Para viabilizar a impressão do livro, 300 pôsteres numerados, impressos em papel de algodão de 40 x 60 cm estão à venda no site do fotógrafo. Quem adquirir um pôster ganhará um exemplar do livro assim que ficar pronto. O primeiro lote deve estar disponível em 2012. Confira o vídeo do projeto:

O pôster custa R$ 120,00, tendo como proposta de torná-lo acessível ao maior número possível de pessoas. Em São Paulo, também possível adquiri-lo em três diferentes endereços:

Casa Tomada rua Brás Cubas 335 – Aclimação [marcar hora] :: 11 2532 7455 ou  info@casatomada.com.br

MOB studio rua Matias Aires 72 sala 02 – Bela Vista :: 11 3171 3678 ou gabriela@mobstudio.com.br

Galeria Emma Thomas, rua Barra Funda 221 :: 11 3666-6489  contato@emmathomas.com.br

Em Brasília, a partir do dia 7 de novembro.

Varanda – Projetos Culturais [marcar hora] :: 61 8273 0160 ou cursos@lanavaranda.com

+ info livro@guimohallem.com

Gui Mohallem ministrou o workshop Desconstruindo a Luz no Paraty em Foco deste ano, confira algumas fotos na nossa galeria no flickr. Aproveite e dê uma olhada na vídeo-entrevista que fizemos com ele sobre o trabalho Ensaio para a Loucura ano passado.

A organização ficou por conta do historiador espanhol Horácio Fernández, auxiliado por experts em fotolivros como o fotógrafo inglês Martin Parr; a editora norte-americana Lesley Martin; o fotógrafo e curador argentino Marcelo Brodsky; o fotógrafo e produtor brasileiro Iatã Cannabrava e o editor espanhol Ramón Reverté. Cerca de apenas 150 publicações, “decisivas” ou “extraordinárias” que resumem o século XX e a primeira década do XXI, oriundas da Argentina, Bolívia, Brasil, Chile Colômbia e Cuba entre outros países.

Sem dúvida, o esforço é compensador ao colocar em evidência publicações que não chegariam às mãos do leitor mais comum. Livros como Album Histórico Gráfico, de Augustin V.Casalola e Hijos, de 1921, uma série de fascículos mexicanos; Viagem pelo Fantástisco (Kosmos, 1971), publicado pelo brasileiro Boris Kossoy ou América. Un viaje a través de la Injusticia (siglo XXI Editores,1971), excelente publicação do mexicano Enrique Bostelmann, são alguns deles que se alinham com experiências gráficas como o livro do chileno Paz Errázuriz, de 1983, parte da breve coleção Ediciones Economicas de Fotografia Chilena e do peruano Carlo Dominguez, Los peruanos (Ed.Hechos e Fotos, 1988)

Parte mais contemporânea – e também mais autoral – é dedicada a brasileiros como Cássio Vasconcellos (Noturnos, Bookmark, 2002), Claudia Jaguaribe (Aeroporto, Codex, 2002), Claudio Edinger (Rio, DBA, 2004) e Pedro Martinelli (Bicho X Mato - Jaraqui, 2008). Dois importantes livros: Documento – A greve do ABC e Documento – A questão do menor (ambos pela Caraguatá,1980) produzidos por Nair Benedicto e Juca Martins, da extinta Agência F4, tem seu merecido resgate. Trazem fotógrafos como Edu Simões, Helio Campos Mello, João Bittar, U.Dettmar, Roberto Faustino, Olivio Lamas e Araquém Alcântara. Interessante também notar que este último, autor de mais de 30 publicações, muitas delas best sellers tenha sido completamente ignorado.

La ultima ciudad Kyoto © Pablo Ortiz Monasterio

Os excelentes livros On the sixty day (Nasraelli Press, 2006), da fotógrafa argentina Alessandra Sanguinetti e Plaza de la Soledad, da mexicana Maya Goded (publicado em 2006 pela editora catalã Lunwerg, de Ramón Reverté) ambas jovens documentaristas da Magnum Photos, se juntam a veterana mexicana Graciela Iturbide com seu Naturata (Toluca Ediciones, 2004) que conta com uma exclusiva edição numerada e prints assinadas. Considerando a escolha, há quem possa afirmar que Juchitán de las Mujeres (Ediciones Toledo, 1989) seja a obra prima de Iturbide, no entanto, o escolhido, de apenas 37 páginas, não deixa de ser um belo livro.

Fazer um recorte de algo tão vasto e eclético é essencialmente um trabalho arbritário, seja feito por 1 ou 5 autores, e Fotolivros não se distancia da regra. Há ausências significativas, pelo menos na parte brasileira, como o livro Xingu, Território Tribal (Cultura Ed.Ass.1990) de Maureen Bisilliat, Outras Américas (Cia das Letras, 1999) de Sebastião Salgado, Otto Stupakoff: Fotografias (Praxis, 1978) entre outros tantos. Resgata merecidamente Nakta (Fund.Cultural de Curitiba, 1996) de Miguel Rio Branco e São Paulo (Eletropaulo, 1982), de George Love, no entanto, também peca por inclusões que deveriam ter ficado quietinhas no fundo do baú, caso da mal cuidada publicação de Sebastião Salgado feita pela Funarte, em 1982.

Se a exclusão de publicações significativas é efetivada pelo consenso do grupo, por outro lado, a parte textual, destinada a um grande pensador como Horácio Fernández, surge como ação compensatória, fruto da maior bagagem filosófica deste frente aos demais. É nesta fração, mais que prazerosa, que se encontra outro fator que podemos chamar de fundamental para existência dessa verdadeira antologia, que se torna pioneira em chamar a atenção para uma produção historicamente negligenciada.

Fernandez não se detém em todos os livros registrados. Alguns, como os de Vik Muniz, Arthur Omar ou  aqueles da bela coleção mexicana Río de Luz, que incluem Pedro Meyer, Alvarez Bravo, Miguel Rio Branco, entre outros, são citados no texto geral ou tiveram algumas páginas reproduzidas. No entanto, ele levanta questões construtivas no sentido de compreender como passamos de uma produção ora intelectualizada, ora panfletária, para um documentarismo que tenta compreender a própria história latino-americana e suas transformações, e a aproximação da fotografia com a – ainda muito acanhada – imagem de arte.

Noturnos © Cassio Vasconcellos

Acertam os autores quando mencionam a falta de interesse dos fotógrafos em publicações vernaculares. Na expansão da ideia, pior ainda é o desinteresse por aqueles autores que podemos chamar de estruturais do cânone latino-americano. Se, em muitos momentos, não encontramos sincronismo entre as américas, não somente pela diferença lexical, mas por conta de um antagonismo evidentemente cultural, uma publicação como esta cumpre, certamente, um papel essencial no estreitamento dessas relações, que por razões intrínsecas a sua ampla imagética, já ultrapassaram há décadas os limites das suas geografias.

Intimidade era assunto delicado, que morava no íntimo {íntimo é sinônimo de familiar, particular, privado}, mas já não mora mais. A necessidade de expansão do individuo abriu novos espaços e passamos a compartilhar a intimidade em terrenos como o Facebook e o Flickr, onde, virtualmente, dividimos um mundo que antes parecia bem mais privado.

Acessamos muitas exposições virtuais e muitas intimidades. As imagens são compartilhadas como extensão da visão em tempo real. Seguimos no Facebook o que poderiam ser ‘foto-novelas’, nos alimentamos das imagens, consumindo comportamentos e atitudes.

Nesta enormidade de imagens, encontramos o trabalho de Ana Kras que mostra esta ‘intimidade compartilhada’ com muita poesia. Ana é da criação, é designer, ilustradora e fotógrafa. Administra no Flickr o Projeto Ikebana. Sua  fotografia se mistura ao seu cotidiano e no Flickr apresenta imagens ricas em detalhes e argumentos, a imagem nos conecta ao outro.

Antes de entender a representação da realidade via fotografia, passamos pela representação da realidade em si, ou, a [sempre] ilusão que criamos de nossa própria realidade.

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:: portifólio
:: projeto ikebana

Conheça algumas fotografias dos ensaios selecionados:

:: Pedro David de Oliveira Castello Branco // Route: Racine

O PRIX PHOTO WEB ALIANÇA FRANCESA é um concurso de fotografia promovido pela Aliança Francesa do Brasil e a Câmara de Comércio França-Brasil. 

Seu objetivo é estimular a expressão artística por meio da fotografia, registrando, através de imagens, o olhar crítico e contemporâneo da cultura franco-brasileira, além de promover o intercâmbio cultural entre o Brasil e a França.

:: Olivia Gay Larrayadieu // Le Corps de L’autre

VIVER NA FRANÇA E VIVER NO BRASIL é o tema deste segundo concurso, que privilegia o olhar sobre a essência desses dois países para além dos cartões postais. 

Inspirado nos registros de BRASSAÏ, renomado fotógrafo húngaro que adotou Paris como sua cidade, o concurso busca esse olhar investigador da vida cotidiana e espontânea, mas nem por isso menos intensa, que se camufla na paisagem das metrópoles, mas também nos cenários mais recônditos. 

O concurso premiará três fotógrafos: dois serão eleitos pelo júri oficial e um escolhido pelo júri popular.

O juri oficial do Prêmio:
_Tiago Santana
_Annick Cojean
_Agnès Gouvion Saint-Cyr
_Walter Firmo
_Carlos Carvalho

:: Alexandre Hypólito Ribeiro // Chambre de Bonne

:: Ivan Schulze // Passager et Chauffeur

:: Osvaldo Ferreira De Carvalho // Entre Réalité et Fiction (Mon Ombre)

:: Marcela Rebelo Tiboni // Histoire de L’art Française – Made in Brasil


:: Leonardo Costa Braga // 1924-2011 Poésie Bois Brésil

:: Garault Eric // Bidonville sur Seine

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+ VOTE
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Dirceu Maués, artista selecionado via Convocatória do Paraty e Foco 2011, participa, com a mesma obra apresentada no festival, do FLUXUS 2011, que acontece pela primeira vez em Belo Horizonte. É um 
festival pioneiro na internet e apresenta sua exposição, até 08 de janeiro, com instalações e os filmes da mostra competitiva do festival.

A exposição apresenta sete instalações inéditas que propõe novas possibilidades para projeção da imagem e que exploram seus aspectos estéticos, formais e conceituais. Estes filmes-obras, não são expressamente cinematográficos, o tempo da projeção pode ser indeterminado; o filme pode não ter princípio, meio e fim; a exibição pode transcorrer em múltiplas telas; o filme pode ser somente um fio de luz. Mas, em todas elas, o que prevalece ainda é o cinema em sua totalidade de significados.

O Fluxus 2011 no Oi Futuro traz as instalações de sete artistas consagrados:
:: o coreano JuneBum Park (“1 Parking” e “3 Crossing”)
:: a belga Anouk De Clercq (“Oh”)
:: a dupla suíça- irlandesa Teresa Hubbard e Alexander Birchler (“House with Pool”)
:: o brasileiro Dirceu Maués (“Somewhere – Alexanderplatz”)
:: o brasileiro Fred Paulino (“ContoConcreto”)
:: o mineiro Carlos Magno Rodrigues realizada especialmente para a exposição

O público poderá ver também, no espaço expositivo, os 34 filmes que fazem parte da mostra competitiva do festival 2011. São filmes de ficção, documentários, animações e vídeos experimentais, captados em diferentes suportes – digital, 35mm, Super8, Super 16, miniDV – e realizados em 18 países. A exposição traz uma cenografia especialmente projetada com dois espaços diferentes e interligados para as instalações e os filmes da competição.

Todos os filmes da mostra competitiva dessa oitava edição podem ser vistos também no site do Fluxus e o público pode votar e compartilhar seus favoritos.

Realizado desde 2000, o Fluxus – Festival Internacional de Cinema na Internet foi pioneiro na exibição do cinema na internet e apresenta no site www.fluxusfestival.com uma seleção de filmes autorais para ver e compartilhar. Mas desde 2010, além da internet, o Fluxus propõe também uma nova concepção para exibição, um lugar expandido para o cinema. Já tendo realizado exposições no SESC Pompeia e no Museu da Imagem e Som, ambos em São Paulo, o Fluxus questiona qual o lugar do cinema e propõe que a experiência cinematográfica vá além da convencional sala escura.

A exposição Fluxus 2011 é apresentada pela Petrobras, tem patrocínio da Oi, através dos benefícios da Lei Rouanet – Ministério da Cultura e da Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais. É uma realização do Oi Futuro e idealização da Zeta Filmes.

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+ Foto em pauta

Ainda, quarta-feira, dia 16, 19h, tem, dentro do Oi Futuro, bate papo sobre o próximo Festival de Fotografia Foto em Pauta Tiradentes, que vai acontecer de 14 a 18 de março de 2012 com a presença de Alexandre Belém, curador do Ciclo de Ideias do Festival.
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FLUXUS 2011
Av. Afonso Pena 4001 //  Mangabeiras // BH
Entrada franca
Exposição
 ::  11/11/11 > 08/01/12
terça a sábado de 11h/21h
domingo de 11 /19h
www.fluxusfestival.com
twitter :: @fluxus_festival
facebook.com/fluxusfestival
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Além do dinheiro, os membros do BlankPaper Colectivo farão o acompanhamento do projeto por oito meses.

O trabalho final será apresentado em uma exposição individual produzida pelo Studio Yagüe com possibilidade de itinerância pela Espanha.

Não precisa ser espanhol, mas tem que estar morando na Espanha para poder participar. O prazo de inscrição é até 24 de fevereiro de 2012.

:: Foto home :: Paco Poyato // Pugilato

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O jurado se reúne no 27 de fevereiro de 2012
Começo de desenvolvimento de projeto em março de 2012
Exposição em novembro de 2012
Taxa de inscrição 20 euros
Um projeto por participante [inédito]
Inscricões online
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O núcleo de Fotografia Contemporânea Brasileira leva o título “Extremos” e tem curadoria do paraense Guy Veloso e da paulista Rosely Nakagawa e ocupa  três galerias do Museu Bozar, em Bruxelas. Segundo o curador e também fotógrafo Guy Veloso, “Extremos traz um país divisado pelos contrastes, mas sem fronteiras de criação; investiga a própria atualidade, exercendo leituras de si e do mundo”.

Fotógrafos::
Adenor Gondim, Anderson Schneider*, André Cypriano, Andre Vieira, Carlos Moreira, Cássio Vasconcellos, Claudia Andujar, Cristiano Mascaro, Gustavo Lacerda, José Bassit, Julio Santos, Luiz Braga, Maureen Bisilliat**, Paula Sampaio, Pedro Lobo, Thomaz Farkas, Tiago Santana, Walter Firmo

*Anderson Schneider no Paraty em Foco 2010
**Maureen Bisilliat no Paraty em Foco 2010

As exposições de fotografia também apresentam um núcleo histórico (1840-1940) com curadoria de Pedro Afonso Vasquez

Fotógrafos::
Christiano Junior, Joaquim Insley Pacheco, Marc Ferrez, Revert Henrique Klumb, George Leuzinger, Juan Gutierrez.

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Twitter: @europalia
Sites: www.europalia.eu // www.bozar.be

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06.10.2011>15.01.2012
Centre for Fine Arts
Rue Ravenstein 23
B-1000 Brussels

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Em 2005 acontece em São Paulo a primeira edição da SP-arte, o Brasil entra no circuito das grandes feiras de arte do mundo. Em 2007 cria-se a SP-foto, dedicada exclusivamente a fotografia. Ambas, organizadas anualmente, por Fernanda Feitosa.

As feiras de arte são o ponto que une a produção artística vigente e onde se efetiva o encontro do grande público com as obras. Representam e estimulam o mercado da arte e, normalmente, além de unir uma série de galerias, o evento aproveita para estimular a construção de repertório crítico promovendo encontros com profissionais, palestras, cursos e lançamentos de livros.

A SP-arte e SP-foto são referências para uma série de novas feiras que estão surgindo e ainda vão surgir. Em uma semana, nasce, entusiasmada, a feira de arte Parte, criada por Lina Wurzmann artista do Ateliê Fidalga e do Grupo Aluga-se e Tamara Brandt Perlman.

A feira vai incorporar 22 galerias* e promover uma série de bate-papos, entre eles, uma conversa com Afonso Luz [diretor de Políticas Culturais do Ministério da Cultura], Miguel Chaia [pesquisador e coordenador do Núcleo de Arte, Mídia e Política da PUC/SP] e Pedro Barbosa [conselheiro da Pinacoteca do Estado de São Paulo e colecionador] mediado por Mario Gioia. A feira também prevê e lançamento de livros e oficinas para crianças.

*AC Galeria // Arte Infinita // Arterix // Central Galeria de Arte // Dconcept // Emma Thomas // Escritório de Fotografias Luiz Porchat // Estúdio Buck // Fotospot // Galeria de Babel // Galeria Ímpar // Galeria Mezanino // Galeria Murilo Castro // Galeria Virgílio // Gravura Brasileira // Galeria Jaqueline Martins // Logo // Mônica Filgueiras & Eduardo Machado Galeria // Multiplique Boutique // Paralelo Gallery // QAZ Street Art // Zipper Galeria

:: Filipe Berndt //  Central Galeria de Arte Contemporânea

:: foto home // Catherine Ferraz // Dconcept

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Feira Parte
Rua Lisboa 904
Pinheiros // São Paulo
com estacionamento [valet na porta]

Inteira R$ 15,00
Meia R$ 7,50 [estudantes e maiores de 60 anos]
Gratuito para crianças de até 10 anos

17 de novembro [quinta-feira]: abertura para convidados
18 e 19 de novembro [sexta-feira e sábado]: 12h // 22h
20 de novembro [domingo] 12h //18h

Obrigado a todos que estiveram presentes.

Durante o evento circulamos os ‘papeizinhos laranja’ pelos espaços do festival com a PESQUISA, ela é instrumento fundamental para o próximo Paraty em Foco. Para complementar o que recebemos, está no site uma versão reduzida da PESQUISA que, entre outras coisas, pergunta quem você quer ver no próximo festival.

A organização quer saber quem é você e o que você quer no festival, esperamos suas respostas.

PESQUISA: http://paratyemfoco.com/pesquisa/

A biblioteca do Paraty em Foco começou a ganhar corpo em 2010, e neste um ano de vida triplicou de tamanho. O Lounge Nikon, que abriga a biblioteca, vem conquistando seu público e se afirma como um lugar onde as pessoas se sentem mais à vontade e podem tomar um café, ter acesso livre a internet, sentar numa mesa e conversar com amigos e participantes do festival, além de terem a possibilidade de poder acompanhar a transmissão dos Encontros | Entrevistas num clima mais intimista. Isso tudo sem contar com as Noites de Lançamento, que reuniram dezenas de pessoas num ambiente propício para uma conversa descontraída entre todos os participantes do festival.

Muitos dos frequentadores assíduos do espaço se reúnem em torno dos livros para discussão ou mesmo para uma pausa silenciosa dentro da agitação da programação intensa da cidade. A biblioteca conta com doações dos participantes e fica disponível para a comunidade de Paraty, na Galeria Zoom, durante todo ano. E ano que vem tem mais!

* Andrea Nestrea é formada em Filosofia (USP), com mestrado em Memória Social (Unirio) onde defendeu a dissertação A memória da construção e a construção de memórias, Brasília sob o olhar de Marcel Gautherot. Responsável pela biblioteca do Paraty em Foco em 2010 e 2011.