Samstag, 4 Juli, 2009.

Rosangela Renno ist bildende Künstlerin und Doctor of Arts an der School of Communication Arts und bei USP. Bergbau, verwurzelt in Rio de Janeiro, ist jetzt obligatorisch Referenz, wenn es um das fotografische Bild und seinen Folgen kommt. Gewinner mehrerer internationaler Auszeichnungen, in der 22. und 24. Biennale von São Paulo teilgenommen, die 45. und 50. Biennale von Venedig, die 2. berlin biennale und hatte Einzelausstellungen in Amsterdam, Los Angeles und Rio de Janeiro, unter anderem. Bemerkenswert unter seinen Produktionen "Universal File" (1992 - 2003), "Scar" und "Alias" (1996 - 2003), in der Rekontextualisierung von Objekten durch Texte und Bilder, mobilisiert durch den Blick der Zuneigung und gibt dem Sammler Betrachter eine einzige Inversion in dem Code, Foto, aus dem Lesen von Texten und ikonographischen Repertoire der Betrachter selbst ist, dass das Bild aufgebaut ist. Schon in "The Last Picture" (2006) der Künstler eingeladen, 43 professionelle Fotografen, die Christus Erlöser mit mechanischen Kameras von verschiedenen Formaten, die Kamera Platte 9 × 12 cm, der Anfang des 20. Jahrhunderts bis in die Spiegelreflex-Kameras fotografieren, für die Film- 35 mm, in den 1980er Jahren sammelte sie im vergangenen Jahr. Die Kameras, verwendet das letzte Mal, wurden versiegelt. Er nahm an dem Interview, geführt in seinem Atelier in Santa Teresa, Rio de Janeiro, Forscher, Journalist und Lehrer für Fotografie ECO-UFRJ, Teresa Bastos.

Rosangela Renno bei 5 Paraty im Fokus.

Foto: Fernando Rabelo.

Rosangela Renno und einer der Kameras des Projektes "Das letzte."

1 - Die Rohstoffe sind die Dateien und Verzeichnisse und betreiben es als Sammler von "Reste". Ihrer Meinung nach sollte das geben die Ziel-Datei? Und wie Sie die "kontrollierte Zerstörung" von ihnen zu sehen? (Thinking im Inland als auch institutionell, in der Materialität von ihnen).

Ich denke, wir leben den Moment zu denken, was wir heute tun, und was die Datei ist wichtig, eingereicht werden. Das sind Fragen, die entwickelt werden und zu der Zeit gedacht. Bis jetzt noch mit Papier und Film-Archiv. Dieser Moment des Übergangs vom analogen zum digitalen bringt einige Probleme. Eine besteht darin, bei der Sammlung schauen und überlegen, was Sie wählen, um zu sparen. Das andere ist das Gefühl der Vervielfältigung: warum digitalisieren? Was ist der Sinn, dies zu tun (Archiv) heute? Es gibt mehrere Künstler, die mit der Idee Datei arbeiten, gibt es eine gewisse Antrieb bei der Arbeit in ihm, mit ihm und auch die Erstellung neuer Dateien. Es gibt Künstler, die mit Hilfe von Archivierungs-Strategie, um neue Dateien zu erstellen sind, gedacht als Schöpfung, als künstlerische Praxis.

2 - Was hat sich in seiner Arbeit des künstlerischen Schaffens mit dem raschen Wandel von der analogen zur digitalen Fotografie verändert?

Für mich ist es ändert sich nichts. Technisch gesehen bleibt die gleiche. Ich habe immer beide Systeme in meiner Arbeit verwendet, wann immer notwendig. Im Jahr 2006 mit der Arbeit "Das letzte" die Frage der Systemwechsel, ein Paradigma als ein Thema als Vorwand heraus, aber dann wurde es etwas anderes, es war mehr eine Diskussion über Konzept als Technik. Ich werde immer mit Dingen in meinem Prozess. Ich übernehme eine sehr wirtschaftliche Weise zu arbeiten, und es änderte nichts für mich. Das digitale System, das im Hinblick auf die erhöhte Produktion des Bildes ermöglicht macht keinen Unterschied für mich, weil ich mehr damit beschäftigt darüber nachzudenken, als die Produktion, um sie richtig ausführen bin.

510117385 bis 5 (2005)

Deise Lane, Zorki, The Last Picture Project (2006)

3 - Es gibt eine große Erweiterung des Foto-Blogs in diesem Moment, dass das Internet eine große digitale Datei angezeigt und ermöglicht die Verbreitung und Weitergabe von Bildern aller Art, wie Sie diese neue Möglichkeit der virtuellen Austausch Netz zu sehen?

Ich denke, dieser Austausch ist eine natürliche Folge von der Geschwindigkeit des digitalen Systems ermöglicht. Scanning können Sie Dateien und auch ihre Bewegung auf einem monumentalen Maßstab auszutauschen. Meiner Meinung nach, kann die Zukunft der Archivierung der sehr Bewegung der Datei sein. Eines Tages werden alle Bilder rund um Aufenthalt und jeder wird alles, was zu retten. 50 000 Menschen in der Lage für den Zugriff auf und halten die Bilder, weil sie im Umlauf sein. Blogs sind nun der Ort, wo Informationen und Bildschärfe. Vielleicht ist dies der Ursprung der neuen Modell-Datei.

4 - Was hast Du heute getan, was seiner jüngsten Arbeit und Anliegen in seiner Arbeit sind dieses Mal?

Meine letzten Bedenken sind das Gebiet der Erzählungen, die Konten und dieser hat mich veranlasst, mehr mit dem Video zu arbeiten, ohne dabei das Bild ab. Das Video sieht aus wie ein Fieber, das mich auf der ganzen Welt nahmen und war nicht anders. Jeder will heute Zeugnis zu fabrizieren. Die Leute wollen Geschichten erzählen, sprechen über sich selbst und mit anderen teilen, die aus verschiedenen Gründen. Mit der Unterstützung des Internet ist dies möglich: Blogs, YouTubes, yousendits, etc.. Die Kameras 24 Stunden online über das Internet, als sie begann, verursachte große Neugier. Sie können fragen, ob es relevant ist oder nicht auf solche Informationen zugreifen kann, aber die Möglichkeit ist, dass sie brillant ist. Die Möglichkeit, den Zugriff und Austausch, es ist sehr cool. Was habe ich mit meiner Erzählung zu tun, objektiv, wie Arbeit wollen, immer noch vorziehen, nicht zu reden, weil alles in einem vorläufigen Stadium der Projekt Bau.

5 - Was sind Ihre Erwartungen über Paraty im Fokus?

Ich bin ziemlich über dieses Treffen in Paraty aufgeregt, weil ich sehr mit einer bestimmten Veränderung der "Focus" von den Diskussionen über die bildgebenden Verfahren, insbesondere Fotografieren bin beeindruckt. Es ist keine Frage über beide, die technischen Details des fotografischen Mediums. Heute ist die Diskussion mehr auf dem Konzept fokussiert und es interessiert mich, weil ich neugierig zu sehen, wo all dies gehe. Die Erfahrung der letzten Seminar besuchte ich hier in Rio (Es bezieht sich auf das "Seminar Fotografie und zeitgenössische künstlerische Gedanke: Konvergenzen, Störungen, Verschiebungen," im vergangenen April im Kulturzentrum Caixa, in Rio) war beeindruckend. Jeder versucht zu verstehen, was geschieht, Ideen auszutauschen, was es bedeutet Shooting heute. Bereits gab es einen Hebel für eine vertiefte Diskussion darüber, welche Arten und Kapazitäten der Fotoausrüstung.

Rogerio Reis, Yashica, The Last Picture Project (2006)

Bibliotheca (2002)