Paraty in Focus 2011

© Loretta Lux, Courtesy Yossi Milo Gallery, New York und Torch Gallery, Amsterdam

Es gibt nur wenige Momente im Leben, Durchbrüche, Beleuchtung, Sensorik-Upgrades zu machen.
Heute lebe ich eins.
Nachdem ich seit Jahren bewundert die faszinierende Arbeit der geheimnisvollen Loretta Lux , voller Zeichen, voller Nostalgie und Entfremdung, hatte ich das seltene Glück, in der ersten Reihe sitzen, um ein Interview mit dem deutschen Fotografen beispiellos in der Aula des House of watch Kultur, der Internationale Festival von Paraty in Focus Fotografie .
Umgeben von Reserven seit seiner Ankunft, zog es vor den Toren der Stadt allein zu bleiben, nicht fotografiert zu werden, zieht er es vor zu schweigen, Kleider leise. Sein Körperbau zierlich, dunkle Haare, die Antithese zu den stereotypen Deutsch, schalten Sie ihn in transparent, unsichtbar, unbemerkt, auch Bummeln durch die zentralen Plätze der Stadt Paraty, mit welcher Leichtigkeit er die Einladung angenommen, um das Interview in Brasilien, das nur ungern zu sprechen ist über sich selbst oder über seine Arbeit, und überraschend, erhöhte sich die bereits überfüllt Neugier, was tatsächlich passiert, wenn der Interviewer die Fragen intelligent Eduardo Muylaert im Theater lotadíssimo Fotografen initiiert werden.
Und die Zeit ist gekommen, um eine bizarre und scheinbar langweilig beginnen, da mit einem Stapel Papiere in die Hände und ein Engländer geboren, beginnt Loretta zu beschreiben, seine Kindheit aseptische und ohne Unterhaltung in einer Fertigspritze Dresden in Deutschland als dem Fall der Mauer bekannt " die vergessene Stadt ", nicht einmal fangen die TV-Signal an den Westen. Erzählt uns, wie dieses Kind grau, traurig, hatte das Glück, zu den Armen, sondern erzogen Großeltern, dass sie den Geschmack für klassische Porträts, vor allem die geweckt manieristischen Malerei der zweiten Hälfte des fünfzehnten Jahrhunderts in Europa, die ein entscheidender Faktor sein wird in der Ästhetik der Künstler werden würde.
Und nach und nach, umgeben von der absoluten Stille des Publikums, beweist die Erzählung aufschlussreich und faszinierend.
Für eine Stunde und eine Hälfte mit einem gemütlichen Tempo und ohne Anzeichen von Emotion, läuft der Fotograf einen persönlichen Weg, dass mit der Erklärung seiner Flucht aus Ost-Deutschland und seine künstlerische Ausbildung beginnt, die berufliche Einstellung Ihrer Wahl für die Fotografie als ein Mittel des Ausdrucks, da wird das Gemälde "kompliziert und unübersichtlich", und folgt eine wunderbare Reise durch die Geschichte der Kunst jener letzte Periode der Renaissance. Alle mit der Projektion der Werke von Künstlern der Zeit, vor allem Porträts von Kindern, im Gegensatz zu einigen Ihrer letzten Fotos illustriert. Die Ähnlichkeit zwischen der Arbeit ist es klar, darunter die offensichtlichsten Hinweise auf die Symbolik, die Proportionen unkonventionell, die geringe Sicht, Fürsorge für die Farben und deren psychologische und ästhetische Bedeutungen.
Mit der Reihenfolge der Projektion Bilder ihrer beliebtesten, gefolgt von einer sorgfältigen Analyse der möglichen Interpretationen und Möglichkeiten, und es wird bald klar, dass Selbstreferenz, mit poetischen Anspielungen auf Träume, Wünsche der Kindheit bis ins Erwachsenenalter zu entkommen und das Paradox der Erwachsenen in ihrer ständigen Suche nach zurück in die Kindheit. Er spricht von Träumen, wieder Symbole der Unschuld, spricht von dem Stativ unterstützt technische Malerei / Fotografie / digital, und das Gebäude muss und die Bestimmung Farben, Haltungen, Gesten, Kostüme, Kulisse, die Architektur des erzeugten Bildes Millimeter; Gespräche Zeit und Beziehung zu den Kindern fotografiert, immer mit dem aufrechten Gang, reserviert seine Stimme fest und sicher, mit Würde.
Die Transparenz der Erzählung, die Kohärenz des Diskurses gegen die Bilder, die psychologische Grundlage, historischen, künstlerischen und wissenschaftlichen und mögliche Dissoziation von Autor / Arbeit, jetzt völlig klar, mein aufregendes Erlebnis.
Loretta Lux hat nur mein Leben verändert.