Chiodetto Eder, Special Illustrated, die Folha de Sao Paulo heute:

"Ein Moment der Schönheit ist ein Moment der Begegnung", schrieb der Künstler Mario Cravo Neto, der am vergangenen Sonntag in Salvador, mit 62 Jahren gestorben. Und die Schönheit seiner Kunst, in der Tat weitgehend durch die Schaffung eines symbolischen Abschluss des Meetings erklärt werden. Seine Fotografie einzigartig fördert die Kopplung der sichtbaren Realität und Grenzen der Fiktion, zwischen Mythos, Leben und Kunst. Seine schnelle Auffassungsgabe ließ ihn in der alltäglichen Gesten, kosmische Ereignisse, wo man konnte den Blick Ursprung des Universums wahrnehmen. Die Vorfahren in die banale gebaut.
Diese metaphysischen Charakter seiner Arbeit, lässt sich nicht leugnen, wurde von der Umwelt und synkretistischen Kunst von Salvador, Bahia, wo er geboren wurde konzipiert, erstellt wurde, lebte und schließlich wurde der Hintergrund seiner Arbeit. "In Bahia ist das, was wir gemeinsam haben, liebevoll und nicht aggressiv, das ist anders", schrieb er in der Danksagung des Buches "Laróyè" (Widder Press, 2000), zweifellos einer der schönsten, wichtigsten und mächtigsten Fotografie Bücher, die jemals in Brasilien veröffentlicht. Laróyè ist ein Gruß in der Yoruba zu Exu, umstrittene Person des Cravo Neto verehrt.
In dem Szenario, musste die Familie beitragen und deren Umgebung. Der Bildhauer Mario Cravo Junior, sein Vater, zu wissen, dass im April 1947, dass seine Frau in den Wehen lag im Krankenhaus entschied sich zu Hause zu bleiben, dem Meer zugewandt, Hören Prélude à l'après - midi d'un faune, Claude Debussy. Dann nehmen Sie Ihren kleinen "Faun", um mit Künstlern und Intellektuellen seiner Generation wie Jorge Amado, Pierre Verger, und das Paar Carybé Pietro und Lina Bo Bardi leben, unter vielen anderen.
Arbeiten neben der Skulptur und Fotografie seit dem Alter von 17, Mariozinho, wie es immer hätte von den intimeren, raffinierte ihr Studium nach dem in Berlin lebenden mit seinem Vater genannt werden und laufen Europa. Er studierte mit dem Fotografen Max Jacob und der italienischen Moderne Maler Emilio Vedova (1919-2006). Im Jahr 1968, New York, an der Arts Students League studierte.
An einem Punkt seiner Karriere er erkannte, dass es unmöglich wäre, zu warten parallel Tätigkeit als Bildhauer und Fotograf. Wählte die zweite. "Jorge Amado, sowie andere, mochte meine Bilder und sagte, ich solle mich mit ihr allein zu widmen", sagte er.
Ein schwerer Autounfall im Jahr 1975 verließ ihn mit zwei gebrochenen Beinen im Bett und für etwa ein Jahr, wobei es dem Fotostudio. Er begann die Serie als auch in Schwarz und Weiß "The Neutral Fund" und "Meine Charaktere", die beste seiner Herkunft bekannt und enthalten in den renommiertesten privaten und öffentlichen Sammlungen in der Welt als das MoMA (NY), Stedelijk Museum (Amsterdam ), Tokyo Institute of Fachhochschulen, Foundation Cartier (Paris), unter vielen anderen.
Im Zusammenhang mit der brasilianischen Kunst Fotografie Cravo Neto hat eine fundamentale Bedeutung: Es war einer der Wegbereiter, aber das erste, dass Ihre Arbeit durch den internationalen Kunstmarkt bewertet, in Brasilien, um die Idee der Fotografie als Sammlerstück Kunstobjekt vorzustellen, zu diskutieren, Zeichnung, die Druckqualität, etc..
Daneben wird Cravo Neto die Arbeit eine fundamentale Schlüssel bleiben, um eine Art von Kunst, die die Mindest-Elemente, um die Abstammung des Menschen zum Ausdruck bringen, seinen Platz im Universum, die Poesie, die den Begriff von Vergangenheit und Zukunft, etc. beinhaltet nutzt diskutieren .
So zum Beispiel gab, der seinen Vorstoß in den Candomblé. Beim Fotografieren Icons rituellen afrikanisch-brasilianischen Religion, sah Cravo Neto sehr eigenartig connect Objekte, Menschen, Atmosphäre, Mythen und Symbole in ihrer skulpturalen Schönheit organisiert, um den Puls des Lebens gleich zu feiern. Der Tod als Teil dieses Laufwerk, ein Kreislauf, der nie aufhört. Mit Cravo Neto Fotografie übertreten Codes und erweitert den Anwendungsbereich der Repräsentation. Nur wenige Künstler können erweitern das Repertoire seiner Kunst. Und wenige Künstler niemals sterben. Laróyè!

Schmetterlinge und Zebras würde neue Shows der Künstler sein

Fond in den letzten Jahren für Installationen, Projektionen und großformatige Drucke, wo die Besucher konnten "füllen die Augen und die gruselige Atmosphäre und umgeben von dem vergrößerten Ausschnitt", Cravo Neto geplant mit dem Kurator und Freund Diogenes Moura eine tolle Show mit ihren Vorsprüngen Bilder, die den vierten Stock des Bahnhof Kunstgalerie besetzten Mai haben sollte und in diesem Jahr nicht auftreten wegen des Mangels an Sponsoren.
Vier große Sequenzen mit beispielloser Dias in den späten 60er Jahren in New York aufgeführt, sollte durch die Schaffung einer Art visuelle Symphonie in einer nicht-linearen Erzählung über die Auswirkungen von einer großen Metropole und über ihre Erfahrungen mit LSD gestaltet werden.
Upset für die nicht die Show im Mai getan, fragte der letzten E-Mail geschrieben Cravo Neto den Kurator für die Ausstellung fand in diesem Jahr. "Dreh dich um!" Schrieb er. Und glücklicherweise wurde gesagt, endlich gefunden zu haben den Titel der Ausstellung, "Schmetterlinge und Zebras." Nach Moura, weiß die Pinacoteca Estado wollen, um die Show in Ihrem Kalender für dieses Jahr zu halten, sondern nach wie vor auf die Gewinnung Sponsoring. (EG)