Paraty in Focus 2011

Vor ein paar Monaten, war der Ort der Cosac Naify Kauf einige Bücher gelesen und dieses wunderbare Interview unten zu reproduzieren. Anlässlich der Vorstellung des Buches "markiert" , die Fotografin Claudia Andujar, Fotograf und Kritiker Esteves Juan machte eine Foto-Essay über das Buch und einem Interview mit Andujar auf der Hersteller-Seite.

Mit der Genehmigung des Interviewers, im Anschluss an die vollständige Interview. Auch immer sicherstellen, um den Artikel zu lesen Ethik und Ästhetik von Claudia Andujar .

Foto: Juan Esteves | Fotografin Claudia Andujar, August 2009

* Interview ursprünglich auf der Internetseite der COSAC Naify veröffentlicht.

Im August besuchte der Fotograf Juan Esteves das Haus von Claudia Andujar, in Sao Paulo, etwa dem Stichwort, Fotograf des neuen Buches, das eine langjährige Sorge offenbart sprechen: die Yanomami-Indianer, mit dem er verbrachte längere Zeit in den 1970er und 1980er Jahren zu, zusammen mit zwei Ärzten, zu überblicken, den Gesundheitszustand dieser Bevölkerungsgruppe. Als sie in dem Interview unten sagt, half Arbeit über die Abgrenzung der indigenen Gebiete und enthüllt gleichzeitig, ein langer Weg geografisch und geistig, wie bereits von Esteves.

*

Juan Esteves - In seinem Text "Umstände" bei der Einführung von Tagged Sie einen ausdrücklichen Hinweis auf seine Kindheit in Europa, die Familie Thema, und wie sich das auf seine fotografischen Arbeiten und Ihre Wahl für Minderheiten zu machen. Ich konnte reden mehr darüber sagen?

Claudia Andujar - Mein Weltbild ist zu diesem Thema. Es war ein Trauma, das ist für mich sehr stark. Meine Kindheit war sehr schwierig und einsam. Meine Mutter verließ uns, als ich sieben war und ich war mit meinem Vater, der war nicht viel Gesellschaft. Es war als ob sie nicht existieren. Er hatte ein einsames Leben auch. Obwohl meine Mutter wieder geheiratet hatte, konnte ich nicht live gehen mit ihm. Ich meine, rechtlich, ich konnte es nicht. Es gab auch eine politische Frage ...

Wir sind im Krieg Rumänien und Ungarn war unter Kontrolle ...

Ich war in der Schweiz, der Heimat meiner Mutter geboren. Ich trug ein Baby zu Transsylvanien, der Ort, wo sie mit meinem Vater lebte. Aufgewachsen bin ich in der Stadt Oradea, oder Nagyvárad in ungarischer Sprache.

Und die Trennung? Wie sind Sie damit umgehen Recht dann?

Als sie lebe ich mit meinem Vater, aber ich war sehr unglücklich mit ihr geteilt. An einer Stelle die Richter entschieden, dass ich nicht bei ihm zu bleiben und mich in einem katholischen Internat der Klosterfrauen. Je nachdem, wer Oradea dominiert, der Religion zwischen der griechisch-orthodoxen oder katholischen abwechselten. Bald darauf schloss das Internat wegen des Krieges. Das war im Jahr 1944 und hatte einen enormen politischen Unruhen. Die Deutschen in die Stadt einzogen, hatte Ungarn zu ihnen gesellt. Wir waren ein starkes Klima des Krieges, Bombardierungen der Alliierten und der Russen. Ich landete nach Hause zu meiner Mutter als Flüchtling.

Und sein Vater?

Die Juden wurden in Ghettos isoliert. Meine Mutter dachte, ich hätte zu verstecken, und ich war aus der Stadt. Eines Tages kam mein Vater aus dem Ghetto zu mir. Er entschuldigte sich unter Tränen für kein guter Vater, rief für nicht mit mir gefolgt vorbei ... und weg! Ich habe nie vergessen, an diesem Tag. Die Nazis waren handelsübliche Juden nach Auschwitz in den Bereichen Polen. Und ich dachte, ich musste etwas tun, wollte mein Vater, meine ganze Familie zu retten, wollte meine Freunde um sie alle zu retten. Sah sie nie wieder. Ich habe ein Gefühl der Schuld heute wegen Nichtumsetzung der etwas zu tun. Warum nicht speichern. Mit der Ankunft der Russen, lief meine Mutter mit mir Nagyvárad. Später erfuhr ich, dass mein Vater nur noch zwei Monate lebten im Lager, geprägt von einer Reihe auf den Arm tätowiert. Er starb an Typhus, geworfen in ein Massengrab mit vielen anderen.

Ich kann mir vorstellen, dass die Frage der Sorge für Minderheiten, die Sie tragen bis heute als Fotograf und als militanter, war bereits zu diesem Zeitpunkt stark.

Bevor ich Zuflucht in der Schweiz, besuchte eine jüdische Schule und lebte in einem katholischen Internat. Meine Welt im Wesentlichen wissen, war meine jüdischen Freunde, Schulkameraden. All gebracht nach Auschwitz. Ich fühlte mich sehr hilflos, schlug dieser mir viel, ich wollte etwas tun und konnte es nicht. Meine Beschäftigung mit Minderheiten, wie die Yanomami, herkommt. Noch heute berührt mich zutiefst. Ich wollte den Menschen zu retten.

Wie Sie verließ den Krieg?

Wir flohen in Ungarn am Ende des Zweiten Weltkriegs und meine Mutter nahm mich in die Schweiz. Nach zwei Jahren eingeladen, ein Onkel, der Bruder meines Vaters, mich nach New York zu gehen, selbst ein Flüchtling aus dem Krieg. Ich verließ Europa mit 15 Jahre, mit siebzehn, verließ ich das Haus meines Onkels und ging allein zu leben. Ich mietete ein Zimmer in der Bronx, arbeitete für ein Leben und Studieren in der Nacht.

Über Fotografie gedacht?

Studieren "Geisteswissenschaften". Ich hatte keine Ahnung doch, was ich sein wollte. Als Kind schrieb Gedichte, fühlte ich das Bedürfnis zu externalisieren, da war immer allein. In der Jugend, beeinflusst von den großen Museen von New York City, begann zu malen. Einer meiner Lieblings-Künstler war Staël [Nicolas de Staël, 1914-1955]. Achtzehn Ich heiratete einen spanischen Flüchtling, Julio Andujar. Ich arbeitete als Verkäuferin bei Macy 's, ein Warenhaus, ging dann als Sekretärin in einem Unternehmen zu arbeiten. Meine Ehe hielt nicht lange, und als er ein Flüchtling war, trat er in die Armee, um in den USA bleiben und die US-Staatsbürgerschaft zu erwerben, und als Soldat, wurde nach Korea gebracht. Als er kehrte nach ein paar Jahren, trennten wir uns. Dann ging ich als Leitfaden zu den Vereinten Nationen zusammenarbeiten.

Und wie haben Sie nach Brasilien?

Meine Mutter verließ Europa und kamen, um in Brasilien zu leben. Ich beschloss, sie zu besuchen und landete in Sao Paulo. Brasilien hat mich fasziniert, die Menschen kommunikativ waren, fühlte ich mich wie zu Hause. Zu diesem Zeitpunkt keine Ahnung von der indischen Frage, die nur kamen, zu wissen in den 1960er Jahren.

Da dies war der Anfang von Brasilien?

Ich fuhr mit meiner Malerei aus den Vereinigten Staaten gebracht, hatte aber ein starkes Interesse im ganzen Land. Ich wollte zu nähern und erfüllen die brasilianische Volk, Raum, Natur. Ich fing an die Küste reisen, um mit den Caiçaras leben. Um zu überleben wurde das Unterrichten von Englisch. Sie lebte allein in einer Wohnung auf Roosevelt-Platz in Sao Paulo. Dann fing ich an Reisen in Südamerika, Peru und Bolivien.

Suchten Sie für die Indianer? Er fing dann schießen?

Ich war nicht auf der Suche nach den Indianern, sondern von der Zeit fand ich indigenen Bevölkerung, war ich an ihnen interessiert. Ich kaufte eine Rolleiflex-Kamera und begann mit dem Schießen zuerst in Bolivien. Inzwischen arbeiten in São Paulo, zu reisen. Indianer noch meine Aufzeichnungen im Jahr 1958, drei Jahre nach der Ankunft in Brasilien. Ich vergaß völlig abstrakten Malerei und ich fing an zu den Menschen hingezogen fühlen, durch die Kommunikation über die Kamera.

Und wie hat einen professionellen Fotografen?

Ich habe wichtige Freundschaften in Sao Paulo und meine Arbeit zu den Menschen wie der Architekt Michel Arnould, die Kunstlehrerin Pietro Maria Bardi, Darcy Ribeiro ... vorgeschlagen, dass ich Brasilianische Indianer aussehen. "Gehen Sie zu Karajá", sagte er. Und so ging ich zu Bananal Insel mit dem Bus zum Araguaia zu erreichen. Navigieren entlang des Rio Araguaia, fanden die sogenannten "Prostituierten", Prostituierten, die in den Fluss Boote lebte. Er liebte es, mit ihnen zu sprechen. Ich landete in São Félix do Araguaia bis zum Dorf Santa Isabel, Karajá Indianer auf der Insel Bananal gehen. Ich habe noch nie veröffentlichte Aufnahmen von Karajá.

Und die ersten Fotos veröffentlicht?

Ich habe versucht die Zeitschrift O Cruzeiro, und da sie nicht in den Fotografien interessiert, ging nach New York. Ich zeigte es Edward Steichen, Kurator für Fotografie am MoMA, dass die Zeit. Er liebte und kaufte einige für die Sammlung des Museums. Ich war auch in der Zeitschrift Life und sie mochten es und veröffentlichte acht Seiten Karajá Indianer. Time Magazine wurde auch Interesse. Ich kehrte nach Brasilien und Claudia versucht das Magazin, die Gruppe im April. Wieder kein Glück. Ich glaube, ich Hälfte wurde in Brasilien im Auftrag des Themas gebrochen.

In New York traf ich den Fotografen George Liebe, die mich nahm zu treffen und zu hören von anderen Fotografen. Nach meiner Rückkehr nach Brasilien, entschloss er sich zu kommen. Wir trafen uns in Pará und machte eine sechsmonatige Reise durch den Amazonas, Peru und Bolivien. Dann werden wir zusammen leben, genau hier, wo ich bisher (in der Pine Street in San Carlos) zu leben, in Sao Paulo.

Hatten Sie jemals einen marginalen Rückgang nach Themen ...

Meine Fragen waren immer marginal. Eine Geschichte, die ich liebe war am nordöstlichen Migranten in Sao Paulo. Ich habe sogar folgen einige von ihnen bei seiner Rückkehr nach Nordosten, mit dem Zug anreisen.

Sichern zu den Indianern. Wie sehen Sie, wie auch als Fotograf, wird zu einem militanten der indigenen Ursache in Brasilien?

In den 1960er Jahren war ich auf meinem eigenen für die Bororo und Kayapo Xicrin-Pará, unter anderem. Nicht nur Neugierde fühlte, wurde aber nach einer Identität suchen. Die Bororo ich in Perigara trafen sich in Mato Grosso, wurden aufgegeben, umgeben von Bauern. Sie starben, war einer der traurigsten Dinge, die ich in meinem Leben sah.

Im Jahr 1965 als Fotojournalist arbeitete als freier Mitarbeiter für das Magazin Realität und im Jahr 1970 wurde ich eingeladen, in der Special Edition auf Amazon zu beteiligen. Aber die indigene Frage war immer noch ein Tabu, weil sie als ein Hindernis für den Fortschritt zu sehen war, und sprach nur von der Integration des Amazon. Am Ende tat ich, was ich gefragt ... und sie haben nicht gefragt. Doch eine gewisse Freiheit der Arbeit. Ich begann von Pará, klicken Sie auf den Weg alle möglichen Leute, umgeben von ihren Horizont. George verewigt den großen Gewässern des Amazonas, aus der Luft. In der Zwischenzeit besuchte ich das Jari-Projekt, engagierte sich mit der gerodeten Flächen von Ludwig [US-Milliardär Daniel Ludwig], um dorthin zu gelangen, die eine Monokultur von Eukalyptus für die Zellstoffproduktion wollte.

Als ich am Rio Negro Region eingetroffen, der den Tod eines Salesianerpater in Maturacá im Amazonas gelernt. Ich konnte nicht über den Tod, aber sobald ich entdeckte die Yanomami. Im Rücken, vier Monate später, legte ich meine Sachen in das Amt des Reality und sie wurden mit den Yanomami verzaubert. Sie legten eine schöne junge Frau auf dem Cover und sechs Seiten im Magazin. Es waren schöne, gesunde Indianer.

Es war ein Vorwurf in der Zeitschrift?

Der Verlag wollte nicht zeigen, Inder misshandelt. Es war eine Zeit der Diktatur, regiert Hemmung und unvorbereitet, um das Problem anzugehen. Das Motto der Regierung war "Integration und Entwicklung", und das Militär ging an Amazon, Straßen zu öffnen und besetzen die "leer". Es gab auch eine zunehmende Zensur in den Medien - so sehr, dass kurz nach der Special Edition von Amazon aus, professionelles Team von Reality zurückgetreten oder wurden entlassen. Die Veröffentlichung dauerte über ein Jahr und ein wenig mit seinem neuen Team und geschlossen. Es war nicht mehr was es war. Also ging ich weg vom Fotojournalismus.

Wie sind Sie damit umgegangen dann?

Viele wollen nicht mehr fotojournalistische. Ich wollte eine Arbeit mit den Yanomami auf lange Sicht zu tun. Ich bekam zwei Stipendien von der Guggenheim Foundation in New York, um eine Arbeit, die Sinn zu machen begann zu entwickeln. Ich verbrachte vier Jahre Arbeit an diesen Zuschüssen. Dann bekam ich ein anderes Stipendium aus FAPESP. Ich habe versucht, ihr Verständnis für ihre Kultur zu vertiefen, ihre Rituale befolgt, wollte diese Menschen zu verstehen. Ich habe ein Jahr lang im Dorf. Ich begann mit der Recherche Fotografie weiter zu vertreten, dass absorbiert. Ich tat etwas Forschung mit Licht, mit Farbe. Zu dieser Zeit arbeitete bereits mit 35 mm-Objektiv.

Und die Militanten?

Ich sah die Folgen des Kontakts mit den Yanomami "zivilisierten", die mit dem Bau der Northern Perimeter Highway begann. Es gab Epidemien, Malaria, Masern. Ich machte lange Reisen an Orte, die von der Epidemie betroffen, sah den Tod geschieht. Ich verstehe, dass die Verteidigung der territorialen Integrität wesentlich war für sie leben, um fortzufahren. Es veränderte meine Einstellung zum Leben. Im Süden wurden die Bewegungen in der Verteidigung der Indianer gegründet und im Jahr 1977, FUNAI mich aus dem Yanomami-Gebiet, dachte, ich wäre ein Spion gegen die Pläne der Regierung.

Mit dem Verbot, meine Arbeit fortzusetzen, war ich gezwungen, nach Sao Paulo zurück. Ich war sehr wütend und frustriert, und ich trat der Pro-indischen Bewegung. Die Freundschaften, machte es öffnete eine Hoffnung auf Anerkennung durch die Regierung von Yanomami-Land. So wurde die CCPY, Ausschuss für die Schöpfung des Yanomami-Parks, die Koordinierung von denen nahm ich geboren. Praktisch gestoppt Schießen.

Heute, fast vierzig Jahre nach diesem Schritt, du denkst du deine Mission erfüllen? Als Fotograf und als militanter einer Ursache?

Die Ursache Yanomami wurde der Grund meines Lebens. Es war eine große Anstrengung, um für die Abgrenzung von Land zu kämpfen und starten Sie ein Gesundheits-Projekt, sammeln Geld, um die Invasion der Bergleute auf indische Land, ein Land reich an Gold zu bekämpfen. So vergingen mehr als zwanzig Jahren.

Derzeit mit der Rückkehr von den Minen sind die Krankheiten kommen zurück, und die Gesundheit der Arbeit wird praktisch gestoppt. Es gibt viele Interessen involviert. FUNASA [National Health Foundation] gibt keine weitere Berücksichtigung der Situation. Es gibt viele Gerüchte in Roraima, einer alten Bullshit, dass die Sterblichkeit der Inder auf die Praxis der Kindestötung verknüpft ist. All dies nicht zugeben, dass der Dienst nicht ausreichend ist. Die Indianer fordern Gesundheitsbehörden in Brasilia, um eine Abteilung für indigene Gesundheit in direktem Zusammenhang mit dem Ministerium für Gesundheit schaffen

Die Bild Bücher, die diese Erfahrung beziehen Bedeutung gewinnen? Nicht nur vom menschlichen Standpunkt aus betrachtet, die Offenbarung einer ästhetischen, sondern die Exposition von ernsthaften Problemen?

Ich hoffe, die verschiedenen Aspekte für diejenigen, die zum besseren Verständnis der Geschichte, die zwei Seiten hat will sagen: die ethische und ästhetische Seite. Eine Folge ist die andere. Ich muss reden und beheben Sie dieses Gespräch in einer Weise, die mir einfallen, auf der Suche nach ihrer eigenen Sprache.

Wie viele Bilder denken Sie, wird?

Berechnungen haben mehr als hunderttausend Bildern. Von diesen denken 60 Prozent sind die von den Yanomami. Ich bin verlassen, digitalisierte Bilder zur Verfügung, um die sozio-ökologischen Institut, das im Jahr 2009 die Arbeit mit den Yanomami für ihre Projekte integriert zu denken. Schon der Red Gallery hat eine wichtige Rolle, um auch weiterhin die Arbeit öffentlich zu zeigen, in einer anderen Weise.

Wir haben immer noch Raum für Fotografie in Brasilien engagiert? Ihr "Tag" vorstellen, eine bessere Zukunft?

Ich habe keinen Zweifel, dass der Traum und das Engagement kritisch sind. Vor allem, wenn die Achtung vor dem Leben wird zu einer Muttersprache. Kreativität ist eine endlose Straße, besonders wenn wir von den neuen Techniken zu denken. Ich hoffe, dass in der bildenden Kunst und Kunst im allgemeinen, auch weiterhin gedeihen Sprachen und engagiert mit Inhalt. Die Technik selbst ist faszinierend, aber nicht genug, um einen dauerhaften Dialog zu schaffen. Tagged Das Buch ist entstanden aus einem Ideal, das sich im Laufe der Zeit wurde eine konzeptionelle Arbeit. Meiner Ansicht nach, und denen, die mich auf diesen langen Fahrten begleitete, war es, Leben zu retten.

Veröffentlichen Sie Ihr Buch jetzt, nach mehr als 60 Jahre markierte jene anderen Juden seiner Kindheit, ist eine Erlösung? Glaubst du, es hat Frieden mit sich selbst gefunden?

Ich war Mitbegründer des CCPY, kämpfte für 15 Jahre, um die brasilianische Regierung, das Recht der Yanomami auf ihrem traditionellen Land, das 1993 passiert erkennen. Im Jahr 1981 begannen wir, zu Fuß die Gesundheit Rechnung zu stellen, auch mit finanziellen Zwängen und wenige Profis bereit, die Herausforderung bei der Arbeit auf dem Gebiet stellen und schwierige Situationen anzugehen. Die Politik des Staates Roraima hat viele Hindernisse und Herausforderungen zu überwinden erstellt. Es war ein Tritt in einen gewundenen Pfad, dass bis heute kämpft. Es gab Momente von großer Hoffnung und Verzweiflung anderer. Das Buch, das die Erinnerung an diesen Kampf ist, führte mich unter anderem, um Introspektion. Ich gestehe, dass zu der Zeit, meine Teilnahme an dem Gesundheits-Projekt, mit Fotos der Identifizierung der Indianer, um nur zu diesem Projekt teilzunehmen, im Namen einer Ursache war. Erst Jahre später, mentalizei die Bedeutung dieser frühen Arbeit und stellte die Verbindung mit meiner eigenen Geschichte. Das Gewicht und das Stigma, abgestempelt Teil meines Lebens, meiner Kindheit. Gezeigt, für das erste erzielte in der 27. Biennale [2006] haben, war wichtig. Die Gelegenheit, das Buch zu veröffentlichen, ist eine weitere Phase einer langen Therapie.

Sociabilize:

Vor ein paar Monaten, war der Ort der Cosac Naify Kauf einige Bücher gelesen und dieses wunderbare Interview unten zu reproduzieren. Anlässlich der Vorstellung des Buches "markiert" , die Fotografin Claudia Andujar, Fotograf und Kritiker Esteves Juan machte eine Foto-Essay über das Buch und einem Interview mit Andujar auf der Hersteller-Seite.

Mit der Genehmigung des Interviewers, im Anschluss an die vollständige Interview. Auch immer sicherstellen, um den Artikel zu lesen Ethik und Ästhetik von Claudia Andujar .

Foto: Juan Esteves | Fotografin Claudia Andujar, August 2009

* Interview ursprünglich auf der Internetseite der COSAC Naify veröffentlicht.

Im August besuchte der Fotograf Juan Esteves das Haus von Claudia Andujar, in Sao Paulo, etwa dem Stichwort, Fotograf des neuen Buches, das eine langjährige Sorge offenbart sprechen: die Yanomami-Indianer, mit dem er verbrachte längere Zeit in den 1970er und 1980er Jahren zu, zusammen mit zwei Ärzten, zu überblicken, den Gesundheitszustand dieser Bevölkerungsgruppe. Als sie in dem Interview unten sagt, half Arbeit über die Abgrenzung der indigenen Gebiete und enthüllt gleichzeitig, ein langer Weg geografisch und geistig, wie bereits von Esteves.

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Juan Esteves - In seinem Text "Umstände" bei der Einführung von Tagged Sie einen ausdrücklichen Hinweis auf seine Kindheit in Europa, die Familie Thema, und wie sich das auf seine fotografischen Arbeiten und Ihre Wahl für Minderheiten zu machen. Ich konnte reden mehr darüber sagen?

Claudia Andujar - Mein Weltbild ist zu diesem Thema. Es war ein Trauma, das ist für mich sehr stark. Meine Kindheit war sehr schwierig und einsam. Meine Mutter verließ uns, als ich sieben war und ich war mit meinem Vater, der war nicht viel Gesellschaft. Es war als ob sie nicht existieren. Er hatte ein einsames Leben auch. Obwohl meine Mutter wieder geheiratet hatte, konnte ich nicht live gehen mit ihm. Ich meine, rechtlich, ich konnte es nicht. Es gab auch eine politische Frage ...

Wir sind im Krieg Rumänien und Ungarn war unter Kontrolle ...

Ich war in der Schweiz, der Heimat meiner Mutter geboren. Ich trug ein Baby zu Transsylvanien, der Ort, wo sie mit meinem Vater lebte. Aufgewachsen bin ich in der Stadt Oradea, oder Nagyvárad in ungarischer Sprache.

Und die Trennung? Wie sind Sie damit umgehen Recht dann?

Als sie lebe ich mit meinem Vater, aber ich war sehr unglücklich mit ihr geteilt. An einer Stelle die Richter entschieden, dass ich nicht bei ihm zu bleiben und mich in einem katholischen Internat der Klosterfrauen. Je nachdem, wer Oradea dominiert, der Religion zwischen der griechisch-orthodoxen oder katholischen abwechselten. Bald darauf schloss das Internat wegen des Krieges. Das war im Jahr 1944 und hatte einen enormen politischen Unruhen. Die Deutschen in die Stadt einzogen, hatte Ungarn zu ihnen gesellt. Wir waren ein starkes Klima des Krieges, Bombardierungen der Alliierten und der Russen. Ich landete nach Hause zu meiner Mutter als Flüchtling.

Und sein Vater?

Die Juden wurden in Ghettos isoliert. Meine Mutter dachte, ich hätte zu verstecken, und ich war aus der Stadt. Eines Tages kam mein Vater aus dem Ghetto zu mir. Er entschuldigte sich unter Tränen für kein guter Vater, rief für nicht mit mir gefolgt vorbei ... und weg! Ich habe nie vergessen, an diesem Tag. Die Nazis waren handelsübliche Juden nach Auschwitz in den Bereichen Polen. Und ich dachte, ich musste etwas tun, wollte mein Vater, meine ganze Familie zu retten, wollte meine Freunde um sie alle zu retten. Sah sie nie wieder. Ich habe ein Gefühl der Schuld heute wegen Nichtumsetzung der etwas zu tun. Warum nicht speichern. Mit der Ankunft der Russen, lief meine Mutter mit mir Nagyvárad. Später erfuhr ich, dass mein Vater nur noch zwei Monate lebten im Lager, geprägt von einer Reihe auf den Arm tätowiert. Er starb an Typhus, geworfen in ein Massengrab mit vielen anderen.

Ich kann mir vorstellen, dass die Frage der Sorge für Minderheiten, die Sie tragen bis heute als Fotograf und als militanter, war bereits zu diesem Zeitpunkt stark.

Bevor ich Zuflucht in der Schweiz, besuchte eine jüdische Schule und lebte in einem katholischen Internat. Meine Welt im Wesentlichen wissen, war meine jüdischen Freunde, Schulkameraden. All gebracht nach Auschwitz. Ich fühlte mich sehr hilflos, schlug dieser mir viel, ich wollte etwas tun und konnte es nicht. Meine Beschäftigung mit Minderheiten, wie die Yanomami, herkommt. Noch heute berührt mich zutiefst. Ich wollte den Menschen zu retten.

Wie Sie verließ den Krieg?

Wir flohen in Ungarn am Ende des Zweiten Weltkriegs und meine Mutter nahm mich in die Schweiz. Nach zwei Jahren eingeladen, ein Onkel, der Bruder meines Vaters, mich nach New York zu gehen, selbst ein Flüchtling aus dem Krieg. Ich verließ Europa mit 15 Jahre, mit siebzehn, verließ ich das Haus meines Onkels und ging allein zu leben. Ich mietete ein Zimmer in der Bronx, arbeitete für ein Leben und Studieren in der Nacht.

Über Fotografie gedacht?

Studieren "Geisteswissenschaften". Ich hatte keine Ahnung doch, was ich sein wollte. Als Kind schrieb Gedichte, fühlte ich das Bedürfnis zu externalisieren, da war immer allein. In der Jugend, beeinflusst von den großen Museen von New York City, begann zu malen. Einer meiner Lieblings-Künstler war Staël [Nicolas de Staël, 1914-1955]. Achtzehn Ich heiratete einen spanischen Flüchtling, Julio Andujar. Ich arbeitete als Verkäuferin bei Macy 's, ein Warenhaus, ging dann als Sekretärin in einem Unternehmen zu arbeiten. Meine Ehe hielt nicht lange, und als er ein Flüchtling war, trat er in die Armee, um in den USA bleiben und die US-Staatsbürgerschaft zu erwerben, und als Soldat, wurde nach Korea gebracht. Als er kehrte nach ein paar Jahren, trennten wir uns. Dann ging ich als Leitfaden zu den Vereinten Nationen zusammenarbeiten.

Und wie haben Sie nach Brasilien?

Meine Mutter verließ Europa und kamen, um in Brasilien zu leben. Ich beschloss, sie zu besuchen und landete in Sao Paulo. Brasilien hat mich fasziniert, die Menschen kommunikativ waren, fühlte ich mich wie zu Hause. Zu diesem Zeitpunkt keine Ahnung von der indischen Frage, die nur kamen, zu wissen in den 1960er Jahren.

Da dies war der Anfang von Brasilien?

Ich fuhr mit meiner Malerei aus den Vereinigten Staaten gebracht, hatte aber ein starkes Interesse im ganzen Land. Ich wollte zu nähern und erfüllen die brasilianische Volk, Raum, Natur. Ich fing an die Küste reisen, um mit den Caiçaras leben. Um zu überleben wurde das Unterrichten von Englisch. Sie lebte allein in einer Wohnung auf Roosevelt-Platz in Sao Paulo. Dann fing ich an Reisen in Südamerika, Peru und Bolivien.

Suchten Sie für die Indianer? Er fing dann schießen?

Ich war nicht auf der Suche nach den Indianern, sondern von der Zeit fand ich indigenen Bevölkerung, war ich an ihnen interessiert. Ich kaufte eine Rolleiflex-Kamera und begann mit dem Schießen zuerst in Bolivien. Inzwischen arbeiten in São Paulo, zu reisen. Indianer noch meine Aufzeichnungen im Jahr 1958, drei Jahre nach der Ankunft in Brasilien. Ich vergaß völlig abstrakten Malerei und ich fing an zu den Menschen hingezogen fühlen, durch die Kommunikation über die Kamera.

Und wie hat einen professionellen Fotografen?

Ich habe wichtige Freundschaften in Sao Paulo und meine Arbeit zu den Menschen wie der Architekt Michel Arnould, die Kunstlehrerin Pietro Maria Bardi, Darcy Ribeiro ... vorgeschlagen, dass ich Brasilianische Indianer aussehen. "Gehen Sie zu Karajá", sagte er. Und so ging ich zu Bananal Insel mit dem Bus zum Araguaia zu erreichen. Navigieren entlang des Rio Araguaia, fanden die sogenannten "Prostituierten", Prostituierten, die in den Fluss Boote lebte. Er liebte es, mit ihnen zu sprechen. Ich landete in São Félix do Araguaia bis zum Dorf Santa Isabel, Karajá Indianer auf der Insel Bananal gehen. Ich habe noch nie veröffentlichte Aufnahmen von Karajá.

Und die ersten Fotos veröffentlicht?

Ich habe versucht die Zeitschrift O Cruzeiro, und da sie nicht in den Fotografien interessiert, ging nach New York. Ich zeigte es Edward Steichen, Kurator für Fotografie am MoMA, dass die Zeit. Er liebte und kaufte einige für die Sammlung des Museums. Ich war auch in der Zeitschrift Life und sie mochten es und veröffentlichte acht Seiten Karajá Indianer. Time Magazine wurde auch Interesse. Ich kehrte nach Brasilien und Claudia versucht das Magazin, die Gruppe im April. Wieder kein Glück. Ich glaube, ich Hälfte wurde in Brasilien im Auftrag des Themas gebrochen.

In New York traf ich den Fotografen George Liebe, die mich nahm zu treffen und zu hören von anderen Fotografen. Nach meiner Rückkehr nach Brasilien, entschloss er sich zu kommen. Wir trafen uns in Pará und machte eine sechsmonatige Reise durch den Amazonas, Peru und Bolivien. Dann werden wir zusammen leben, genau hier, wo ich bisher (in der Pine Street in San Carlos) zu leben, in Sao Paulo.

Hatten Sie jemals einen marginalen Rückgang nach Themen ...

Meine Fragen waren immer marginal. Eine Geschichte, die ich liebe war am nordöstlichen Migranten in Sao Paulo. Ich habe sogar folgen einige von ihnen bei seiner Rückkehr nach Nordosten, mit dem Zug anreisen.

Sichern zu den Indianern. Wie sehen Sie, wie auch als Fotograf, wird zu einem militanten der indigenen Ursache in Brasilien?

In den 1960er Jahren war ich auf meinem eigenen für die Bororo und Kayapo Xicrin-Pará, unter anderem. Nicht nur Neugierde fühlte, wurde aber nach einer Identität suchen. Die Bororo ich in Perigara trafen sich in Mato Grosso, wurden aufgegeben, umgeben von Bauern. Sie starben, war einer der traurigsten Dinge, die ich in meinem Leben sah.

Im Jahr 1965 als Fotojournalist arbeitete als freier Mitarbeiter für das Magazin Realität und im Jahr 1970 wurde ich eingeladen, in der Special Edition auf Amazon zu beteiligen. Aber die indigene Frage war immer noch ein Tabu, weil sie als ein Hindernis für den Fortschritt zu sehen war, und sprach nur von der Integration des Amazon. Am Ende tat ich, was ich gefragt ... und sie haben nicht gefragt. Doch eine gewisse Freiheit der Arbeit. Ich begann von Pará, klicken Sie auf den Weg alle möglichen Leute, umgeben von ihren Horizont. George verewigt den großen Gewässern des Amazonas, aus der Luft. In der Zwischenzeit besuchte ich das Jari-Projekt, engagierte sich mit der gerodeten Flächen von Ludwig [US-Milliardär Daniel Ludwig], um dorthin zu gelangen, die eine Monokultur von Eukalyptus für die Zellstoffproduktion wollte.

Als ich am Rio Negro Region eingetroffen, der den Tod eines Salesianerpater in Maturacá im Amazonas gelernt. Ich konnte nicht über den Tod, aber sobald ich entdeckte die Yanomami. Im Rücken, vier Monate später, legte ich meine Sachen in das Amt des Reality und sie wurden mit den Yanomami verzaubert. Sie legten eine schöne junge Frau auf dem Cover und sechs Seiten im Magazin. Es waren schöne, gesunde Indianer.

Es war ein Vorwurf in der Zeitschrift?

Der Verlag wollte nicht zeigen, Inder misshandelt. Es war eine Zeit der Diktatur, regiert Hemmung und unvorbereitet, um das Problem anzugehen. Das Motto der Regierung war "Integration und Entwicklung", und das Militär ging an Amazon, Straßen zu öffnen und besetzen die "leer". Es gab auch eine zunehmende Zensur in den Medien - so sehr, dass kurz nach der Special Edition von Amazon aus, professionelles Team von Reality zurückgetreten oder wurden entlassen. Die Veröffentlichung dauerte über ein Jahr und ein wenig mit seinem neuen Team und geschlossen. Es war nicht mehr was es war. Also ging ich weg vom Fotojournalismus.

Wie sind Sie damit umgegangen dann?

Viele wollen nicht mehr fotojournalistische. Ich wollte eine Arbeit mit den Yanomami auf lange Sicht zu tun. Ich bekam zwei Stipendien von der Guggenheim Foundation in New York, um eine Arbeit, die Sinn zu machen begann zu entwickeln. Ich verbrachte vier Jahre Arbeit an diesen Zuschüssen. Dann bekam ich ein anderes Stipendium aus FAPESP. Ich habe versucht, ihr Verständnis für ihre Kultur zu vertiefen, ihre Rituale befolgt, wollte diese Menschen zu verstehen. Ich habe ein Jahr lang im Dorf. Ich begann mit der Recherche Fotografie weiter zu vertreten, dass absorbiert. Ich tat etwas Forschung mit Licht, mit Farbe. Zu dieser Zeit arbeitete bereits mit 35 mm-Objektiv.

Und die Militanten?

Ich sah die Folgen des Kontakts mit den Yanomami "zivilisierten", die mit dem Bau der Northern Perimeter Highway begann. Es gab Epidemien, Malaria, Masern. Ich machte lange Reisen an Orte, die von der Epidemie betroffen, sah den Tod geschieht. Ich verstehe, dass die Verteidigung der territorialen Integrität wesentlich war für sie leben, um fortzufahren. Es veränderte meine Einstellung zum Leben. Im Süden wurden die Bewegungen in der Verteidigung der Indianer gegründet und im Jahr 1977, FUNAI mich aus dem Yanomami-Gebiet, dachte, ich wäre ein Spion gegen die Pläne der Regierung.

Mit dem Verbot, meine Arbeit fortzusetzen, war ich gezwungen, nach Sao Paulo zurück. Ich war sehr wütend und frustriert, und ich trat der Pro-indischen Bewegung. Die Freundschaften, machte es öffnete eine Hoffnung auf Anerkennung durch die Regierung von Yanomami-Land. So wurde die CCPY, Ausschuss für die Schöpfung des Yanomami-Parks, die Koordinierung von denen nahm ich geboren. Praktisch gestoppt Schießen.

Heute, fast vierzig Jahre nach diesem Schritt, du denkst du deine Mission erfüllen? Als Fotograf und als militanter einer Ursache?

Die Ursache Yanomami wurde der Grund meines Lebens. Es war eine große Anstrengung, um für die Abgrenzung von Land zu kämpfen und starten Sie ein Gesundheits-Projekt, sammeln Geld, um die Invasion der Bergleute auf indische Land, ein Land reich an Gold zu bekämpfen. So vergingen mehr als zwanzig Jahren.

Derzeit mit der Rückkehr von den Minen sind die Krankheiten kommen zurück, und die Gesundheit der Arbeit wird praktisch gestoppt. Es gibt viele Interessen involviert. FUNASA [National Health Foundation] gibt keine weitere Berücksichtigung der Situation. Es gibt viele Gerüchte in Roraima, einer alten Bullshit, dass die Sterblichkeit der Inder auf die Praxis der Kindestötung verknüpft ist. All dies nicht zugeben, dass der Dienst nicht ausreichend ist. Die Indianer fordern Gesundheitsbehörden in Brasilia, um eine Abteilung für indigene Gesundheit in direktem Zusammenhang mit dem Ministerium für Gesundheit schaffen

Die Bild Bücher, die diese Erfahrung beziehen Bedeutung gewinnen? Nicht nur vom menschlichen Standpunkt aus betrachtet, die Offenbarung einer ästhetischen, sondern die Exposition von ernsthaften Problemen?

Ich hoffe, die verschiedenen Aspekte für diejenigen, die zum besseren Verständnis der Geschichte, die zwei Seiten hat will sagen: die ethische und ästhetische Seite. Eine Folge ist die andere. Ich muss reden und beheben Sie dieses Gespräch in einer Weise, die mir einfallen, auf der Suche nach ihrer eigenen Sprache.

Wie viele Bilder denken Sie, wird?

Berechnungen haben mehr als hunderttausend Bildern. Von diesen denken 60 Prozent sind die von den Yanomami. Ich bin verlassen, digitalisierte Bilder zur Verfügung, um die sozio-ökologischen Institut, das im Jahr 2009 die Arbeit mit den Yanomami für ihre Projekte integriert zu denken. Schon der Red Gallery hat eine wichtige Rolle, um auch weiterhin die Arbeit öffentlich zu zeigen, in einer anderen Weise.

Wir haben immer noch Raum für Fotografie in Brasilien engagiert? Ihr "Tag" vorstellen, eine bessere Zukunft?

Ich habe keinen Zweifel, dass der Traum und das Engagement kritisch sind. Vor allem, wenn die Achtung vor dem Leben wird zu einer Muttersprache. Kreativität ist eine endlose Straße, besonders wenn wir von den neuen Techniken zu denken. Ich hoffe, dass in der bildenden Kunst und Kunst im allgemeinen, auch weiterhin gedeihen Sprachen und engagiert mit Inhalt. Die Technik selbst ist faszinierend, aber nicht genug, um einen dauerhaften Dialog zu schaffen. Tagged Das Buch ist entstanden aus einem Ideal, das sich im Laufe der Zeit wurde eine konzeptionelle Arbeit. Meiner Ansicht nach, und denen, die mich auf diesen langen Fahrten begleitete, war es, Leben zu retten.

Veröffentlichen Sie Ihr Buch jetzt, nach mehr als 60 Jahre markierte jene anderen Juden seiner Kindheit, ist eine Erlösung? Glaubst du, es hat Frieden mit sich selbst gefunden?

Ich war Mitbegründer des CCPY, kämpfte für 15 Jahre, um die brasilianische Regierung, das Recht der Yanomami auf ihrem traditionellen Land, das 1993 passiert erkennen. Im Jahr 1981 begannen wir, zu Fuß die Gesundheit Rechnung zu stellen, auch mit finanziellen Zwängen und wenige Profis bereit, die Herausforderung bei der Arbeit auf dem Gebiet stellen und schwierige Situationen anzugehen. Die Politik des Staates Roraima hat viele Hindernisse und Herausforderungen zu überwinden erstellt. Es war ein Tritt in einen gewundenen Pfad, dass bis heute kämpft. Es gab Momente von großer Hoffnung und Verzweiflung anderer. Das Buch, das die Erinnerung an diesen Kampf ist, führte mich unter anderem, um Introspektion. Ich gestehe, dass zu der Zeit, meine Teilnahme an dem Gesundheits-Projekt, mit Fotos der Identifizierung der Indianer, um nur zu diesem Projekt teilzunehmen, im Namen einer Ursache war. Erst Jahre später, mentalizei die Bedeutung dieser frühen Arbeit und stellte die Verbindung mit meiner eigenen Geschichte. Das Gewicht und das Stigma, abgestempelt Teil meines Lebens, meiner Kindheit. Gezeigt, für das erste erzielte in der 27. Biennale [2006] haben, war wichtig. Die Gelegenheit, das Buch zu veröffentlichen, ist eine weitere Phase einer langen Therapie.

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