Wer kennt den fotografischen Arbeiten von Patricia Gouvea , Gründer und Direktor von das kulturelle Image Studio in Rio de Janeiro, oder sich vorstellt, dass seine erste Leidenschaft war das Theater. Während der Adoleszenz, Patricia lebte die Ereignisse aufgezeichnet, wie Partys und Reisen, mit einem großen VHS-Camcorder. Als er 17 Jahre alt, wurde in Deutschland studieren und sich nicht an die Kamera, weil es zu schwer war. Die Eltern gaben ihm dann seine erste Kamera, eine Nikon FM2. Die Kamera hat der Fotograf gewesen zu Ihren besten Reisebegleiter und verantwortlich für die schließlich bringen sie in die Welt der Fotografie Datum.

Foto: Patricia Gouvea. Knacken Sie den Serie

Sein Werk vereint fotografische funktioniert recht Grafik, andere minimalistisch, mit der Subtilität eines gemeinsam zwischen ihnen allen. Trance Die Serie folgt eine andere, auf den Schwerpunkt "Ästhetik des Glaubens." Was war der Weg vom Fotografen Patricia Gouvea genommen?
Als ich aus Deutschland zurückkam, hatte Embrafilme durch den Collor Verwaltung geschlossen worden. Ich beschloss, die Prüfung für den Kurs im Journalismus zu nehmen und ging in die Klasse von ECO / UFRJ, die in der zweiten Hälfte des Jahres begann. In der ersten Hälfte, nahm einen Kurs mit dem alten Walter Firmo FotoRiografia und fotografierten mehrere brasilianische Festivals. Diese Erfahrung kam mein erstes Foto-Essay mit dem Titel Trance, das ist eigentlich nicht über den Glauben, sondern um die Trance des Körpers in den Momenten der Ekstase. Meine Arbeit begann gut, in den Straßen und Reisen. Unter dem Vorwand der Dreharbeiten ging ich an Orte, unvorstellbar, trat in das Haus des Volkes ... Das Foto wurde mein großer Begleiter, meine Gitarre Tasche. Als ich bemerkte, dass ich mit Fotografie arbeiten vor Abschluss College. Mit einigen Freunden traf ich im Laufe der Walter, gegründet in 1995, in Szene Photo Agency, die später aufgeteilt und wurde der Image Studio im Jahr 1999. Im Jahr 1997 wurde ich für den Kurs in Magazinjournalismus April gewählt. Enveredei dieses Verlagswelt bis zum Jahr 2000, als ich noch ein wenig unglücklich in nur um Bilder zu machen, um die Ideen der Redakteure illustrieren gestartet.

Ich dachte schon, und forscht über "Zeit" und machen die ersten Fotografien aus der Serie Bilder später. Diese Erfahrung radikal verändert meine Art zu sehen das Foto. Im Jahr 2002 wurde die Serie als das beste Portfolio der größten Festivals Encuentros Abiertos Fotografía Argentiniens seiner Art in Lateinamerika ausgezeichnet. Ich zu verschiedenen Ausstellungen eingeladen wurde, gab ich meine "Freiberufler" in Zeitschriften und fing an, mich auf meine Arbeit und Urheberrecht Bild-Workshop, die bereits ein Kind war und absorbieren einen Großteil meiner Zeit widmen. Es war für mich sehr wichtig in dieser Zeit, der Studiengruppe Kunstprojekte, in dem ich seit 3 ​​Jahren besucht, unter der Leitung von John Wesley de Souza. Er half mir, viele Ideen zu bilden und stellte mich zu den wichtigsten Künstlern und Autoren.

Foto: Patricia Gouvea. Signifikante Body Series

Welche Lektüre machen Sie Ihre Arbeit heute?
Ich bin derzeit in einem Prozess der Auswertung von meinem Spaziergang. In diesem Jahr abschließen 15 Jahre harter Arbeit und deswegen habe ich alte Bilder, kommentierte meine Notizbücher mit Ideen überarbeitet - einige, die Gestalt angenommen haben, andere warten auf ihren Moment noch. Diese Frage, wie ich sehe meine Aufgabe heute ist nur meine größte Herausforderung im Moment.

Für jede Idee und Forschung das Bild, ich suche die besten und am besten geeigneten Medien. Manchmal wähle ich das Bild, manchmal auch das Video, ein Objekt oder schriftlich. Ich glaube, mein Auge ist geschult in der Fotografie, aber ich habe das Bedürfnis, andere Wege, um mich auszudrücken untersuchen.

Foto: Patricia Gouvea. In Natura-Serie

Der Image-Workshop ist ein Raum für Reflexion und Praxis der Fotografie, der gerade 10 Jahre geworden. Wie schaffen Sie die Zeit für ihre ursprüngliche Arbeit und Richtung der Werkstatt benötigt?
Meine Arbeit Prozess ist ein bisschen chaotisch. Ich habe versucht, kann aber nicht organisieren einen Teil des Tages für alles, weil es ein Strom von Gedanken und Produktion, die zusammen passen ist. Mein Leben und Werk sind eng damit verknüpft - viele landen als Freunde und Partner arbeitet der Workshop-Lehrer. Vielleicht ist die Werkstatt hat mich gezwungen, Disziplin haben, sind sie vielen Fronten zu organisieren und durchzuführen - Kurse, Galerie, Veranstaltungen - und die Schwierigkeiten zu groß sind ein Kulturgut aufrecht zu erhalten. Aber das Bild ist auch eine Leidenschaft, und das ist, was treibt mich auch weiterhin tun viel. Was geschieht in der Regel darin, dass eine Zeit kommt, wenn der Strom ausfällt und dann müssen Sie eine Reise nach meinen Geist wieder aufzufüllen, meine Augen, mein Herz zu machen.

Foto: Patricia Gouvea. Später in der Serie Bilder

Als einer der Teilnehmer am Producers Network Kulturelle Fotografie von Brasilien, was sind Ihre Erwartungen für die Sitzung des NETZWERK in Brasilia Ende Mai stattfinden? Bezeichnet in den Arbeitsgruppen (AG) zum Thema "Staatliche Maßnahmen zur Förderung, Forschung und Verbreitung der Fotografie", "Lehr-Fotografie", "Mittel zur Verbreitung und Kommunikationskanäle", "sozio-kulturelle Konstruktion und Format des Netzwerks" ihre Last der Verantwortung und Engagement für das Projekt ist riesig. Glauben Sie, dass die brasilianische Fotografie, nach der Bildung des NET, Ihnen mehr Respekt und Sichtbarkeit zu bekommen?
Diese Organisation von NETWORK ist ein sehr schönes für die brasilianische Fotografie. Ich erinnere mich, dass während des 1. Lateinamerikanischen Forum der Fotografie im Jahr 2007 schlug der damalige Präsident der Funarte, Celso Frateschi, war es eine Abbildung der kulturellen Initiativen der brasilianischen Fotografie und dass diese Informationen auf einer Website war, die Förderung der nationalen Integration Produzenten und Fotografen. Er schlug sogar vor, ein Treffen für diese, aber zurückgetreten und das Thema war eingeschlafen.

Bis IATA (Cannabrava) berief eine Sitzung in der vergangenen Paraty kurz gefasst, unter Ausnutzung der Tatsache, dass viele dieser kulturellen Produzenten da sein würde. Nun wird das NETZWERK nimmt Gestalt an und ich glaube, es wird ein Meilenstein in der Entwicklung der Beziehungen zwischen allen nationalen Feldern sein und beinhaltet Wissen, dass das Foto und seine Konsolidierung als einen wichtigen Vektor in der Kulturpolitik der brasilianischen Regierung, ebenso wie der Film jetzt zB. Hier in Rio, sind Milton Guran und ich die Organisation eines Pre-Meeting am 27. April im Studio, um Ideen und Vorschläge, mit denen, die nicht nach Brasilia gehen kann diskutieren.

Froh ist nicht der Funarte, die Förderung dieses Mapping wird aber selbst, denn es ist die Stärkung Beziehungen und ein Gefühl der Gemeinschaft, was die Hauptsache in Frage für mich ist. Ich habe keine Informationen von einer ähnlichen Bewegung in einem anderen Land, das die ROTE zeichnen sich international macht.

Foto: Patricia Gouvea. Net-Reihen-Bild

Vor kurzem weigerte Kanal Moderne Alchemie, um die Belichtung, Fotograf Guy Veloso offenlegen und behauptete, dass die Fotografien nicht dokumentarischen und künstlerischen, und damit das Material den Fokus des Canal entgangen. Was ist Ihre Meinung dazu? Die Arbeit Alchemy, noch mehr Dokumentarfilme im Anschluss an eine Linie, hätte nicht eine ästhetische und eine Rede, dass der Ansatz der Autor?

Ehrlich gesagt, kann ich nur bedauern diese Position des Kanals, an meine Kollegen über die Geschehnisse zu informieren und mein Abonnement kündigen. Diese "Idee" über die Fotografie für mich zu alt ist, habe keine Energie dafür. Diese Trennungen zwischen Kunst, Dokument-, Speicher-, Authoring-, Bild-Technik, etc., sind zunehmend fließend und aus meiner Sicht, es hängt alles von dem Vorschlag, mit dem die Arbeit gezeigt werden wird, das Konzept der Treuhandschaft, wie das Konzept wird erlebbar und von der Öffentlichkeit erlebt. Ich habe immer diese Versorgung, hier in der Galerie der Werkstatt, und ich dachte, beeinträchtigt die Position des Kanals in Bezug auf das Werk von Guy, denn wenn wir das Material gibt es nur drei Bilder, die Vertretung der Arbeit des Künstlers sind zu senden. Wie ist es möglich, das Werk eines Künstlers für drei Bilder zu urteilen?

Foto: Patricia Gouvea. Net-Reihen-Bild

Seine " besten Schuss ", in unserem Blog veröffentlicht, wurde von einem Text sehr emotional begleitet. Seine Produktion wird immer von dieser emotionalen durchdrungen?
Ich denke, Kunst muss auf die Menschen zu berühren. Verlässt eine Person minimal in einem künstlerischen Erlebnis verarbeitet, darüber nachzudenken, was sie gesehen oder gehört hat, dass die Arbeit ihre Rolle erfüllt. Die Kunst sich verändert mich sehr. Nachdem er einige Monate in Deutschland mit 17 Jahren, wissend, der Gnade, gehen die Sammlungen der wichtigsten Museen, dem Sitz des Bauhauses, die klassische Musik Konzerte in Kirchen deaktiviert, mein Leben völlig verändert, weil ich aus einer Familie kam, dass nicht über dieses Wissen und konnte nicht ermutigen mich. Wenn ein Kind in Kontakt mit Kunst in einem frühen Alter gefördert wird sie erwachsen werden und natürlich bewegen in dieser Welt. Sie finden nicht, dass zeitgenössische Kunst eine große Sache ist.

In meiner Dissertation habe ich beschlossen, es zu riskieren und machen eine sehr persönliche Einführung, von meiner Arbeit (die Serie Nachfolgende Bilder) und die Reflexionen, die er brachte mich im Laufe der Zeit im Bild. Ich öffne mein Papier mit einem Brief schickte er mir einen großen Freund, als seine Großmutter im Sterben lag und wo sie über die Arbeitszeitnachweise, die Schubladen des Gedächtnisses, kleine Objekte gesprochen, dass sie bei der Oma gemacht, dass das Sammeln und Zeitreisen und wieder ein Kind sein. Ich dachte: Statt reden Marcel Proust, Deleuzes Bergson in dieser Einführung, Vorstellung des "theoretischen" wie ist die Norm in der akademischen Welt, ich werde diesen Brief zu setzen, weil ich mit dem Schreiben zu reflektieren, was mich bewegt, mich Ich beziehe mich auf meine Freunde zu schreiben und für diejenigen, die das gut nachvollziehen kann. Ich wusste, ich könnte weh tun, aber ich kann nicht anders. Und ist es nicht funktionierte? Es war der erste Punkt von den Prüfern gelobt.

Foto: Patricia Gouvea. Serien: Ausstattung spielerische Übungen

Was sind die zukünftigen Projekte des Studio Bild und Patricia Gouvea?
Wir planen, im nächsten Jahr wieder durchführen, die Maschinerie des Lichts: Bilder der ersten Technical Forum, ein Projekt, das ich entworfen und koordiniert im letzten Jahr und wurde der 10. Jahrestag des Workshops und machen es zu einem alle zwei Jahre stattfindenden Projekts. Wir haben auch ein anderes Projekt zu Itaú Kultur gehalten werden, sind wir nur noch bestätigt. Das Atelier Galerie etabliert sich in der Technik Schaltung in Rio und wir planen schon bis zum nächsten Jahr geschlossen. Im Jahr 2010 haben wir eine Ausstellung von Kolumbien, eine aus Argentinien und eine aus Italien. Freitag Free-Design 10 Jahre abgeschlossen und ist bereits ein Treffen alle zwei Wochen für Künstler, Fotografen und Studenten. Wir bewegen die Kurse eher theoretischen und dachte über das Bild zu diversifizieren.

In diesem Jahr startet das Buch in meiner Master-Forschung, Membranen des Lichts: Das Bild in der heutigen Zeit, Editorial von Quicksilver. Und zu meiner 15 Jahre der Fotografie feiern, bin ich Fertigstellung des Buchprojekt über die Show späteren Bildern, die einen kritischen Text des Forschers und Columbian Maria Iovino haben wird. Ich habe ein Ausstellungsprojekt für die Ende des Jahres, neue Webseite und meiner täglichen Schuss in Indien und Nepal, nun meine Reise im Dezember 2009 und Januar 2010, die fast fertig, aus dem Ofen sind ...

Von Julia Salustiano | f/508