Paraty in Focus 2011

Das Interview fand vor ein paar Monaten und ein Missverhältnis, wie wir es zeigen ... es gespeichert wurde, gereift. Out now mit einem Update und Fotos. Sogar versucht, ein paar Bilder von den Befragten, die zögerlich aufgenommen wurde posten. Am Ende wurde gut dargestellt ... Simonetta Persichetti hat einen langen Weg für die brasilianische Fotografie und verfügt über Feedback zu sagen, was sie will. Er ist ein Journalist und Kritiker ... Naja Kritik. Die Antworten zeigen deutlich, dass. Sie erzählt ein wenig über das große Bild Fotografie und erklärt über seine Beziehung mit der Fotografie Pernambuco. Ja ... Die Fotos von Simonetta gewählt könnte nicht besser sein.

Foto: Paulo Villar

OLHAVÊ Wie hat sich Dein Verhältnis zur Fotografie?

Von SIMONETTA Persichetti absolut beiläufig. Ich habe einen Abschluss in Journalismus im Jahr 1979. Ich wollte schon immer Journalistin werden, seit ich 13 Jahre war. Während des Studiums Ich studierte Fotografie an der School of Image Aktion Claudio Feijoo. Wollte mein Studium in Journalismus abgeschlossen haben, wie ich glaubte immer, dass der Fotojournalist, ist in erster Linie ein Journalist. Aber ich hätte nie gedacht, zu schießen, immer lieber schriftlich. Während meiner Reisen in Bild und Aktion Sade trafen Sergio zum Zeitpunkt der Foto-Editor der Zeitschrift Veja. Er war es, riet mir, über Fotografie zu schreiben, stellen kritische, aufgrund eines Mangels in Brasilien von einem professionellen Eingreifen in sie. Ich gestehe, dass, wenn ich nicht give a shit, meine Träume waren unterschiedlich, aber Zufall oder nicht, war mein erster Job als Journalistin Iris Foto-Magazin im Jahr 1980. Wollte nicht über technische oder Kameras zu schreiben. Mein Interesse war es, mit dem fotografischen Sprache, Interviews Fotografen arbeiten. Sergio Sade versucht, damit ich die Profile der Fotografen zu entwickeln sprach. Und so fing ich an. Aber obwohl ich zu Irisfoto für 15 Jahre (mit einigen Pausen) geschrieben habe, arbeitete ich in anderen Redaktionen und Verlage und sogar im Fernsehen. Erst 1991, als ich auf Editora Abril Dedoc (Datei Foto vom April) arbeiten kehrte ich nahm das Bild völlig. Im Jahr 1992 begann ich meinen Master in Kommunikation und Kunst. Ich präsentierte meine Dissertation im Jahr 1995. Im folgenden Jahr trat ich als Mitarbeiter der Zeitung Estado de S. Paulo, wo ich heute bin. Im Jahr 1997 begann ich meine Promotion in Sozialpsychologie, um die Ästhetik der Fotografie in Lateinamerika zu diskutieren, und 1998 begann im akademischen Bereich an Senac. Und dann ... naja jeder weiß!

OLHAVÊ Was er lenkt die Aufmerksamkeit auf das Bild jetzt?

SIMONETTA Persichetti Was mir auffällt ist das, was heute immer meine Aufmerksamkeit erregte. Wie Menschen mit der Fotografie zu kommunizieren. Wie wird das Bild durch das Volk, das fotografische Phänomen selbst erhalten haben. Als Journalist, ich bekenne, dass das, was mich am meisten anzieht ist noch Fotojournalismus. Aber wie heute alle die Bilder wie die Gleichbehandlung in Photoshop aussehen, denke ich, wir haben eine "Diktatur" visuelle. Oder als Lehrer für Philosophie und Ästhetik Magnolia Küste, leben die Zeit von der Ästhetik der tosquice.

OLHAVÊ Sie glauben, eine sogenannte "Dezentralisierung" oder brasilianische Fotografie nur "glänzt" in Sao Paulo? Oder wäre es richtiger zu sagen, dass in Sao Paulo sind "legitimieren" das Bild?

SIMONETTA Persichetti Leider haben diejenigen außerhalb von Sao Paulo diese Vision, die zu mir ist völlig falsch. Während der guten Jahre Funarte, hatte immer ein umfassenderes Bild von dem, was passiert mit der brasilianischen Produktion. Die Treffen wurden schießen diese Rolle. Aber in den letzten 20 Jahren, glaube ich, verloren wir diesen Look. Ich weiß gar nicht, dass in Sao Paulo sind die Legitimierung Fotografie zu denken. Ich denke, alle Augen nach Sao Paulo und anderen Staaten für viele Fotografen gerne in São Paulo zu arbeiten machen. Aber gute Fotografen sind in allen Teilen Brasiliens. Seit 2003 mit Thales Weizen SENAC koordinieren die Sammlung der Fotografie. Als wir wussten, dass es schwierig sein würde, den Job zu erledigen, um die ganz Brasilien zeigen, aber irgendwie versuchen, zu öffnen, wo so viel wie möglich an andere Staaten. Ich habe immer geglaubt, dass jeder Staat seine eigene Sammlung, bald würde diese Zuordnung Produktion zu machen. Jetzt [2009], dass ich in drei Monaten 40 Fotografen, die diese ersten zehn Jahre der Fnac in Brasilien ausgesetzt interviewte, hatte auch die Gelegenheit, um erneut zu bestätigen, dass es sehr starke Pole Fotografie in ganz Brasilien. Leider sind diese Pole zu viel geredet und nicht bewegte Bilder, oder noch schlimmer, bewegen immer die gleiche für alle Festivals der Fotografie, die aus meiner Sicht, schafft eine einzigartige Linie der Visualität.

OLHAVÊ Erzähl uns ein wenig über ihre Teilnahme an Projekt-Meetings mit Foto Fnac, ein riesiges Projekt und ein Pionier in Brasilien. Für Sie, was war das Ergebnis und Erfahrung, mit so nah an einer so großen Vielfalt von Fotografen ausgesetzt?

SIMONETTA Persichetti Wie ich in der DVD sagen, war mir sehr wichtig, innerhalb von drei Monaten zu Gesprächen mit Visionen so unterschiedlich und doch so ähnlich in der brasilianischen Fotografie haben. Die Nachricht war nicht engem Kontakt, da wusste ich schon fast alle von ihnen persönlich, weil ich sie interviewt hatte, aber der Unterschied war, um an Ort und Stelle sein, wo sie arbeiten in der Regel. Eine Rede von den Fotografen, nicht als intellektuelle oder Gedanken, wie es gewöhnlich geschieht, in Interviews, sondern ein Live-Erlebnis. Ich kann nicht für die Fotografen zu sprechen - natürlich - aber ich kann für mich selbst sprechen. Was war, war etwas, was ich fühlte, aber es wurde bestätigt: Sie wollen reden, aber die brasilianische Fotografie existiert, und hat eine starke Tendenz zu dem Dokument.

Wie bewerten Sie OLHAVÊ Fotojournalismus, die in den Zeitungen heute hergestellt wird?

SIMONETTA Persichetti Schlecht, sehr schlecht. Selbstverständlich ist, dass der Journalismus verändert und damit auch die Fotografie, aber in der Eile, etwas zu ändern, vergessen Sie die wichtigsten Informationen, die der Journalismus ist. Was wir heute sehen ist, was Helio Campos Mello sowie die "offensichtlich effizienter" Bilder oder "kreative" bedeuten nichts mehr und am Ende arbeiten mehr als Illustrationen denn als Information definiert. Gerade jetzt sind wir wieder zurück zu den Anfängen des Fotojournalismus, gestellte Bilder, Bild sehr wenige Ereignisse und Bilder, die nicht auf den Text und fügen Sie reden nichts. Wir sehen auch viele Spiele-Technologie, aber das bedeutet nicht wirklich etwas Neues bringen in Bezug auf Sprache, Verarbeitung oder Befragung der Gleichheit. Das heißt, wenn Technologie findet einen Witz und wiederholt die ganze Zeit, wenn sie weder die Sprache, sondern als eine ästhetische leer. Heute sehe ich nur Flecken.

OLHAVÊ Wie wichtig eine Publikation wie das Magazin und geht, wie Irisfoto Publikationen Segment heute in dieser Welt der Internet-und Blog?

Die Persichetti SIMONETTA Irisfoto Epoche aus zwei Gründen: Erstens war es eine Zeitschrift, länger zu leben und ununterbrochen in Brasilien: 50 Jahre. Nach einer langen Zeit, bis wir waren die einzige Zeitschrift des Genies Fotoptica. Beide Magazine waren kritisch zu der Zeit (besonders im Jahr 70/80), die anfangen, verbreitet wurde. Wählen Sie einfach die Themen dieses Mal, und Sie können sehen, dass die meisten Fotografen, die jetzt in Evidenz wurden irgendwie "gemacht" von diesen beiden Zeitschriften. Für Iris, aus den frühen 90ern - aus Gründen, die weder die einen Kommentar verdient - begann der Niedergang. Es war eine Schande. Ich habe große Zuneigung zu ihr, denn schließlich gibt es war, dass ich im Jahr 1980 begann. Meine erste Geschichte erschien im Januar 1980. Ich freue mich über 30 Jahre Forschung und Studium der Fotografie zu machen. In Bezug auf Blogs, ist sehr unterschiedlich. Die Kommunikation hat sich verändert die Bedeutung der Dinge hat sich verändert. Ich denke, die Blogs eine gute und schnelle Arbeit zu präsentieren und diskutieren auch Fotografie. Sogar meine letzte Aktion in der Senac, war es, eine Debatte über die Blogs mit dem Diplom-Klassen zu fördern. Die meisten Koordinatoren schnupperte (akademische Sache voller Schimmel, auch wenn nicht alle so sind). Doch das Seminar fand: "Language Blog" im Jahr 2005. Seit fast fünf Jahren, so dass ich verwies auf die Bedeutung dieses neuen Werkzeugs als eine neue ästhetische Form und Sprache.

Aber ich denke, wir sollten nicht zu verwechseln mit Blogs Standorte: den Blog, meiner Meinung nach, nie sein kann, um die volle Unabhängigkeit zu bewahren kommerziell. Der Blog ist keine News-Seite, noch viel weniger ein Magazin. Es ist ein Ort für pensatas, Besorgungen, und viele wichtige Dinge unwichtig, ein Notebook. Haben Sie eine Website gut bezahlt werden sollten.

Die Veröffentlichungen gestehe, ich mag nicht jeder. Sie sind alle sehr schwach und mit einer sehr kurzen fotografischer Produktion und sogar das Aussehen von Webseiten und Blogs. Dies sind Zeitschriften, die immer den gleichen Fehler machen: weiß nicht, ob sie für Amateure, Profis oder Geschäft sind. Sie reden ein bisschen von allem, also nicht über alles reden. Interviews und schwach auf der Hand. Mochte das Magazin Paparazzi, die Carlo Cirenza. Für den Rest Ich gestehe, dass ich diejenigen, die verpasst wurden und dass es mir nicht viel zu lesen überlassen.

Andrè Kertezs (1894-1985)

Eugene Atget (1856-1927)

OLHAVÊ Derzeit ist die Rolle der Kritik Foto Teil einer Produktionskette des Kunstmarktes oder Sie denken, Sie können auch bringen diese Momente des Nachdenkens zu diskutieren (oder im Falle von kritischen Schreiben / analytisch über Bücher und Ausstellung)?

SIMONETTA Persichetti Ich weiß nicht, ob ich Ihre Frage verstehen. Aber von dem, was ich gesehen habe, viel mehr als die kritisch sind die Heiler, die Teil einer Kette (in) der Markt für Kunst Erstellung und Verbreitung des Bildes sind. Es gibt immer eine Aktion unter Freunden. Immer der gleiche Ton, die kommen und wollen Pontifikat, fallen Sätze und ohne viel, oder vielmehr ohne jede Substanz oder theoretisch. Der Eindruck, den ich darin, dass die meisten von dem Buch Ohr hinein und reden liest, als ob er das ganze Werk kannte. Ich denke, das ist schade. Aber die Fotografie ist kein Privileg. Schließlich leben wir in einer Gesellschaft des Spektakels und Feuerwerk, um einen Teil zu schaffen, aber wenn sie ausgehen, dass Sie sehen, gibt es nicht viel. Hat viel Heilung (wie auch viele Fotografen), die noch nie gelesen hat, die Geschichte der Fotografie, möchten Sie über die Fotografie aus einer einzigen Zeile, die Kunstgeschichte ist zu sprechen. Nicht ganz, ich glaube es ein Fehler. Ich denke, dies ist der richtige Zeitpunkt zu ernsthaften Überlegungen über die Rolle von Bild zu bringen und nicht über Dinge bereits im neunzehnten Jahrhundert übertroffen sprechen. Als Luiz Carlos Felizardo: reden viel über Fotografie und sehr schlecht. Ich bin vollkommen einverstanden mit ihm.

OLHAVÊ Sie haben eine lange und respektable Arbeit innerhalb der fotografischen Kritik. Wie man sich die aktuellen Moment der kritischen Meinungsäußerung im brasilianischen Fotografie?

SIMONETTA Persichetti Ich glaube, ich schon beantwortet die Frage oben. Auch hier sehe ich nur eine Hand in den Kopf gehen und akzeptieren, dass die in den Medien zu entscheiden. Clap und wiederholen Sie die Maximen. Wenn jemand kritisiert, ist schon schlecht gesehen. Was ich trage, ist, dass Menschen aus der Kunst über Fotografie ohne das geringste Wissen über ihre Geschichte reden. Rosalind Krauss in ihrem Buch "Das Foto", erklärt das sehr gut.

OLHAVÊ Du hast immer gesagt über die Ästhetik Werbung in der Produktion von zeitgenössischer Fotografie. Wir erklären, ein wenig mehr über diese Wahrnehmung.

SIMONETTA Persichetti Seit Jahren habe ich über die Werbe-Ästhetik in der zeitgenössischen Produktion gesprochen. Und das ist keine Kritik an Werbefotografie, sondern eine Definition von Begriffen. Werbung existiert, um Ursache zu zeigen und zu verschwinden. Was ich auf dem Bild sehen heute ist die gleiche. Aber ich sehe das mehr im Journalismus. Ich meine. Für mich gibt es die Sprache aus: Sie nutzen eine bestimmte Kamera, Objektiv, schneiden, weil Sie etwas sagen wollen. Wenn Sie ein beliebiges Bild mit demselben Objektiv, demselben Winkel, die gleiche Bildverarbeitung zu tun, du bist der Werbeästhetik denken: es scheint, bewegt sich und verschwindet bald ausgewechselt werden. Werbetreibende (die beste der Welten), um diese mit großer Weisheit zu tun. Der Rest ist Hype. Überschüssiges Photoshop und "special effects" in Fotografien sind heute nicht die Sprache, sind nur Kleinigkeiten.

OLHAVÊ Digitalfotografie erfordert einen neuen Ansatz und das Engagement für Fotografie zu tun. In der Theorie ist alles einfacher, da der Erwerb von Anlagen als zu klicken, und haben das "Produkt" Ende. Das Bewusstsein für den Reichtum der Code, der die fotografischen Sprache fördert scheint von dem Betreiber und dem "Look" vereinfachende dominiert werden. Dies kann eine Falle für neue Fotografen sein?

SIMONETTA Persichetti nicht zustimmen. Die digitale Fotografie stellt keine zusätzlichen nichts. Sind die Leute, die etwas aufzuzwingen. Nicht Technik. In der Theorie, wenn alles einfacher war seit der Erfindung der Fotografie. Sie ist geboren, damit eine größere Anzahl von Menschen, sich auszudrücken. Sie band die Kunst nicht geboren wird, im Gegenteil, die Ästhetik der Fotografie ist nur aus den ersten Jahrzehnten des zwanzigsten Jahrhunderts definiert. Da war permanent für jeden zu schießen. Wenn Sie der Kodak 1880, die eine Kamera startet mit dem Slogan "Sie drücken den Knopf und wir erledigen den Rest." denken, haben Sie bereits die Antwort. Dieser "erste" Kamera kam mit Filmen mit 100 Platten. Fast zu einer digitalen Ära. Die vereinfachenden Blick, wenn geboren wird nicht berücksichtigt, dass es einen Blick hinter das Denken einer Kamera. Ich bin sehr wütend auf diesen Placements. Für mich klingt es wie folgt: ". Heute sind alle lesen und schreiben ist, kann lesen und schreiben, also werde ich nicht mehr zu produzieren" Zunächst einmal, Fotografie im Bereich der schriftlichen Kommunikation (Lesen Rosalind Krauss) ist, dann was nützen alle lesen und schreiben imagetically. Dies bedeutet, dass je mehr Menschen mehr erziehen Sie das Auge und nicht das Gegenteil zu fotografieren.

OLHAVÊ Wie beurteilen Sie die Proliferation von Universitätslehrgängen in der Fotografie?

SIMONETTA Persichetti Ich denke, sehr gut. Natürlich niemand verlässt die Schule, weil er einen Fotografen gemacht, aber mindestens ein Studium der Geschichte der Fotografie, die Denker der Fotografie, der fotografischen Ästhetik. Die Schule hilft uns zu verstehen, zu überwinden und gibt uns die Möglichkeit, Fehler zu machen. Ich hoffe, dass zunehmend ein kritisches Bewusstsein zu schaffen und sprechen Sie nicht so viel Unsinn. Ich kenne viele Fotografen erkannt, dass ignorieren die Geschichte der Fotografie. Sie müssen verstehen und zu kontextualisieren Texte. Wenn Sie sich eine kritische Semiotik, die, folgt zum Beispiel sprechen, müssen Sie wissen, was es ist. Also, wenn Sie zitieren Susan Sontag müssen wissen, dass sie spricht und oft zitiert Walter Benjamin. Aber das ist theoretisch. Also, wenn unter Berufung auf Autoren und Theorie, nicht nur kopieren, sondern Kontext. Dies ist nur eine akademische Ihnen geben kann.

Legen Sie mehr OLHAVÊ Fotografie auf dem Kunstmarkt ist ein Finanz-Ausgabe interessant? Die sogenannte zeitgenössische Fotokunst ist seit langem in Kunstgalerien in Umlauf gebracht. Dieser Raum wächst und Konsolidierung für das Bild "gemacht" von Fotografen?

SIMONETTA Persichetti Die Fotografie tritt in den Kunstmarkt im späten neunzehnten Jahrhundert mit der Bildlichkeit und um nur ein Beispiel, das Julia Margaret Cameron, die bereits verkauft seine Bilder (und hohen Preisen) in den Hallen der Kunst nennen. Alfred Stieglitz in seiner Galerie 291 in New York im Jahre 1905 geöffnet hat das Bild auf den Markt gebracht. Was passiert, ist, dass wenn Sie nach, leider ist der Markt für globale Fotografie ist immer noch sehr am Anfang. Wenn Sie von New York reden, okay, aber in Europa ist es noch fehlt ... Natürlich ist die Fotografie wird von Fotografen gemacht. Nun, es gibt einige Künstler, die das Foto zu machen oder erstellen Sie ihre Arbeit ausführen. Alright. Dies gilt nicht, aber mich aufhalten, können sie nicht nennen sich Fotografen. Das war's. Schauen Sie sich finanziell? Ich finde es lustig, weil diejenigen, die Autoren kritisieren eines kapitalistischen Marktes zu sprechen, aber sind die ersten, in die Fallen des gleichen Markt fallen, und so schamlos zu bieten, was der Markt verlangt. Niemand schafft, alle auf dem Markt tätig! Das war's.

OLHAVÊ Wie hat sich Ihre aktuelle Beziehung mit dem Pernambuco Fotografie?

SIMONETTA Persichetti bereits wusste, dass etwas von Pernambuco Foto, einen Teil der Jury der Fotografie Wettbewerbe, wie Ayrton Senna sein, zum Beispiel, und gehen Sie die Blogs und gearbeitet haben, zehn Jahre im Fotoarchiv von Editora Abril. Diese Beziehung, nachdem Teresa Maia Einladung zu zwei Kursen gibt es in Recife lehren intensiviert: "Die Bedeutung der Fotografie in der zeitgenössischen Medien" und dann "Die Denker des Fotos." Die beiden Kurse, Teresa Eigeninitiative, wurden in der Aula der Gazette gegeben [Diario de Pernambuco] und viele Fotografen auftauchte und dann könnten wir reden und hatten die Gelegenheit, die Arbeit zu sehen. Es waren diese Kurse, die ich Fernando Neves Plural of Art, mit der ich begann eine Zusammenarbeit im Jahr 2009 erfüllt werden.

Erklären Sie, was es OLHAVÊ das Projekt "Pernambuco Anrufe" der Plural Art Gallery entwickeln in diesem Jahr und was sind Ihre Pläne für das Jahr 2010 wird es.

SIMONETTA Persichetti Pernambuco Das Projekt wurde aus dem Wunsch geboren Calls Fernando Neves Plural Art Gallery. Wir sprachen viel über dieses Projekt, dass irgendwie die Nachfrage anzieht oder erneut die ausgestorbenen Wochen Dreharbeiten Funarte. Die Idee ist, laden jedes Jahr einen Stand bauen, einen Dialog zwischen Fotografen Bildsprache. Wir wollen reden, konvergieren, irgendwie versuchen, ein Panorama der brasilianischen Fotografie zu verfolgen. Was produziert wird - jeder in seinem Zustand - ist ganz anders? Es ist ähnlich? Ist das wichtig? Fragen, die entstehen und müssen nicht unbedingt eine Antwort. Aber der Wille ist es, die bedeutendsten Stimmen der brasilianischen Fotografie zu sammeln. Ob man Pole Leim Trends, Erfahrungen und fotografische Denken. Das ist unsere Absicht.

Meine Pläne für 2010 sind viele. Es könnte auch anders sein ... Aber ... Wenn die Pläne zu geschehen sind, werden alle erkennen! Ich verstecke mich nicht das Spiel, aber es könnte sein ... Aberglaube nicht vor der Bestätigung zu sprechen.

Pellis Hugo (1882-1943)

Manuel Alvarez Bravo (1902-2002)