Paraty em Foco 2010 » Notícias

SP-Arte/Foto 2010

Garapa — Tue, 07 Sep 2010 23:13:24 +0000

Da série Tempero (2009), de João Castilho.

Dica para um fim-de-semana fotográfico em São Paulo: de 9 a 12 de setembro, será realizada a SP-Arte/Foto, importante feira de fotografia fine art realizada anualmente no Iguatemi São Paulo.

A feira, que está na quarta edição, reúne 18 importantes galerias do Brasil e do exterior (veja lista), que montam um interessante panorama da produção fotográfica moderna e contemporânea.

Entre os artistas conterrâneos, estarão presentes nomes históricos como Luiz Braga, Miguel Rio Branco, Mario Cravo Neto, Thomaz Farkas e Cristiano Mascaro, além de artistas da “nova safra”, como gUi Mohallem, João Castilho e Julio Bittencourt, entre outros. Entre os estrangeiros, estarão representados nomes como Marina Abramovic, Massimo Vitali e Martin Parr (veja lista completa).

Além da mostra, serão realizados lançamentos de livros, com a presença de Bob Wolfenson, Boris Kossoy e Cassio Vasconcellos, e um ciclo de encontros com a artista e professora Denise Gadelha.

Info:
SP-Arte/Foto
9 e 10 de setembro, das 16 às 22h
11 e 12 de setembro, das 12 às 20h
Iguatemi São Paulo
Av. Brig. Faria Lima, 2232, 9o. andar

Brighton Photo Biennial 2010

Garapa — Sun, 05 Sep 2010 22:40:53 +0000

A inovadora bienal de Brighton, na Inglaterra, tem sua abertura marcada para o dia 1 de outubro. Em sua quarta edição, o festival tem o tema “New Documents” (Novos Documentos), com curadoria do fotógrafo Martin Parr.

Segundo o programa, o festival pretende “refletir sobre o imediatismo e a vibração da prática fotográfica contemporânea por uma nova geração de praticantes, e as paixões eclécticas encontradas em coleções de fotografia históricas e vernaculares”.

Uma curiosidade sobre a bienal de Brighton, reflexo da curadoria de Martin Parr, é que se trata de um evento “moldura-free”: as imagens ficarão alfinetadas nas paredes. Além disso, os visitantes poderão visitar todas as exposições a pé.

Entre os participantes, estão o argentino Alejandro Chaskielberg e o norte-americano Alec Soth, que vêm também ao Brasil este ano.

Exposições do PEF 2010

adelaide ivánova — Mon, 02 Aug 2010 22:13:55 +0000

Este ano, o Paraty em Foco terá dez exposições: quatro de artistas convidados, quatro de artistas selecionados por convocatória e mais duas, que são fruto de trabalhos comunitários desenvolvidos em Paraty.

Os convidados deste ano são Maureen Bisilliat (Brasil), Cris Bierrenbach (Brasil), NOOR (agência fotográfica da Holanda) e Georges Rousse (França).

Tanto Cris Bierrenbach quanto Georges Rousse vão desenvolver suas exposições no decorrer do festival, seguindo a proposta de ocupações de espaços. Cris vai montar a instalação fotográfica Esquecidas, no cemitério que fica atrás da Capelinha Nossa Senhora das Dores. A obra é um desdobramento da experência vivida pela fotógrafa no terremoto que devastou parte do Haiti. Clique aqui para saber mais.

O artista plástico francês Georges Rousse chega em Paraty dez dias antes do início da abertura, para montar uma instalação a ser apresentada no Centro Histórico de Paraty, no antigo Mercadinho do Cais. O espaço estava desativado e Rousse vai interferir arquitetônica e pictoricamente. No final deste processo, o mercadinho será fotografado com uma câmera de grande formato e o resultado será exposto durante o evento. Rousse é o convidado de honra e será entrevistado na abertura do Festival. Esta é a primeira vez que o artista vem ao Brasil montar uma intervenção, mas suas obras já foram exibidas por aqui, ano passado, na expo “A invenção do mundo”, no Itaú Cultural. Saiba mais sobre Rousse aqui.

Foto: Georges Rousse

Mauren Bisilliat, que este ano teve sua obras apresentadas numa monumental exposição em São Paulo (Juan Esteves falou sobre o assunto!), abrilhanta a programação do PEF. Na Galeria Zoom, ela apresenta Pele preta. Clique aqui para saber mais.

Foto: Maureen Bisilliat

A agência holandesa NOOR traz a série Consequências, na Tenda da Matriz. A série faz parte de um projeto iniciado em 2009, que mostra as consequências das mudanças climáticas no planeta. A agência é formada por fotógrafos de todo o mundo. Aqui, saiba mais sobre Consequências.

Foto: Yuri Kozyrev/NOOR

O Jovens do Itae, coordenado por Giancarlo Mecarelli e Maxime Delmotte, é um projeto inclusão social que utiliza a fotografia como ponto de partida. Nesse momento, os participantes estão desenvolvendo as fotos, que serão apresentadas durante o festival, na Casa da Cultura. Clique aqui para conhecer melhor o Jovens do Itae.

Também coordenado por Mecarelli e Maxime, o Casa Escola é um projeto que funciona da mesma forma que o Jovens do Itae, oferecendo formação cultural fotográfica para jovens da comunidade de Paraty. Clique aqui para saber mais.

O programa de exposições do PEF é coordenado por Isabel Amado.

Winogrand 1964

Clicio — Sat, 31 Jul 2010 00:56:03 +0000

Winogrand 1964 *

Por Juan Esteves

O novaiorquino Garry Winogrand escreveu em 1963 “ Eu olho para as fotos que fiz até agora e penso: Quem somos nós e aquilo que sentimos. E, o que nós iremos nos tornar não tem a menor importância” (…) . Foi com este espírito que ele começou esta série que – apesar de seu trabalho estar mais identificado com Nova York – foi feita na maioria nos estados da Califórnia e do Texas, durante o ano de 1964.

Ano interessante, 1964: A nave Mariner 4 retorna de Marte com as primeiras imagens da superfície do planeta. Acontece o primeiro tour do Beatles nos EUA, com audiência de 71 milhões na televisão. Tem início a Lei dos direitos civis no EUA. O livro “O homem e seus símbolos” de Jung é publicado. Luther King recebe o Nobel da Paz, e um golpe militar, apoiado pelos EUA , começa uma série de 20 anos de regime militar no Brasil, entre tantos acontecimentos , descritos no prefácio do livro.

O que está no livro “Winogrand 1964” é o resultado da busca do fotógrafo pelo significado de seu trabalho e pelo mundo que ele reflete. Apesar de hermético é um corpo de imagens de absoluta digestão pela simplicidade com que o autor é capaz de transmitir sua busca interior. Entretanto, “imagens simples” são muito difíceis de fazer. Normalmente a maioria do fotógrafos busca inserir elementos complicadores e de difícil assimilação, numa tentativa de passar uma seriedade que não existe ou um vocabulário imaginativo que não tem.

Encontrar a simplicidade na transmissão das idéias, uma proposta imagética, não é para qualquer um. Por isso é tão raro um Cartier-Bresson, um Doisneau, um Alécio de Andrade ou um Carlos Moreira . O instinto deles prevalece sobre a racionalização burocrática das imagens, e é nesse sentido que as imagens de Winogrand se tornam deliciosamente fáceis de serem absorvidas.
Fotógrafo pouco conhecido por aqui, conto no dedo os fotógrafos que tem algum livro seu na estante. (noto o caso raro do fotógrafo Armando Prado que tem vários) Com este “1964”, mais uma vez, é dada a chance de se conhecer o trabalho deste autor extraordinário. Sem dúvidas, um dos melhores livros publicados nos últimos anos.

Garry Winogrand nasceu em 1928 e morreu em 1984.
Seu trabalho, ou melhor, seu legado, está no Center for Creative Photography, na Universidade do Arizona, nos EUA.

De setembro a outubro de 2008, a famosa Fraenkel Gallery, de São Francisco, Califórnia exibiu “Garry Winogrand – The Sixties”. Em sua apresentação citava que Winogrand era um dos fotógrafos mais influentes da última metade do século. Suas imagens abriram as possiblidades de como poderíamos redefinir um documentário, a partir de suas observações sem paralelo das complexidades da vida. Winogrand também revelou o drama das ruas, daquelas pessoas mais ordinárias, aquelas mais simples, que não estavam nos grandes eventos.

Uma das melhores definições sobre o fotógrafo vem do ex-curador de fotografia do Museu de Arte Moderna de Nova York, MoMA, John Szarkowski (1925-2007): “Winogrand nos legou uma obra que oferece novas pistas do que a fotografia poderá se tornar. Uma obra que continua a ser densa, perturbadora, inacabada, e profundamente desafiadora. A importância desse trabalho pode ser considerada por alguns como fundamentada apenas no estilo, na técnica ou na postura filosófica. Não há nenhum pecado neste engano, e até mesmo um trabalho útil pode vir dele, mas terá pouco a ver com o trabalho de Garry Winogrand, cuja ambição não era fazer boas fotos, mas conhecer a vida através da fotografia”.

Winogrand 1964- Arena Editions

*Texto originalmente escrito para o Fotosite, em 2003 e atualizado para o blog do 6º Paraty em Foco 2010.

Natureza morta na revista VICE

estudiomadalena — Fri, 30 Jul 2010 19:30:42 +0000

O Alexandre Belém, do blog Olha/Vê fez este post que achamos legal comentar.

Neste mês a revista Vice completou um ano de Brasil com uma edição especial de fotografia: o tema “natureza-morta” foi explorado por mais de 70 fotógrafos do mundo todo.

A produção do Paraty em Foco já teve contato com esta edição, que é distribuida gratuitamente, em pontos espalhados de São Paulo e no Rio de Janeiro, confira os lugares aqui.

Milos Mali

Entre os colaboradores do ensaio estão nomes como: Nobuyoshi Araki, Martin Parr, Stephen Shore, Catherine Opie, David Lynch, Spike Jonze, Nick Zinner, Luiza Sá, Ed Templeton, Terry Richardson, Ryan McGinley, Richard Kern, Harry Benson, Jaimie Warren e David Armstrong.

Você também pode fazer download desta ou das edições anteriores no site

Vale a pena conferir

E se Ansel Adams fosse digital?

Clicio — Thu, 29 Jul 2010 13:25:26 +0000

: Ansel Adams – Uma das fotos achadas por Rick Norsigian

Uma notícia nos jornais de ontem pegou a todos de surpresa; o pintor Rick Norsigian, que havia comprado uma caixa de negativos por U$ 45 em uma venda de garagem descobriu que os negativos eram de Ansel Adams, e que podiam valer mais de 200 milhões de dólares.
Leiam a notícia abaixo:

“Negativos do fotógrafo Ansel Adams valem US$ 200 milhões

Los Angeles (EUA), 27 jul – O especialista em arte Robert Moeller, depois de meio ano de estudo, concluiu a alta probabilidade dessas imagens terem sido feitas por Adams, uma notícia excelente para Norsigian, que agora pretende vender os negativos a colecionadores ou a museus. Acreditava-se que os negativos tinham sido destruídos em um incêndio que aconteceu em um laboratório em 1937, onde cinco mil placas fotográficas foram queimadas.Foi confirmada na segunda-feira a autoria dos negativos perdidos do pai da fotografia americana, desparecidos desde 1937.
Ansel Adams morreu do coração em 1983. Em 1966 foi eleito membro da Academia Americana de Artes e Ciências, e recebeu em 1980 a Presidential Medal of Freedom.”
A CNN, além da matéria, publica um vídeo-slideshow com algumas das fotos, bem interessante.

O que me leva a perguntar;

E se as fotos não fossem 65 negativos em placas de vidro, envolvidas em papel de jornal datado dos anos 1942 e 1943, e sim arquivos digitais?
Seriam encontradas?

Duvido muito.
De qualquer forma, a discussão é interessante.
A Cinemateca Brasileira publicou um livro, “O Dilema Digital“, que nos faz temer pela continuidade da preservação da memória digital, principalmente quando se trata de fotografia, cinema, audio e vídeo. É caro, difícil, requer cultura e tecnologia, além de ser efêmera, abstrata, a imagem digital.
Uma quantidade grande de comentários que ampliou o debate pode ser vista aqui.
De qualquer forma, fica a sugestão para que o assunto seja mais discutido nos eventos de fotografia e cultura no Brasil, já que é de interesse de todos nós.
Sugestões para preservar os negativos digitais para que possam ser achados daqui a 100 anos?

É só deixar o seu comentário abaixo!

Update: Não só a família de Adams, como também outros peritos contestam a autenticidade destes negativos.
O Images & Visions publicou hoje: http://migre.me/11c3t

Fluidez líquida em Paraty

Clicio — Wed, 28 Jul 2010 13:22:33 +0000

Os dois dispensam apresentações; Klaus Mitteldorf e Sebastian Rojas tem uma profunda ligação com a natureza, o surf e mais especificamente com as águas.
No Paraty em Foco 2010, ambos ministram workshops inéditos, raros, em que a água é o elemento principal.
Imerso, emerso, submerso, não importa, suas fotos serão outras depois desta experiência única.
E as vagas estão se esgotando…

Klaus MITTELDORF | Imagem líquida

Sebastian ROJAS | Olhos n’água – Imagens do Surf

Inscreva-se antes que as vagas ainda disponíveis acabem-se.

KLAUS: http://www.paratyemfoco.com/programacao/workshops/klaus_mitteldorf/index.php

ROJAS: http://www.paratyemfoco.com/programacao/workshops/sebastian_rojas/index.php

Veja também os outros workshops do Paraty em Foco 2010, clicando aqui

A Gosto da Fotografia

Clicio — Tue, 27 Jul 2010 21:12:53 +0000

O A Gosto da Fotografia chega ao sexto ano com uma programação de exposições, palestras, filmes e oficinas nos principais museus e espaços culturais da capital baiana. O projeto é realizado pelo Instituto Casa da Photographia de Salvador em parceria com a Pinacoteca do Estado de São Paulo e patrocinado pela Oi Futuro através do Fazcultura, programa desenvolvido pela Secretaria de Cultura do Estado da Bahia,

O festival inicia no dia 29 de julho, às 19h, na sede da Oi Kabum! Salvador (Terreiro de Jesus/Pelourinho) com a abertura das mostras Caymmi na Lata e Olha aí o Pelô, com imagens produzidas pelos alunos da escola de arte e tecnologia, e a apresentação do monólogo Eu, Quem? Um Retrato em Preto e Branco feito pelo curador do A Gosto da Fotografia Diógenes Moura, também escritor, editor e curador de Fotografia da Pinacoteca do Estado de São Paulo.

ArtMAg Issue 61 – Between Worlds

Clicio — Tue, 27 Jul 2010 11:54:41 +0000

Contemporary Indian Art: Neste verão, visitantes do Deutsche Guggenheim podem conhecer alguns dos mais inovadores artistas de cinema e video da India. Longe dos clichés de Bollywood, Being Singular Plural: Moving Images from India mostra a diversidade da vibrante “art scene” do país.
ArtMag mostra o show e apresenta vários outros artistas contemporâneos de qualidade.
Clique para acessar!

Entrevistas Paraty em Foco 2010

Clicio — Mon, 26 Jul 2010 23:03:32 +0000

O Paraty em Foco 2010 prevê 15 encontros/entrevistas, para um público de até 610 pessoas: 170 vagas no auditório da Casa da Cultura [R$ 10, 00 preço cheio e R$ 5,00 meia], 40 lugares no pátio, e 300 lugares na Tenda da Matriz.

Aguarde, semana que vem publicamos os 5 encontros/entrevistas restantes!

Georges ROUSSE por Milton Guran e Helouise Costa

Georges Rousse

Anderson SCHNEIDER e André VIEIRA por Rosely Nakagawa

Anderson Schneider

André Vieira

Maureen BISILLIAT por Juan Esteves

Maureen Bisiliat

Coletivo KAMERAPHOTO por Claudio Edinger

Kameraphoto

Bob WOLFENSON por Rubens Fernandes Junior

Bob Wolfenson