Während Fotografie in Paris geboren wurde, ist New York ohne Zweifel die Stadt, wo die Hochzeit fand zwischen der vollkommenste Bild der Stadt, ihr Selbstwertgefühl, Ihre Bilder und Ihre große Zeitung.

Die New York Times hat fast vollständige fotografische Bewegung aufgezeichnet, nicht nur in den Vereinigten Staaten, aber viel von der Welt. Jetzt, kurz empfehlenswert, das neueste Buch von Philip Gefter, von Aperture bearbeitet: Fotografie nach der Frank . Es ist wahr, dass diese Tests des Schriftstellers und ehemaligen Foto-Editor der New York Times selbst, meist in der gleichen Zeitung veröffentlicht sind.

Unabhängig von diesem Umstand ist es köstlich Analysen und Reflexionen, die reich an Informationen über verschiedene Aspekte der zeitgenössischen Fotografie, von der bahnbrechenden Arbeiten von Robert Frank in den 50er Jahren. Die interessante Frage der dokumentarischen Fotografie ist ein zentrales Thema in dem Buch, in Abschnitte, die einige der wichtigsten aktuellen Themen der Anfrage Adresse unterteilt: das Dokument, das Dokument inszeniert, Fotojournalismus, Porträts, die Sammlung der Markt.

Das Papier von Lee Friedlander, Stephen Shore, Richard Misrach, Avedon, Penn und Lorca di Corcia zum Beispiel wird gezeigt und diskutiert.

Diese Woche hat die New York Times in einem Artikel von Ken Johnson, erzählt, dass im vergangenen Winter, als die Wirtschaft der Kunst besonders beunruhigend erschien, bekam eine Gruppe von Händlern in der Stadt zusammen und beschlossen, eine Show, um Stimmung zu heben. Es schien daher, "New York Photographs", "eine Hommage an die Stadt im Sommer kühl in der Welt."

Dreizehn Galerien montiert Ausstellungen, einige auf Künstler konzentrieren, in anderen Fächern wie Sex oder Musik, bilden eine spektakuläre.

Unter den Exponaten, können Sie sehen sowohl die schwarzen und weißen 40er Jahren, als es macht mehr zeitgemäße, Louis Stettner, Philip-Lorca di Coccia, Helen Levitt, Cindy Sherman, Richard Prince und Bruce Davidson, unter anderem.

42nd Street im Jahr 1997, Philip-Lorca diCorcia, in "Glitz & Grime" bei Yancey Richardson (NYTimes)

Titelbild des Yossi Milo, die Galerie, die Loretta Lux, vertritt die Diane Arbus, Nan Goldin und Ryan Weideman zeigt, mit dem suggestiven Titel "Sexy and the City". Und auf dem Gegenpol, an Laurence Miller, der 30 unveröffentlichte Erweiterungen (Proof-Drucke) Helen Levitt, zwischen 1939 und 1942 gemacht hat.

Am Yossi Milo, haben wir den Kuss von Alfred Eisenstaedt, Paare feiern das Ende des Krieges auf dem Times Square im Jahr 1945, Nan Goldin Drag Queen auf einer Stadtstraße im Jahr 1990, ein Oben-ohne-Frau von einer Menschenmenge im Central Park, umgeben von Garry Winogrand und Homosexuell Paare in der West End Pier, von Alvin Baltrop. Ein schönes Fest der Vielfalt.

Glücklich ist die Stadt, die für ihre Fotografen, die von einer großen Zeitung, die eine große Stadt feiert, die gefeiert werden gefeiert wird ...

Siehe auch *** Slideshow der New York Times.

Charles Harbutt in Yossi Milo

Einige Empfehlungen der Zeit:

'Bill Jacobson: New York, "Julie Saul Gallery, 535 West 22nd Street, Chelsea, (212) 627-2410, saulgallery.com .

'Ersten Beweise ", Helen Levitt, Laurence Miller Gallery, 20 West 57th Street, (212) 397-3930, laurencemiller.com .

'Glitz & Grime: Fotografien von Times Square,' Yancey Richardson Gallery, 535 West 22nd Street, Chelsea, (646) 230-9610, yanceyrichardson.com .

'FROM New York zu leben ... "Bonni Benrubi Gallery, 41 East 57th Street, (212) 888-6007, bonnibenrubi.com . Durch September 5.

'Photographs New York ... Die Freiheitsstatue,' Hasted Hunt Gallery, 529 West 20th Street, Chelsea, (212) 627-0006, hastedhunt.com .

'SEXY and the City' Yossi Milo Gallery, 525 West 25th Street, Chelsea, (212) 414-0370, yossimilo.com