In den letzten dreißig Jahren wurde Rosely Nakagawa atmet Fotografie. Zu sagen, sie ist Kuratorin, ist es, die große Arbeit des Architekten, die immer mehr persönlichen Kontakt hat mit den Fotografen und seine Arbeit gesucht zu reduzieren. Im Jahr 1979, im Alter von 25, war die Schaffung von Fotoptica Galerie. , que aconteceria em 1993. Im Jahr 1991, als Gründer der Nafoto * (Center Freundeskreis der Photographie), schuf den 1. Internationalen Monats der Fotografie in Sao Paulo, das 1993 passiert. Ein Meilenstein in der Geschichte der brasilianischen Fotografie. In jüngerer Zeit kuratierte sie die DVD und Buch Begegnungen mit Fotografie , feiert 10 Jahre von Fnac in Brasilien.

Das Interview ist nicht beabsichtigt, die gesamte Karriere von Rosely decken. Es ist mit einer Erklärung und Gegenwart gedruckt. Für diejenigen, die Möglichkeit, die Ausstellung "30 Jahre Fotografie" zu sehen war, sah der Caixa Cultural (von Brasilien), weit über Rosely. Die Show bestand aus einem kleinen Teil seiner privaten Sammlung von Fotografien. Details hier .

* Die Freunde der Fotografie Center wurde von Stefania Brill, Eduardo Simoes, Juvenal Pereira, Edward Brown, Rosely Nakagawa, Isabel Amado, Mark Santilli, Nair Benedicto, Rubens Junior Fernandes und Fausto Chermont komponiert.

Foto: Guilherme Maranhão

OLHAVÊ Wie das Bild in sein Leben kam?

Rosely NAKAGAWA war, als ich dem Studium der Architektur an der FAU die Universität von Sao Paulo, als Schüler von Cristiano Mascaro, die meine Professorin für audiovisuelle Ressourcen (Materie der Lehrplan der Architektur) gestartet wurde.

Ein Jahr später, im Jahr 1974, gewann ein Stipendium von Carlos Alberto Ebert (Kamera-Film), der ein Freund von Kubrusly Clode, Gründer des Fokus (traditionelle Start von mehreren Fotografen São Paulo) war. Dort war ich ein Schüler von Maureen Bisilliat (Bildbearbeitung), Cristiano Mascaro (Geschichte der Fotografie) und Peter Martinelli (lab Expansion), neben der Clode (Studio, technische und Offenbarung).

Sie OLHAVÊ effektiv bei der Erstellung von Fotoptica Gallery (1979) teilnehmen, da er diese Beziehung war und wie dieses Pionier-Projekt in Brasilien?

Rosely NAKAGAWA Mal sehen, ob was ihr als "wirklich" passiert ist.

Beim Starten meines Kurses in der Architektur, dachte ich an die Zusammenarbeit mit Museen und Archäologie. Am Ende der FAU / USP, im Jahre 1977, begann ich zu Museologie als Spezialist zu studieren. Über die fünf Jahre des Studiums arbeitete ich als Assistentin im Labor Cristiano und organisierte Ausstellungen von Studierenden, gründete die Zeitschrift Veröffentlichungen wie Poetação (mit Milton Hatoum - damals war kein Schriftsteller - als Dramaturg und Rubens Matuck - das ist Grafiker seit 1970 war das Jornal da Tarde - als Herausgeber) und John Pereira Ausgaben, Herausgeber der kleinen Auflage von Grafiken und Fotografien (mit Renin Katz, Diana Mindlin Lehrer als Kollaborateure).

In den 70er Jahren, besetzen die Photographie einen interessanten Raum, in Werbeagenturen, Zeitschriften und großen Zeitungen. Die ersten Fotoagenturen sind professionell (AGIL, F4, Kamera 3, unter anderem Focontexto) strukturiert.

Die Figur des Foto-Editor begann zu begleichen, die zeigten, dass der Fotograf einen Raum für Dialog gewann mit dem Text-Editoren und einige Museen von Sao Paulo und Rio de Janeiro begann für Ereignisse in Bezug auf die Fotografie zu organisieren. In Sao Paulo, bestand darauf, das Museum für Bild und Ton (John Sokrates Oliveira) und MASP (Claudia Andujar) an der Biennale de São Paulo (Thomaz Farkas) weiterhin auf die Präsenz der Fotografie im Messekalender. Es wurde von INFOTO Funarte in Rio de Janeiro erstellt.

Im Jahr 1979 schien die Galerie Fotoptica, einer Fachschule, eine natürliche Notwendigkeit. Thomas wollte zunächst das John Farkas war der Koordinator, der Sohn aber die Pläne waren anders. Er sprach dann mit einigen Freunden, Katz Renin Cristiano Mascaro und ich angegeben, um zu arbeiten. Ich hatte keine Berufserfahrung und [hatte] 25 Jahre lang war er mutig und wetten, dass es funktionieren würde.

Das Szenario der Fotografie dieser Zeit war interessant, weil die meisten Fotografen, die die Show besucht begann zu professionalisieren selbst waren offen für die Vorschläge zu diskutieren. Die Diskussionen waren häufige und Lernen könnte so stark sein, durch den Austausch von Informationen und Erfahrungen. Vor allem durch den Sitzungen durchgeführt INFOTO in ganz Brasilien.

Fotos: File insbesondere

John Farkas, Sebastiao Salgado und Rosely (1983)

Aldemir Martins, Fayez Mauad und Mario Cravo Neto (1982)

Carlos Moreira, Claudio Feijoo und Helcio Nagamine (1981)

Kurator OLHAVÊ hatte eine etablierte Rolle in dieser Zeit. Erzähl uns, wie es seine Arbeit in Fotoptica war.

Rosely NAKAGAWA Der Kurator in der Fotografie wurde nicht hergestellt, sondern in der bildenden Kunst, ja. Ich würde sagen, dass ich auf einer täglichen Basis gelernt, mit den Fotografen wäre die Koordination von einer Galerie zu arbeiten. Der Beginn eines jeden Semesters hatte ich ein Treffen mit Thomas für ein Programmier-Personal. Wie Merchants Fotoptica alle Kosten und Labor gesponsert, war es notwendig zu überwachen und zu planen, ihre kommerziellen Angebote.

Einige Fragen wurden nach dem Test von Fotografen gearbeitet. Es war schwierig, den Vorstand für Marketing zu überzeugen, dass die Galerie ein Unterschied zum Netz war. Und diese Angebote weg, aber Thomas hat mich immer unterstützt. Ich musste die monatlichen Treffen von Managern, die Einführung mich als Manager ein Geschäft, das nicht gewinnbringend waren anwesend, wurden die Kosten für die als Verlust verbucht. Ich erhielt ein kleines monatliches Taschengeld, um verschiedene Ausgaben zu verwalten.

Zuerst habe ich alleine gearbeitet, auf der Suche nach Profis, bearbeiteten Bilder, per Post an das Labor, begleitet die Kopien und ihre Probleme, was zu dem Framer und gerahmt mich in der Galerie. Das Design der Einladungen konnte ich mit Helio de Almeida (Kunst-Editor von IstoÉ) das gab mir auch die Photolithographie und Untertitel in Fotosatz (Super-Automatik für die Zeit, aber das musste gedruckt und korrigiert werden eins nach dem anderen). Ich selbst nahm das Material zu drücken, verhandelt die Kosten und Termintreue. Und aktualisiert das Mailing auf der Schreibmaschine auf Etiketten gedruckt und war in der Schlange vor der Post. Immer in der letzten Minute.

OLHAVÊ Welche Fakten haben Sie unterstreichen die kulturelle Entwicklung von Gallery Fotoptica und Früchte geerntet erreicht?

Beim Organisieren einer Rosely NAKAGAWA zeigt das Anliegen war es, die Arbeit von Fachleuten zu verbreiten und nicht nur zu zeigen und zu verkaufen. Promovíamos formelle und informelle Treffen, Buchpräsentationen und Treffen mit der Autorin. Short-run Auflage unterzeichnet und bekam einen Verein von Sammlern zu organisieren. Beim Bearbeiten von Bildern für die Ausstellung lernte viel über den Prozess und das Denken, diskutieren das Projekt seit Beginn. Die Ausstellung war wirklich eine Chance für die Interaktion und das Lernen nur.

Bei der Montage der Ausstellung der Galerie geöffnet war, waren viele Teilnehmer aus dem Fotografen zu folgen und reden und schließlich bei der Fertigstellung helfen. Die Redakteure der Zeitschrift Fotoptica bewegt an die gleiche Adresse in das dritte Jahr der Betrieb der Galerie. Einige Nachbarn waren häufige Besuche, wie Ignatius von Loyola Brandão (neu aus Deutschland angereist), Thales Weizen (Sé war noch ein Professor der Physik) Carlos Moreira. Die Galerie Buchhandlung war ein Ort von großer Gespräche.

Die ersten Ausstellungen waren wichtig wie die Prozedur-Definition.

Die konstituierende Sitzung zeigt die besten Fotografen der Zeitschriften Veja und Istoé in einer sehr politisch und kulturell reich. Markierte Profis, die jetzt der Markt nicht nur tätig, Fotografen, aber als Redakteure: Helio Campos Mello, Peter Martinelli. Der zweite war Carlos Moreira besser in Bezug auf Qualität Bearbeiten und Kopieren. Alles sauber, von ihm selbst gemacht. Die dritte, Mario Cravo Neto, zeigt erste Farb-Vergrößerungen in Cibaprint, ein Wunderwerk gemacht.

Maureen Bisiallit und Pierre Verger (1981)

Nair Benedicto und Cristiano Mascaro (1979)

OLHAVÊ-Fotografen und analysieren Portfolios sind Prozesse, die die Beobachtung der historischen Kritik und der Vorstellung, dass diese Sprache bedeutet einzubeziehen. Was sind Ihre Kriterien für die Analyse vor einem fotografischen Material?

Rosely NAKAGAWA Kriterien glücklich mit der Zeit ändern. Aber eine Sache bleibt und das ist was ich glaube ist von grundlegender Bedeutung: was Sie mit dem Material hergestellt werden soll. Die Klarheit dieser Suche definiert alle der folgenden Diskussion. Der Fotograf muss wissen, was er für auch nur eine schwache Andeutung auf den ersten Blick.

Die Suche wird das Verfahren und Werkzeuge der Sprache, die er bei der Ausführung der Arbeit verwenden werden. Wie kann man anfangen, ihren Beitrag angibt, andere Fachleute, die eine ähnliche Suche in Fotografie, Literatur, Musik, Kino haben zu hinterfragen. Ich benutze andere Sprachen zu erweitern und erleichtern das Verständnis der Diskussion.

Im Jahr 2004 ging ich wieder zu studieren, um mein Repertoire der Beurteilung zu erhöhen; tat Spezialisierung in Kommunikation und Semiotik an der PUC / USP und studierte bei Professor Norval Baitello und Gast-Professor Ryuta Imafuku.

Die OLHAVÊ es weckt Aufmerksamkeit in der zeitgenössischen Fotografie?

Rosely NAKAGAWA Die Fotografie als zeitgenössische Kunst in der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts entstand, wurde umgewandelt und startet einen neuen Prozess der Transformation zu Beginn dieses Jahrhunderts. Zeitgenössische Kunst, die ich immer noch weckt das Interesse vor allem für die Überprüfung der kritischen Bewertung der es geschafft. Viele Papiere Absteiger der kritische Zeitraum ist der interessanteste Show heute unter einem neuen Look. Andere hoch geschätzt fiel einfach in Vergessenheit.

Die kategorischen Definitionen von einigen Perioden werden überprüft und neu definiert aus einer anderen Sicht. Revealing Namen vergessen oder übersehen, zum Beispiel. Das Bild bekommt eine Menge mit diesem, wie es zu seinen Gunsten im Laufe der Zeit hat. Einige Beispiele: Haruo Ohara und Peter Scheier, waren zum Beispiel Fotografen, dass sie keine Bedeutung hatte, bis Ende 1980. Haruo Ohara, Einwanderer Bauer wie viele andere seiner Generation, fotografieren Sie Ihre Familie, ohne Anmaßung. Peter Scheir war ein kommerzieller Fotograf mit Atelier und Auftragsarbeiten. Unbeachtet bleiben, wenn nicht für die Forschung von Historikern und der Suche, die auf die Sammlung von MASP PIRELLI geführt. Die digitale Fotografie setzt ein neues Szenario für das Bild, mit Funktionen, die bisher unvorstellbar. Bewegung, Sound, Interaktivität. Ich glaube, es ist immer noch finden, das beste Media-Bewertung und Präsentation von neuen Trends.

Es OLHAVÊ Tendenzen in der zeitgenössischen kuratorischen Sie mögen und Sie fügen Überlegungen relevant für den Inhalt der Fotoausstellung?

Rosely NAKAGAWA Ich denke, der Begriff, dass Ich mag Kuration zu einem Job in einer Institution oder eine Galerie zugeordnet ist, vor einer ständigen Sammlung oder das Erheben und glaube nicht, dass es wichtig ist zu erwähnen, dass ich mag oder nicht, sondern um die kuratorische Weg seit dem Ende des evaluieren 70.. Der Kurator in der zeitgenössischen Fotografie beginnt in Brasilien nach der Besetzung von Gebieten des Internationalen Monats der Fotografie erobert - NAFOTO in den späten 1980er Jahren.

Der Monat der Fotografie einen festen Platz gesichert und danach die Treuhänder begann, das Foto zu organisieren, um in ihre Programmierung und ihre Sammlungen umfassen. Was tatsächlich passierte ein paar Jahre später, war unvermeidlich, dass das Museum an spezialisierte Heiler im Bereich markieren musste. Es freut mich eher, weil Professionalisierung hat große Beiträge von Profis, die sind engagiert gebracht, zu studieren, zu schreiben, Forschung und internationale brasilianischen Fotografie. Museen und Kulturstätten wich überblicken, wie sich die Produktion des digitalisierten Sammlung Itaú Kultur, Bildung von neuen Kollektionen und Sammlung (MASP Pirelli), Restauration von alten Sammlungen (MIS-SP), der Erwerb von privaten Archiven (IMS). Wie die MAC-USP, einer der Pioniere und nur ein, um eine zeitgemäße Kollektion, die von der Biennale von São Paulo und Ausstellungen organisiert seit 1960 entstanden sind.

Die Kuratorin der Ausstellungen von kurzer Dauer sind nicht immer Schritt halten können ein Ergebnis richtig beurteilt werden kann. Einige Profis, von einer Institution getrennt oft improvisiert oder sind nicht in der Gegend, diese schädlichen Beurteilung du mich fragst.

Rosely und Pierre Verge (1981)

Rosely, Tonacci Andrea und Manuela Carneiro da Cunha (1982)

OLHAVÊ und die Bücher? Erzähl uns ein wenig über Ihre Arbeit als Redakteur der Fotografie Bücher.

Rosely NAKAGAWA für einige Stiftungen und Verlage (in Bildbearbeitung und Grafik-Design von Projekten) als DBA, Time d'Image, dritten Namen, COSAC Naif, FNAC zusammenarbeiten. Die Veröffentlichung der Bücher in Brasilien ist eine weitere Errungenschaft der letzten 10 Jahre, die die Verbreitung einer demokratischen unübertroffene erlaubt.

OLHAVÊ Wie sehen Sie die Präsenz der Fotografie in-und ausländischen privaten Institutionen?

Diese Rosely NAKAGAWA Institutionen auf die Sie verweisen würden Institute wie IMS und Itaú oder Galerien? Ist dies der Frage, zu bewerten ich die Anwesenheit der Fotografie immer intensiver und wichtiger in diesen Institutionen, als Abwesenheit des Staates. Der Staat sollte darauf achten, einen Raum für zeitgenössische Fotografie, Erneuerung und Entwicklung der Sammlungen zu reservieren. Es wird so viel mit der Fotografie, die sich offenbart jeden Tag passiert "Diese Sprache wurde" Institutionen und die Öffentlichkeit zu verpassen.

OLHAVÊ Was ist die Bedeutung des Transit des fotografischen Ausdrucks in Biennalen und Galerien?

Rosely NAKAGAWA aus der Show im Jahr 1949, als Thomas präsentiert in MAM und fotografische Studien der ersten Biennale von Sao Paulo (gegründet 1951 von dem gleichen Museum) Farkas, in den 1950er Jahren wurden einige Räume durch FotoClube Bandeirante besetzt. Im Jahr 1953 strukturiert Flusser eine sehr interessante kuratorischen Projekt, das die Krise der Kunst und der Biennale (siehe Ricardo Mendes) gerichtet.

Es gab eine Unterbrechung in den 1960er und 1970er Jahren, während der die MAC-USP auf der Organisation von nationalen und internationalen Ausstellungen gewidmet ist. Das Bild startet eine nationale Austausch Zeitraum mit dem MoMA NY von John Szarkowski und Versicherungsgewerbe Aracy Amaral kuratiert. Diese Shows haben die Einrichtung eines Kuratoriums und einem intensiven Programm, das von Claudia Andujar, Maureen Bisilliat, George Liebe, Cristiano Mascaro und anderen professionellen Namen und der Öffnung der Angebote eröffnet Ausstellungen besucht wurde gefördert. Diese erhöhte sehr dynamische nationale fotografischen Produktion danach.

OLHAVÊ Professor Rubens Fernandes Jr., im Jahr 1989, schrieb über seine Bemühungen, real werden die Anwesenheit der brasilianischen Fotografie an der Biennale von Sao Paulo in diesem Jahr. Es gab eine Änderung bei der Eintragung der Fotografie in diesen Bereichen Institutionalisierung von Kunst?

Rosely NAKAGAWA Im Jahr 1985, die XVIII Biennale, Maureen Bisilliat im Raum sammelt The Apprentice Tourist, Fotos durch die Arbeit von Mario de Andrade inspiriert. Im Jahr 1987, zeigt Helena Anna Mariani die Fassade mit einem Setup-Projekt und Bildbearbeitung meiner eigenen, eine umfassende Bestandsaufnahme der Häuser in den kleinen Städten im Nordosten. Woran ich mich erinnere war das letzte Ausstellung des brasilianischen Fotografen, die Freiheit und nationale Prominenz Programmierung an der Biennale haben. Was hat sich in den nachfolgenden Auflagen verändert waren die Ziele und Leitlinien der Biennale, seitdem mehr auf den kommerziellen Markt national und international ausgerichtet.

Was Sie markieren OLHAVÊ Ausstellungen in den letzten Jahren?

Rosely NAKAGAWA Dies ist die schwierigste Frage zu beantworten! Hervorheben möchte ich einige von 2009: Eine Retrospektive von Graciela Iturbide in FOTOESPANHA in Madrid auf der Cartier-Bresson SESC Pinheiros in Sao Paulo, Fotografien von Rodin MASP in Sao Paulo, eine Retrospektive von Mario Cravo Neto in der Tomie Ohtake in Sao Paulo. Historisch!

* Dank Guilherme Maranhão Porträt von Rosely.