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Paraty em Foco entrega cheque ao Instituto Trilha da Arte e Educação (ITAE)

Estúdio Madalena — Tue, 17 Apr 2012 20:48:27 +0000

© Meca

Na semana passada, o Paraty em Foco realizou a entrega de um cheque de R$ 17.040,00 para o Instituto Trilha das Artes e Educação (ITAE). Desde sua primeira edição, o festival doa uma porcentagem do valor arrecadado no Leilão para o Instituto, que promove oficinas de fotografia e ações sociais na comunidade ao longo de todo o ano, além de atividades especiais durante o festival. As imagens dos alunos ganham uma exposição própria no Paraty em Foco.

Da esquerda para a direita, Comendador Antonio Conti, a presidente do ITAE Maria Helena e Maxime Delmotte. © Meca

Aluno do ITAE fotografa pelas ruas de Paraty © Meca

© Meca

O projeto Jovens do ITAE (Instituto Trilha da Arte e Educação) acontece desde a primeira edição do Festival Internacional de Fotografia Paraty em Foco, em 2005, sob a coordenação de Giancarlo Mecarelli e Maxime Delmotte. O objetivo é encaminhar jovens da comunidade de Paraty para uma formação cultural. Ao longo do ano, os alunos aprendem a fotografar, conhecem trabalhos de grandes fotógrafos para contribuir com a formação de uma linguagem fotográfica e, como resultado desse processo, as fotografias são expostas durante as edições do Festival Internacional de Fotografia – Paraty em Foco.

Vem aí o 8º Paraty em Foco!

Estúdio Madalena — Fri, 13 Apr 2012 20:49:14 +0000

A oitava edição do festival já tem data marcada: de 26 a 30 de setembro, a cidade histórica de Paraty vai respirar fotografia. “O Paraty em Foco vem levantando reflexões sobre a fotografia como arte e sua inserção no mercado artístico. Na próxima edição, a discussão será posicionada de uma forma mais ampla, voltando-se ao caráter documental da fotografia, sem deixar de lado outras vertentes imagéticas, que compõem e norteiam a produção internacional”, diz Iatã Cannabrava, curador e coordenador do evento ao lado de Giancarlo Mecarelli.

Em meio aos simulacros e às imagens verdadeiras, vêm as perguntas: qual iconografia se tornará referência no futuro? Quais imagens ajudarão as próximas gerações a compreender nossa complexa e eclética história? Quais protocolos irão definir o valor documental de uma imagem e seus diferentes contextos? Estas são algumas das questões que o Paraty em Foco, com a ajuda de um grande elenco de colaboradores, ajudará a fundamentar.

O inglês Martin Parr ja é presença confirmada e ganhou destaque em edicão do jornal O Globo. Clique na imagem para visualizar a matéria online.

Deu no New York Times

Em janeiro, o New York Times citou o Paraty em Foco como um dos motivos para elencar a cidade de Paraty entre os 45 lugares imperdíveis do mundo. Olha só:

I Encontro Pensamento e Reflexão na Fotografia

Estúdio Madalena — Mon, 27 Feb 2012 18:19:35 +0000

Entre os dias 17 e 19 de maio o MIS, instituição da Secretaria do Estado de São Paulo, em parceria com o Estúdio Madalena, reúne na capital paulista profissionais da fotografia de todo o País, além de convidados internacionais, em um encontro que coloca em questão o pensamento na fotografia.

A programação é composta por seis mesas de discussão com convidados, dois workshops, além de seis apresentações de textos inscritos por meio de convocatória. Os interessados em participar dessa convocatória devem enviar artigos via site, em português ou espanhol, que contemplem a discussão e o pensamento sobre a linguagem fotográfica nas suas diversas abordagens. Caso resida fora da cidade de São Paulo o participante recebe ajuda de custo para as despesas com passagem aérea e hospedagem.

Fotógrafos, curadores, produtores culturais e estudantes interessados em assistir a todo Encontro e garantir o certificado de conclusão, devem fazer sua pré-inscrição por meio do formulário disponível no site do MIS. Após análise do material enviado com o formulário (mini-bio e carta de intenção), os selecionados serão comunicados via e-mail. São apenas 80 vagas, e só os selecionados garantem uma vaga para participar de um dos workshops, ainda assim, dos 80, apenas 60 acompanham workshop. Os selecionados também recebem um crachá para acessar toda a programação.

Ainda há a possibilidade de participar de mesas e apresentações avulsas, para isso não precisa fazer inscrição e passar pelo processo de seleção, basta retirar, com uma hora de antecedência, um ingresso na recepção do MIS.

O término do prazo de inscrição para a convocatória é dia 15 de abril e, para inscrição prévia, dia 7 de maio ou até completar 300 inscritos. Para mais informações acesse o site www.calendariocultural.com.br/pensamentoereflexao ou mande um e-mail para pensamentoereflexao@estudiomadalena.com.br

Sobre Iº Encontro Pensamento e Reflexão na Fotografia

O encontro convidou nomes como Boris Kossoy, Claudi Carreras, Diógenes Moura, Eder Chiodetto, Eduardo Muylaert, Fernando de Tacca, Juan Antonio Molina, Juan Esteves, João de Mendonça, Ronaldo Entler, Mane Adaro, Mário Ramiro, Rubens Fernandes Jr., Simonetta Persichetti e Thyago Nogueira para abordar assuntos como as formas contemporâneas de discussão e escoamento de ideias na fotografia, passando pelas experiências na Academia e suas perspectivas de investigação. “Também nos voltaremos à reflexão a temas históricos e simbólicos”, diz Alexandre Belém, que com Georgia Quintas, assina a curadoria do evento.

Clique aqui para visualizar o PDF com a programação do evento.

PROGRAMAÇÃO 17/05

10h/12h30 WS1_Juan Antonio Molina // A produção do discurso fotográfico – exercícios de curadoria e edição – parte 1

10h/12h30 WS2_Claudi Carreras // Desenvolvimento de projeto cultural e pessoal
– parte 1

14h00/16h30 Apresentação selecionados convocatória

17h30/19h00 SESSÃO 1 HISTÓRIA: Um passeio pelo pensamento crítico na Fotografia Brasileira
Palestrante: Rubens Fernandes Junior – FAAP/SP

19h30/21h SESSÃO 2 REFLEXÃO: Por que pensamos a Fotografia?
Palestrante: Boris Kossoy – USP/SP

PROGRAMAÇÃO 18/05

10h/12h30 WS1_Juan Antonio Molina // A produção do discurso fotográfico – exercícios de curadoria e edição – parte 2

10h/12h30 WS2_Claudi Carreras // Desenvolvimento de projeto cultural e pessoal –
parte 2

14h00/16h30 Apresentação selecionados convocatória

17h30/19h00 SESSÃO 3 JORNALISMO: A escrita e o jornalismo: há espaço para a crítica?
Mediação: Eduardo Muylaert
Palestrantes: Juan Esteves – Revista Fotografe Melhor, Simonetta Persichetti – Estadão e Thyago Nogueira – Revista ZUM

19h30/21h00 SESSÃO 4 TEORIA: O pensamento na Academia
Mediação: Georgia Quintas – FAAP/SP
Palestrantes: Mario Ramiro e João Martinho de Mendonça
PROGRAMAÇÃO 19/05

10h/12h30 WS1_Juan Antonio Molina // A produção do discurso fotográfico – exercícios de curadoria e edição – parte 3

10h/12h30 WS2_Claudi Carreras // Desenvolvimento de projeto cultural e pessoal –
parte 3

15h/17h00 SESSÃO 5 [Relato de Experiência] WEB: Difusão e experiência: A multiplicidade de meios e convergências na contemporaneidade
Estudo de caso: Ronaldo Entler – Blog Icônica
Estudo de caso: Fernando de Tacca – Revista online Studium
Estudo de caso: Mane Adaro – CHILE

18h/20h SESSÃO 6 CURADORIA: Curadoria contemporânea: a pesquisa crítica como construção de reflexão
Mediação: Claudi Carreras
Palestrantes: Eder Chiodetto, Juan Antonio Molina e Diógenes Moura

20:30/ 22h SESSÃO Especial Coquetel e projeção Eis São Paulo: homenagem a Guilherme de Almeida

Iº Encontro Pensamento e Reflexão na Fotografia

Quando? 17.05 a 19.05
Onde? Auditório :: Museu da Imagem e do Som – MIS :: Avenida Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo :: 11 2117 4777
Estacionamento conveniado: R$ 8 (até as 18hs, por período de até 6 horas). Acesso e elevador para cadeirantes. Ar condicionado.

As cores de Frida Kahlo

Estúdio Madalena — Fri, 10 Feb 2012 19:15:22 +0000

No outono de 1938, a pintora Frida Kahlo viajou a Nova York para sua primeira exposição solo. Lá, ela reencontrou Nickolas Muray, fotógrafo que conheceu México em 1931, com quem manteve uma relação amorosa por quase dez anos. Ele nasceu na Hungria, e sua carreira foi dedicada principalmente à fotografia comercial e de moda, ganhando fama por seus retratos de celebridades como Fred Astaire, Marlene Dietrich, F. Scott Fitzgerald, George Bernard Shaw, Franklin D. Roosevelt e Claude Monet. A ligação entre os dois rendeu belos ensaios fotográficos, que em 2005 foram selecionados no livro I will never forget you.

Em junho de 1939, depois de receber a primeira imagem abaixo, tirada nesta viagem a Nova York, Frida escreveu a Muray dizendo:

“Nick darling, I got my wonderful picture you sent me, I find it even more beautiful than in New York. Diego says that it is as marvelous as a Piero de la Francesca. To me it is more than that, it is a treasure, and besides, it will always remind me that morning… [when] we went to your shop to take photos. This one was one of them. And now I have it near me. You will always be inside the magenta rebozo (on the left side).”

Vreeland e Chanel, a era da fotografia {por Juan Esteves}

Estúdio Madalena — Fri, 03 Feb 2012 17:24:13 +0000

Mais que um fio condutor recorrente, a fotografia é sempre a protagonista das afinidades eletivas, caso de duas publicações importantes na compreensão da imagem do século XX: Glamour, de Diana Vreeland, e A era Chanel, de Edmonde Charles-Roux. Ambas são edições especiais que a editora Cosac Naify colocou no mercado em novembro de 2011, trazendo, em conjunto, mais de 600 imagens.

Livro Glamour, Greta Garbo em ferias, 1932 © The Estate of Martin Munkacsi, Courtesy Howard Greenberg Gallery, NYC

Diana Vreeland (1906-1989) foi a verdadeira essência do meio editorial que consagraria grandes fotógrafos como Richard Avedon e David Bayley entre outros. Foi colunista e editora de moda da Harper’s Bazaar por 25 anos, editora chefe da Vogue e curadora do Metropolitan Museum of Art’s Costume Institute. Coco Chanel (1883-1971) parafraseando o título, tornou-se mais do que uma estilista, batizando toda uma época, na qual a fotografia surgiu como elemento fundamental.

Livro Glamour, Audrey Hepburn por Cecil Beaton, década de 1950

Com diferentes conteúdos, os livros são compilações de caráter antropológico em seus parentescos, leituras priviligiadas do desenvolvimento da sociedade paralela ao crescimento da fotografia. O fluxo narrativo e imagético de ambos é prazeroso, apesar das duas merecerem reproduções melhores. Mesmo com papel de qualidade, e impressão impecável, temos a sensação de que uma boa parte das imagens são reproduções, principalmente em Glamour.

Mas Glamour tem uma vantagem: seu texto é diretamente ligado a fotografia. São as memórias e comentários de Vreeland, suas impressões sobre imagens e suas funções. Na seleção, entre outros estão Barão de Meyer, Edward Steichen, Lartigue, Cecil Beaton e Horst P.Horst, que dominaram o cenário até meados do século XX, seguidos por Richard Avedon e Irving Penn que posteriormente reinaram quase absolutos. Pérolas como (…) “Ele nunca se preocupa com a técnica. Sempre trabalhava como um amateur - no sentido fancês da palavra- que é a única maneira que conheço de trabalhar” (sobre Beaton), são cativantes.

Livro Era Coco Chanel por Lipnitizki, 1936

Em A era Chanel, a seleção é voltada para a estilista, no entanto a autora mapeia com erudição imagens icônicas que expressam bem o que foi esse tempo, na arquitetura, nos costumes sociais, indo de imagens como a invasão nazista em Paris, às cenas de teatro. Na evolução da lenda Chanel, as transformações físicas tanto da estilista quanto de uma geração toda de modelos, cuja ruptura estética seria iniciada pela década de 1960. Entre os grandes fotógrafos, George Hoyningen Huene, David Seymor, Henri Cartier-Bresson e Robert Doisneau.

*Publicado originalmente na revista Select, edição nº3 dez/janeiro 2012

[Fotolivro+vídeo] Welcome Home

Estúdio Madalena — Fri, 27 Jan 2012 03:00:05 +0000

Depois de quatro exposições no Brasil e nos EUA, a série Welcome Home, do fotógrafo Gui Mohallem, vai finalmente virar livro! Com cinquenta imagens, o trabalho é resultado de três visitas ao santuário queer, e vai conter um texto crítico de Gabriel Bogossian, um ensaio literário de Ismar Tirelli Neto & Marcos Visnadi e, por fim, o relato de um frequentador do santuário.

Para viabilizar a impressão do livro, 300 pôsteres numerados, impressos em papel de algodão de 40 x 60 cm estão à venda no site do fotógrafo. Quem adquirir um pôster ganhará um exemplar do livro assim que ficar pronto. O primeiro lote deve estar disponível em 2012. Confira o vídeo do projeto:

O pôster custa R$ 120,00, tendo como proposta de torná-lo acessível ao maior número possível de pessoas. Em São Paulo, também possível adquiri-lo em três diferentes endereços:

Casa Tomada rua Brás Cubas 335 – Aclimação [marcar hora] :: 11 2532 7455 ou info@casatomada.com.br

MOB studio rua Matias Aires 72 sala 02 – Bela Vista :: 11 3171 3678 ou gabriela@mobstudio.com.br

Galeria Emma Thomas, rua Barra Funda 221 :: 11 3666-6489 contato@emmathomas.com.br

Em Brasília, a partir do dia 7 de novembro.

Varanda – Projetos Culturais [marcar hora] :: 61 8273 0160 ou cursos@lanavaranda.com

+ info livro@guimohallem.com

Gui Mohallem ministrou o workshop Desconstruindo a Luz no Paraty em Foco deste ano, confira algumas fotos na nossa galeria no flickr. Aproveite e dê uma olhada na vídeo-entrevista que fizemos com ele sobre o trabalho Ensaio para a Loucura ano passado.

Fotolivros Latino-americanos {por Juan Esteves}

Estúdio Madalena — Mon, 02 Jan 2012 22:28:45 +0000

A ideia de publicar Fotolivros Latino-americanos (Cosac e Naify, 2011) surgiu em 2007 durante o I Fórum Latino Americano de Fotografia, realizado pelo Itaú Cultural, em São Paulo. É uma compilação de livros de fotografia latino-americanos a partir da constatação, segundo revelam os seus colaboradores, de que os fotógrafos latinos ignoram boa parte dos livros produzidos na região e até no próprio país onde vivem.

A organização ficou por conta do historiador espanhol Horácio Fernández, auxiliado por experts em fotolivros como o fotógrafo inglês Martin Parr; a editora norte-americana Lesley Martin; o fotógrafo e curador argentino Marcelo Brodsky; o fotógrafo e produtor brasileiro Iatã Cannabrava e o editor espanhol Ramón Reverté. Cerca de apenas 150 publicações, “decisivas” ou “extraordinárias” que resumem o século XX e a primeira década do XXI, oriundas da Argentina, Bolívia, Brasil, Chile Colômbia e Cuba entre outros países.

Sem dúvida, o esforço é compensador ao colocar em evidência publicações que não chegariam às mãos do leitor mais comum. Livros como Album Histórico Gráfico, de Augustin V.Casalola e Hijos, de 1921, uma série de fascículos mexicanos; Viagem pelo Fantástisco (Kosmos, 1971), publicado pelo brasileiro Boris Kossoy ou América. Un viaje a través de la Injusticia (siglo XXI Editores,1971), excelente publicação do mexicano Enrique Bostelmann, são alguns deles que se alinham com experiências gráficas como o livro do chileno Paz Errázuriz, de 1983, parte da breve coleção Ediciones Economicas de Fotografia Chilena e do peruano Carlo Dominguez, Los peruanos (Ed.Hechos e Fotos, 1988)

Parte mais contemporânea – e também mais autoral – é dedicada a brasileiros como Cássio Vasconcellos (Noturnos, Bookmark, 2002), Claudia Jaguaribe (Aeroporto, Codex, 2002), Claudio Edinger (Rio, DBA, 2004) e Pedro Martinelli (Bicho X Mato - Jaraqui, 2008). Dois importantes livros: Documento – A greve do ABC e Documento – A questão do menor (ambos pela Caraguatá,1980) produzidos por Nair Benedicto e Juca Martins, da extinta Agência F4, tem seu merecido resgate. Trazem fotógrafos como Edu Simões, Helio Campos Mello, João Bittar, U.Dettmar, Roberto Faustino, Olivio Lamas e Araquém Alcântara. Interessante também notar que este último, autor de mais de 30 publicações, muitas delas best sellers tenha sido completamente ignorado.

La ultima ciudad Kyoto © Pablo Ortiz Monasterio

Os excelentes livros On the sixty day (Nasraelli Press, 2006), da fotógrafa argentina Alessandra Sanguinetti e Plaza de la Soledad, da mexicana Maya Goded (publicado em 2006 pela editora catalã Lunwerg, de Ramón Reverté) ambas jovens documentaristas da Magnum Photos, se juntam a veterana mexicana Graciela Iturbide com seu Naturata (Toluca Ediciones, 2004) que conta com uma exclusiva edição numerada e prints assinadas. Considerando a escolha, há quem possa afirmar que Juchitán de las Mujeres (Ediciones Toledo, 1989) seja a obra prima de Iturbide, no entanto, o escolhido, de apenas 37 páginas, não deixa de ser um belo livro.

Fazer um recorte de algo tão vasto e eclético é essencialmente um trabalho arbritário, seja feito por 1 ou 5 autores, e Fotolivros não se distancia da regra. Há ausências significativas, pelo menos na parte brasileira, como o livro Xingu, Território Tribal (Cultura Ed.Ass.1990) de Maureen Bisilliat, Outras Américas (Cia das Letras, 1999) de Sebastião Salgado, Otto Stupakoff: Fotografias (Praxis, 1978) entre outros tantos. Resgata merecidamente Nakta (Fund.Cultural de Curitiba, 1996) de Miguel Rio Branco e São Paulo (Eletropaulo, 1982), de George Love, no entanto, também peca por inclusões que deveriam ter ficado quietinhas no fundo do baú, caso da mal cuidada publicação de Sebastião Salgado feita pela Funarte, em 1982.

Se a exclusão de publicações significativas é efetivada pelo consenso do grupo, por outro lado, a parte textual, destinada a um grande pensador como Horácio Fernández, surge como ação compensatória, fruto da maior bagagem filosófica deste frente aos demais. É nesta fração, mais que prazerosa, que se encontra outro fator que podemos chamar de fundamental para existência dessa verdadeira antologia, que se torna pioneira em chamar a atenção para uma produção historicamente negligenciada.

Fernandez não se detém em todos os livros registrados. Alguns, como os de Vik Muniz, Arthur Omar ou aqueles da bela coleção mexicana Río de Luz, que incluem Pedro Meyer, Alvarez Bravo, Miguel Rio Branco, entre outros, são citados no texto geral ou tiveram algumas páginas reproduzidas. No entanto, ele levanta questões construtivas no sentido de compreender como passamos de uma produção ora intelectualizada, ora panfletária, para um documentarismo que tenta compreender a própria história latino-americana e suas transformações, e a aproximação da fotografia com a – ainda muito acanhada – imagem de arte.

Acertam os autores quando mencionam a falta de interesse dos fotógrafos em publicações vernaculares. Na expansão da ideia, pior ainda é o desinteresse por aqueles autores que podemos chamar de estruturais do cânone latino-americano. Se, em muitos momentos, não encontramos sincronismo entre as américas, não somente pela diferença lexical, mas por conta de um antagonismo evidentemente cultural, uma publicação como esta cumpre, certamente, um papel essencial no estreitamento dessas relações, que por razões intrínsecas a sua ampla imagética, já ultrapassaram há décadas os limites das suas geografias.

Invasão de intimidade permitida [portfólio]

h2r — Fri, 25 Nov 2011 20:12:46 +0000

Intimidade era assunto delicado, que morava no íntimo {íntimo é sinônimo de familiar, particular, privado}, mas já não mora mais. A necessidade de expansão do individuo abriu novos espaços e passamos a compartilhar a intimidade em terrenos como o Facebook e o Flickr, onde, virtualmente, dividimos um mundo que antes parecia bem mais privado.

Acessamos muitas exposições virtuais e muitas intimidades. As imagens são compartilhadas como extensão da visão em tempo real. Seguimos no Facebook o que poderiam ser ‘foto-novelas’, nos alimentamos das imagens, consumindo comportamentos e atitudes.

Nesta enormidade de imagens, encontramos o trabalho de Ana Kras que mostra esta ‘intimidade compartilhada’ com muita poesia. Ana é da criação, é designer, ilustradora e fotógrafa. Administra no Flickr o Projeto Ikebana. Sua fotografia se mistura ao seu cotidiano e no Flickr apresenta imagens ricas em detalhes e argumentos, a imagem nos conecta ao outro.

Antes de entender a representação da realidade via fotografia, passamos pela representação da realidade em si, ou, a [sempre] ilusão que criamos de nossa própria realidade.

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+i

:: portifólio
:: projeto ikebana

Você decide _ prixphoto

h2r — Wed, 16 Nov 2011 17:45:17 +0000

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:: Foto Home :: Marie Sordat // Gitans, Hiver 2001
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Conheça algumas fotografias dos ensaios selecionados:

:: Pedro David de Oliveira Castello Branco // Route: Racine

O PRIX PHOTO WEB ALIANÇA FRANCESA é um concurso de fotografia promovido pela Aliança Francesa do Brasil e a Câmara de Comércio França-Brasil.   Seu objetivo é estimular a expressão artística por meio da fotografia, registrando, através de imagens, o olhar crítico e contemporâneo da cultura franco-brasileira, além de promover o intercâmbio cultural entre o Brasil e a França.

:: Olivia Gay Larrayadieu // Le Corps de L’autre

VIVER NA FRANÇA E VIVER NO BRASIL é o tema deste segundo concurso, que privilegia o olhar sobre a essência desses dois países para além dos cartões postais.   Inspirado nos registros de BRASSAÏ, renomado fotógrafo húngaro que adotou Paris como sua cidade, o concurso busca esse olhar investigador da vida cotidiana e espontânea, mas nem por isso menos intensa, que se camufla na paisagem das metrópoles, mas também nos cenários mais recônditos.   O concurso premiará três fotógrafos: dois serão eleitos pelo júri oficial e um escolhido pelo júri popular.

O juri oficial do Prêmio:
_Tiago Santana
_Annick Cojean
_Agnès Gouvion Saint-Cyr
_Walter Firmo
_Carlos Carvalho

:: Alexandre Hypólito Ribeiro // Chambre de Bonne

:: Ivan Schulze // Passager et Chauffeur

:: Osvaldo Ferreira De Carvalho // Entre Réalité et Fiction (Mon Ombre)

:: Marcela Rebelo Tiboni // Histoire de L’art Française – Made in Brasil

:: Leonardo Costa Braga // 1924-2011 Poésie Bois Brésil

:: Garault Eric // Bidonville sur Seine

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+ VOTE
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Trânsito entre a fotografia e o filme

h2r — Tue, 15 Nov 2011 16:23:01 +0000

Dirceu Maués, artista selecionado via Convocatória do Paraty e Foco 2011, participa, com a mesma obra apresentada no festival, do FLUXUS 2011, que acontece pela primeira vez em Belo Horizonte. É um  festival pioneiro na internet e apresenta sua exposição, até 08 de janeiro, com instalações e os filmes da mostra competitiva do festival.

A exposição apresenta sete instalações inéditas que propõe novas possibilidades para projeção da imagem e que exploram seus aspectos estéticos, formais e conceituais. Estes filmes-obras, não são expressamente cinematográficos, o tempo da projeção pode ser indeterminado; o filme pode não ter princípio, meio e fim; a exibição pode transcorrer em múltiplas telas; o filme pode ser somente um fio de luz. Mas, em todas elas, o que prevalece ainda é o cinema em sua totalidade de significados.

O Fluxus 2011 no Oi Futuro traz as instalações de sete artistas consagrados:
:: o coreano JuneBum Park (“1 Parking” e “3 Crossing”)
:: a belga Anouk De Clercq (“Oh”)
:: a dupla suíça- irlandesa Teresa Hubbard e Alexander Birchler (“House with Pool”)
:: o brasileiro Dirceu Maués (“Somewhere – Alexanderplatz”)
:: o brasileiro Fred Paulino (“ContoConcreto”)
:: o mineiro Carlos Magno Rodrigues realizada especialmente para a exposição

O público poderá ver também, no espaço expositivo, os 34 filmes que fazem parte da mostra competitiva do festival 2011. São filmes de ficção, documentários, animações e vídeos experimentais, captados em diferentes suportes – digital, 35mm, Super8, Super 16, miniDV – e realizados em 18 países. A exposição traz uma cenografia especialmente projetada com dois espaços diferentes e interligados para as instalações e os filmes da competição.

Todos os filmes da mostra competitiva dessa oitava edição podem ser vistos também no site do Fluxus e o público pode votar e compartilhar seus favoritos.

Realizado desde 2000, o Fluxus – Festival Internacional de Cinema na Internet foi pioneiro na exibição do cinema na internet e apresenta no site www.fluxusfestival.com uma seleção de filmes autorais para ver e compartilhar. Mas desde 2010, além da internet, o Fluxus propõe também uma nova concepção para exibição, um lugar expandido para o cinema. Já tendo realizado exposições no SESC Pompeia e no Museu da Imagem e Som, ambos em São Paulo, o Fluxus questiona qual o lugar do cinema e propõe que a experiência cinematográfica vá além da convencional sala escura.

A exposição Fluxus 2011 é apresentada pela Petrobras, tem patrocínio da Oi, através dos benefícios da Lei Rouanet – Ministério da Cultura e da Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais. É uma realização do Oi Futuro e idealização da Zeta Filmes.

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+ Foto em pauta

Ainda, quarta-feira, dia 16, 19h, tem, dentro do Oi Futuro, bate papo sobre o próximo Festival de Fotografia Foto em Pauta Tiradentes, que vai acontecer de 14 a 18 de março de 2012 com a presença de Alexandre Belém, curador do Ciclo de Ideias do Festival.
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FLUXUS 2011
Av. Afonso Pena 4001 // Mangabeiras // BH
Entrada franca
Exposição  :: 11/11/11 > 08/01/12
terça a sábado de 11h/21h
domingo de 11 /19h
www.fluxusfestival.com
twitter :: @fluxus_festival facebook.com/fluxusfestival
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