Ein Assistent von Essays, Buch, die Auszeichnungen und arbeitet in mehreren Fahrzeugen in der Welt gewonnen. Claudio Edinger , renommierte Fotograf, spezialisiert auf Porträts, mit 13 veröffentlichte Bücher, wird in der 5. Paraty im Fokus, was den Workshop "Von der Idee zum Regal - Die Fertigstellung eines Buches " erzählt über seine Methode und Prozess, der zu einem der führenden Fotografen und Autoren der Bücher im Land zu haben.

In diesem Interview spricht er über die Ethik angenehm, fotografierte die Eroberung der Charaktere und ihre Art des Schießens.

Fotos: Claudio Edinger

Serie "Paris"

Der Herr befindet sich in dem Medium Fotografie als gesehen "Meister der Tests." Sein Anfang war mit dem Hotel Chelsea in New York im Jahr 1983, als er lebte und sah die Menschen, die in diesem Raum gelebt, nicht wahr? Also, wie waren seine ersten Aufsätze, in Bezug auf die Annäherung von Menschen, die Eroberung der fotografiert, besonders in einem Land, das nicht deine? Und seit heute ist seine Art zu "gewinnen"?

Der erste Test, den ich tat, war auf dem Martinelli Gebäude in São Paulo im Jahr 1975. Die Martinelli war das tollste Gebäude in São Paulo, der erste Wolkenkratzer in Lateinamerika, wenn es im Jahr 1929 eröffnet. Dann wurde es schlechter und wurde zu einem favelão vertikal. Im Jahr 1976 zog ich nach New York und verbrachte zwei Jahre Fotografieren Sie den orthodoxen Juden in Brooklyn, wo er im Keller von einem von ihnen wohnte. Chelsea passiert danach, wenn ich auf der Insel Manhattan im Zentrum von New York zu leben entschieden und ging im Hotel zu leben. Nicht vor, es zu fotografieren, aber mit der Zeit sehe ich die verschiedenen Charaktere, die durch Durchreise dort und konnte nicht widerstehen. Als für das, was Sie rufen zu gewinnen denke, die wichtigste Zutat ist das Interesse der Menschen durch andere. Die Leute sind immer daran interessiert mich sehr. Es ist Teil eines Versuchs, besser zu verstehen, wer ich bin. Flirten mit den so genannten "Outsider". Sehen Sie die Welt als eine Familie haben wir eine sehr unterhaltsame Art und Weise zu leben. "Strange" ist derjenige, der nicht begreift es.

Deine Fotos auf Madness Juqueri durchgeführt an der Klinik für St. Paul im Jahre 1998 erhielten sowohl positive als auch negative Kritik. Was ist natürlicher, nicht wahr? Ihrer Meinung nach, als der Fotograf muss sich mit diesen mehr kontroverse Themen wie Wahnsinn, Armut, Tod umgehen? Wie man diese feine Linie, die durchdringt und teilt gleichzeitig die Beschwerde und Sensationslust zu verwalten, erzählt der Dokumentarfilm eine Geschichte, die von Menschen mit einer visuellen dichterische Absicht gesehen werden, aber Achtung ihrer fotografiert braucht? Wie auch immer, wie Ästhetik und Ethik sprechen diese Probleme?

Gute Frage. Es ist eine Frage der Prioritäten zu setzen. Was ist am wichtigsten, respektieren die Individualität oder der Reality-Show, das Bewusstsein? Ich denke, wir alle haben die offensichtliche Tendenz, ein Universum um uns herum bequem schaffen, dass wir Störungen zu ersparen und begreife nicht, was uns stört. Ich bin gerade von meiner Reise und erzielte Sage zurück auf Facebook. Ein Freund sagte, "ist, sehen wir nur die Stadt selbst wenn irgendwo herum -. Hier schaffen wir eine Insel, wo sie übergehen und verlieren Objektivität" Das heißt, ist die Fotografie eine unglaubliche Waffe, um zu provozieren, um diese Unterkunft zu beenden.

Ich liebe, was Plato sagt: Seien Sie freundlich, da alle treffen Sie leben einen sehr harten Kampf (was live). Bewusstsein ist der erste Schritt für einen Wechsel. Die großen amerikanischen Fotografen Edward Steichen sagte, dass "wenn wir uns besser fühlen, besser zu sehen," und ich glaube, dass zu viel. Ich denke, viel wichtigere Dinge zu zeigen, was immer es ist, schließlich ist es alles Teil der Welt ist für uns alle, als durch Scham, Angst und / oder reine Dummheit scheitern, etwas zu zeigen. Ich erinnere mich an die Kritik, dass Salgado fotografiert von Armut in einem so genannten "glamourös" erhielt - sagen, das ist dumm. Armut hat zu sehen, muss gezeigt werden. Und warum dies in einer Weise, "hässlich" gemacht werden muss? Aber es ist gut genug, wir besprechen alles und es ist toll, dass jeder denkt, was Sie denken. Die Funktion der Fotografie ist es, zu fördern, die Menschen zwingen, zu denken, zu reflektieren, zu hinterfragen. Dies ist die Ethik der Fotografie. Madness ist ein ernstes Problem, das alle erschreckt, musst du ein Heilmittel für sie zu finden, so wie die Armut ein ernsthaftes Problem, das gelöst werden muss, ist. Wenn das Bild einen kleinen Schubs, um Menschen in diese Richtung wirken (zur Lösungsfindung) ist das nicht toll?

Der Herr hat seinen jüngsten Arbeiten mit einem 4 × 5 gemacht. Der Schwerpunkt der großformatigen Kamera bietet einen "Scherz" der Tilt-Shift, der das Gefühl, dass Objekte und Personen-Modelle oder Miniaturen werden fotografiert gibt. Der Körper Bewegung des Fotografen nimmt andere Eigenschaften unter Verwendung einer Kamera dieser Größe. Wie der Herr beschreibt seine Wahl dieses Format und diese Präsentation kann als spielerisch betrachtet werden, im Laufe der Zeit und Mobilität, um eine andere geworden?

Ein 4 × 5 ist zu viel für, dass mit ihr das erste Mal der Fotograf nicht mehr sieht die Welt durch eine Kamera, sondern zusammen mit ihm bei der Aufnahme. Es bietet auch mit selektiven Fokus, die Fähigkeit, eine Synthese in der Zusammenfassung zu erstellen, ist es, das Innere des Inneren zu suchen ... Ein Foto und eine Zusammenfassung gemacht und finden Sie ein Bild im Bild ist zu viel. Außerdem im Laufe der Zeit lehrt die Maschine großformatigen Sie zielen genau das, was funktioniert wie Bild, lehrt dich als absolut objektiv. Heute ist mein Durchschnitt Fotos für je 13 Fotos, die ich tun am Ende der Auswahl 10, die mich interessieren, 10, die am Ende die Integration des Projekts. Das ist alles, ohne zu erwähnen, die außergewöhnliche Qualität der negativen und Großformatobjektive ... Darüber hinaus hebt selektiven Fokus die paradoxe Doppeldeutigkeit, die unser Leben dominiert ...

Auf dem Workshop in Paraty im Schwerpunkt in diesem Jahr, "Von der Idee bis in den Regalen - Die Fertigstellung eines Buches" , wird der Herr über den Prozess von der Konzeption bis zur Veröffentlichung eines Buches zu sprechen. Wie es der Zufall mit ihrer ersten Bücher? Der Herr hatte die Ressourcen, um es zu tun? Wie war Ihre Suche? Er hatte etwas Unterstützung? Erzähl uns von Ihrer Arbeit Vorgang, bis Sie das fertige Buch zu sehen.

Ich arbeitete in New York für Zeitschriften wie Time, Newsweek, Forbes, etc ... Er war auch ein Korrespondent Dies ist. All das Geld verdiente ich in meiner persönlichen Projekte investiert, immer auf der Suche nach einem Weg, machen Bücher passieren. Mein Ziel war von Anfang an, Bücher zu machen. Es war das einzige, was mich interessiert.

In dem Buch können wir vertiefen und wird nur durch unsere eigenen Grenzen beschränkt. Kennt keine Grenzen von Raum und Zeit, dass ein Magazin oder eine kommerzielle Arbeit auf uns zu verhängen. Und wenn wir entdecken, unsere Grenzen kennen, sind nicht endgültig - keine Grenzen gesetzt.

Also alles, was er getan hat, war in diesem Sinne. Die Mittel wurden im einen oder anderen Form erscheinen: der Manager des Chelsea Hotel Fotos als Zahlung von Miete. Ich erhielt die Leica Medal und sie sahen, dass ich mit Nikon fotografiert und bot mir ihre Kameras am Anfang als Leihgabe und dann direkte Spende (wenn ich die zweite Medaille des Leica gewonnen, mit dem Buch Venice Beach). Ich denke, wenn dies Ihre Rolle (als Fotograf) die Dinge sind wie Magie geschieht - es war immer so bei mir. Aber es war nie einfach, und das ist mein Glück und Segen, mussten sich so sehr für alles kämpfen. Das ist, wie wir lernen und mit der Zeit wird alles viel leichter. Aber durch all die Mühe, ging ich durch, das Leben in einer fremden Stadt wie New York seit 20 Jahren, haben mehrere Bücher von den Verlagen abgelehnt, so viel Glück ich hatte, war. Jedes Projekt abgelehnt hat mich gezwungen, immer tiefer und tiefer Forschung gehen ... Und so weit ...

Wie sehen Sie das Fotobuch-Markt in Brasilien und der Welt? Einige brasilianische Fotografen haben eine Idee im Kopf und einen Drucker zur Hand haben. Drucken Sie Ihre Fotos zu Hause, in ihre Drucker (unter Verwendung von Inkjet-Papier und schön und zart) und erzeugen eine limitierte Auflage (100 Exemplare zu Preisen, die höher als der Durchschnitt) und bieten ihre Bücher in den Buchhandlungen mindestens kommerzielle des Landes. Was halten Sie von diesem Vorschlag?

Ich denke, die Fotobuch-Markt im Allgemeinen noch in den Kinderschuhen. Das Potenzial ist riesig, aber ich denke, niemand macht, weil Bücher Bild des Marktes. Bedeutet, die getan werden müssen. Der Fotograf ist ein Verrückter, dessen Therapie ist ihr Job. Als Photographers Limited Editions zu machen oder nicht, ist dies nur ein Detail. Die große Frage ist: seine Bücher sind gut? Deserve gemacht werden? Wenn die Antwort ja ist, oder Sie können zu Hause oder jemand kommt zu wollen zu tun. Was fehlt am meisten auf dem Markt sind, gute Projekte, ist jeder hinter sich - Sponsoren, Verlagen, Museen, Galerien ...