianótipo

Também com forte caráter prático, o curso de Processos Fotográficos Alternativos possibilita aos alunos a vivência de processos fotográficos desenvolvidos no século XIX. Em uma aula expositiva, o professor *Luis Gustavo Prado fala sobre o surgimento e a aplicação histórica que tiveram a Cianotipia, o Papel Salgado, o Papel Albuminado e o Marrom Van Dyke. Após produzirem suas imagens em negativos 4×5, utilizando câmeras pinhole e de grande formato, os participantes passam a explorar, na prática, as características de cada processo. Alguns trabalhos produzidos no curso, assim como outros realizados por meio da técnica pinhole, serão expostos durante a Semana f/508 de Fotografia.

*Dirceu Maués. Fotógrafo desde 1991, atuou como instrutor de oficinas de fotografia na Fundação Curro Velho na década de 90, em Belém. Foi repórter fotográfico nos grandes jornais impressos de Belém durante 12 anos e, desde 2003, desenvolve trabalho autoral nas áreas da fotografia, cinema e vídeo, os quais têm como base pesquisas com a construção de câmeras artesanais e utilização de aparelhos precários. Em 2009, foi contemplado com uma bolsa de residência em arte na Künstlerhaus Bethanien/Berlim pelo programa Rumos Itaú Cultural. No mesmo ano também foi contemplado com a Bolsa Funarte de estimulo à criação artística e foi um dos 40 fotógrafos que participaram do projeto Encontros com a Fotografia – FNAC. Seus trabalhos fazem parte das coleções Pirelli-Masp, FNAC, Videobrasil, MAC-PR, MARP (Ribeirão Preto), MEP (Museu de Arte do Pará) e Coleção Joaquim Paiva.

*Luis Gustavo Prado é graduado em Fotografia pelo Centro Universitário Senac-SP, onde começou a estudar os processos fotográficos do século XIX com o professor Kenji Ota. Em seu Trabalho de Conclusão de Curso apresentou um ensaio fotográfico composto de imagens impressas sobre vidro, utilizando um processo pigmentado usado originalmente para a impressão de fotografias sobre porcelana. Atualmente, trabalha no Laboratório de Fotografia da Faculdade de Comunicação da UnB, tendo lecionado a disciplina Fotografia Experimental em 2009, junto com outros professores da FAC.

+ Programação completa da Semana f/508 de Fotografia

Foto: Coletivo Garapa

Uma parceria inédita será firmada em agosto, durante a Semana f/508 de Fotografia. Durante quatro dias, o Coletivo Garapa, de São Paulo, ministrará um workshop gratuito no Espaço f/508 com foco no pensamento e na produção de conteúdo audiovisual para redes virtuais. Os participantes, selecionados mediante análise de portfólio, produzirão peças audiovisuais de curta duração, integrando som, fotografia e vídeo, sobre temas decididos em conjunto.

Foto: Coletivo Garapa

Realizado pelo Programa Rede Nacional Funarte Artes Visuais, o Workshop Experiência Multimídia é direcionado a artistas, jornalistas, técnicos e profissionais locais. Os interessados deverão preencher o formulário de inscrição que será disponibilizado no site do Coletivo Garapa a partir da próxima segunda-feira (2). O próprio Garapa avaliará as cartas de intenções e os currículos enviados pelos candidatos, com a preocupação de que o grupo que será formado (com o máximo de 15 pessoas) reúna participantes com experiências diferentes, entre foto, áudio, vídeo e texto.

Foto: Coletivo Garapa

O Coletivo Garapa disponibilizará para o curso 2 kits compostos por uma câmera Canon EOS 5D Mark II, um gravador de áudio e uma ilha de edição de vídeo. Os alunos devem levar, necessariamente, uma câmera digital (amadora ou profissional) e, caso tenham, um computador portátil, câmera de vídeo e gravador de áudio.

O workshop será realizado do dia 25 ao dia 29 de agosto e terá por objetivos debater as possibilidades narrativas multimidiáticas e a distribuição de conteúdo audiovisual no contexto das redes digitais; e promover a familiarização dos participantes com o trabalho em coletivo e com as ferramentas de produção e divulgação de conteúdo. Dentre os tópicos que serão discutidos estão: “Novos caminhos para as narrativas audiovisuais”; “Produção audiovisual para a web”; “Quando e como usar vídeo, áudio ou foto”; “O trabalho em coletivo”; “O blog e as redes como ferramentas de difusão”; e “Creative Commons e plataformas livres”.

Foto: Coletivo Garapa

Durante  o curso serão produzidas duas peças audiovisuais de curta duração, as quais serão veiculadas no site do Garapa e disponibilizadas para download e distribuição on-line.

Confira abaixo o programa do curso:

Quarta-feira, 25/08
19:30 – Recepção e apresentação dos participantes;
20:30 – Apresentação do formato da oficina e das ferramentas utilizadas;
21:00 – Troca de experiências, discussão de portfólios;
22:00 – Roda de avaliação;
22:30 – Final do dia.

Quinta-feira, 26/08
19:30 – Debate sobre a linguagem multimídia e referências estéticas;
21:00 – Formação dos grupos de trabalho, definição dos temas de cada grupo e elaboração de roteiro de captação;
22:00 – Roda de avaliação;
22:30 – Final do dia.

Sexta-feira, 27/08
Dia livre, com possibilidade de captação para quem estiver disponível.

Sábado, 28/08
9:30 – Recepção;
10:00 – Apresentação técnica (equipamento, workflow, etc);
12:00 – Almoço;
13:30 – Saída para captação com acompanhamento dos membros da Garapa;
18:00 – Retorno. Download e catalogação do material captado;
19:00 – Roda de avaliação;
19:30 – Final do dia.

Domingo, 29/08
9:30 – Recepção;
10:00 – Elaboração de roteiro de edição;
12:00 – Almoço;
13:30 – Edição e finalização;
18:00 – Apresentação das peças finais e publicação na web;
19:00 – Roda de avaliação;
19:30 – Encerramento do workshop.

Confira um pouco sobre a exposição Planeta, de Marcelo Zocchio, um dos convidados do Paraty em Foco 2010 no Flickr do Paraty.

Colocaremos sazonalmente os trabalhos dos convidados aqui pelo Flickr e blog

Você pode acompanhar outros ensaios em http://bit.ly/PEF_INV10

Foto de divulgação

A infinidade de recursos de criação que a tecnologia digital trouxe para a fotografia desencadeou novas linhas de trabalho, além do estabelecimento de novas “fórmulas”, dentro das diversas áreas em que se subdivide a prática fotográfica.

No âmbito da fotografia amadora e autoral, houve o surgimento de uma linha de trabalho em especial que busca redescobrir a percepção pura, livre de fórmulas e conceitos pré-definidos. A fotografia Miksang (palavra tibetana que significa “Olho Bom”) representa uma forma de fotografia contemplativa baseada nos ensinamentos da arte Dharma de Chögyam Trungpa. Com origem no Japão, a técnica baseia-se em exercícios de meditação e concentração.

Na fotografia Miksang, quando o olho e a mente são sincronizados todos os conceitos e pré-disposições são abandonados e a percepção se torna mais vívida. O desenvolvimento desta percepção mais acurada é o objetivo maior buscado pelos praticantes do Miksang.

Para o professor de fotografia Miksang Andy Karr, a experiência visual do mundo é baseada em dois aspectos: percepção e projeção. Quando os dois se misturam, há uma dificuldade natural de percebê-los separadamente. Com a fotografia Miksang, registraria-se em imagens apenas a percepção, sem influência dos conceitos projetados pelo autor sobre o assunto.

Em seu nível mais básico, a prática está voltada à descoberta e à expressão da percepção pura. Sem muita preocupação com enquadramento, fotometria ou com os recursos da câmera, o fotógrafo deve apenas estar atento e registrar as cenas que lhe despertarem o interesse. Segundo esta filosofia, ao colocar-se mais disponível às experiências sensoriais, livre de fórmulas, o fotógrafo consegue uma expressão mais rica e variada dos momentos do dia a dia. As imagens teriam por objetivo trazer o observador de volta ao estado original de contemplação experimentado pelo autor da fotografia.

+ Grupo de fotografia Miksang no flickr

Alcione Ferreira

Alexandre Belém

A edição 2010 do livro O Melhor do Fotojornalismo Brasileiro (Editora Europa) saiu e mostra um belo panorama do nosso fotojornalismo. Creio que a missão seja difícil por parte da pesquisa e edição. O Brasil é enorme e tentar mapear esta produção é bem complicado.

Da edição 2009, notei uma melhora na edição do livro e na disposição das imagens e temas. Houve a preocupação de mostrar fotos produzidas, retratos e cultura, além do hard-news. Outro ponto legal foi a abrangência maior de representantes de outros estados.

Falando de Pernambuco, tivemos 8 reperesentantes: Alcione Ferreira, Arnaldo Carvalho, Marcos Michael, Alexandre Severo, Hélia Scheppa, Mariana Guerra, Eu e Leo Caldas.

Severo, Mariana, Hélia e Michael, conseguiram emplacar ensaios na publicação.

O livro está custando R$ 69,90, aqui.

Alcione Ferreira

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Da edição 2009, notei uma melhora na edição do livro e na disposição das imagens e temas. Houve a preocupação de mostrar fotos produzidas, retratos e cultura, além do hard-news. Outro ponto legal foi a abrangência maior de representantes de outros estados.

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floating point from Samuel Cockedey on Vimeo.

Um timelapse meio cansativo mais bem bonito do fotógrafo farncês Samuel Cockedey.