"Die Grenzen, dass Kunst notwendig ist", Teil 1
Diese Tage habe ich eine Geschichte lesen, auf Bravo auf Lady Gaga (? Wie sie wurde hier im Blog zitiert, nein), in dem Dudu Bertholini, Designer von Neon, sagte: "Das 20. Jahrhundert durch ästhetischen Strömungen, die ein Jahrzehnt herrschte oder wurde markiert einen anderen, wie mandeira, dass durch Drücken der Augen, sind wir in der Lage, ein Bild der 40 oder 60 zu erkennen. Heute jedoch ist alles durcheinander. "
Separate Dinge, benennen sie und ihre Definition sind Gewohnheiten profissinais von Lager-, sondern auch das künstlerische Milieu - eine Haltung, und das Opus Dei, ermöglicht es mir, Pitaco. In jedem dácada hier, Gott sei Dank, werden diese Einstellungen immer durchscheinend. In jüngster Zeit ein Austausch von E-Mails mit Pius Figueroa, der Junge Cia de Foto sprach über "die Grenzen, dass Kunst notwendig ist." Ich beschloss, hier eine Stelle zu transkribieren, weil es zu:
Verrückten Fan und gehen Sie durch mit den Dingen, Paul Bruscky. Was er in 80 getan hat, oder bevor es wird jeden Tag besser. Als er im Agamemnon Magalhães Hospital arbeitete, stellte fest, dass ein 10:30 Uhr, die Lichter von den Reflexionen der vorbeifahrende Autos auf die Straße, betrat das Fenster seines Zimmers. Er maß die Stelle, dass das Licht an der Wand war und bestellte einen Rahmen. Ready: von da an habe eine Arbeit (Foto) in die Wand seiner öffentlichen Arbeit. Eines Tages, während der Diktatur, als er verhaftet wurde, feuerte die guardinha, unzufrieden mit den Theorien des Gefangenen auf, sagte: "Du meinst, wenn ich ein Stück Boden hier zu bekommen und legte an der Wand, ist Kunst?". Bruscky antwortete: "Junge, wenn Sie, setzen Sie keine. Nun, wenn ich gesagt, dann ist es Kunst. " Es war gut, dass die russische Avantgarde, diese Grenzen außer Acht lassen, dass Kunst notwendig ist, begann. Dort, in der Anfang des 20. Jahrhunderts, so die Russen gemischte Farbe mit Fotografie, Architektur und Text, ohne viel darüber nachgedacht, wo sie waren, zu welcher Gruppe sie gehörten. Auf dieser Seite der Mauer, ist, dass nur 60 Freunden oder minimalistisch-Klarkes Matta, Robert Smithissons des Lebens, begann auch für solche Grenzen auferlegt, die Ausdrücke, die Bohrung der Modernisten desreispeitar.
Das Nachdenken über all das, kurzem stieß ich auf zwei Künstler: der brasilianische Dichter und Fotograf Ricardo Domeneck Deutsche Timo Klos. Sie nannten mich die Aufmerksamkeit, nicht nur durch die Zartheit ihrer Arbeit, sondern weil beide fordern ihre eigene gewählten Medien - und vor allem das Paradigma der Zeit in ihnen. In dem Video, das Paradigma der Erzählung in einem Raum der Zeit, und auf dem Foto, das Paradigma der Eiseskälte im Raum.
Timo Klos ist ein junger deutscher Fotograf von 26 Jahren. Seine Arbeit besteht aus Orr Rekord seine letzten Tage mit seiner Freundin (wer nennt Orr), Finnland. Timo fotografiert scheinbar unspektakuläre Momente (Minze rauchte eine Zigarette auf der Straße, ein heißes Bad), während sie, dauerte die Erzeugung von Bildern mit Belichtungszeiten von bis zu 9 Stunden. Die Prämisse ist im Grunde Timo Zeit in Bewegung, aber anstatt auf Offensichtlichkeit (in diesem Fall, ein Video), machte er die interessante Entscheidung, den Medien-Service von seiner Idee, und nicht umgekehrt schalten. Ergebnis: er fordert nicht nur die Erzählung, sondern auch seiner eigenen künstlerischen Praxis. Seine Selbstporträts am Ende immer Selbstporträts-Video. Und noch mehr: die Idee, dass Sie ein Bild, einen Moment in der Arbeit von Timo einfrieren zu nehmen, wird zerstört. Timo ist selbst erklärt: ". Je mehr ich mich um einen Moment zu erfassen, es sei denn, er in der Bild erschien wollten"
Mint Cigarrettes 5 Minuten. Foto: Timo Klos
Gesunde guten Morgen, 20 Minuten. Foto: Timo Klos
Diese Fotos wurden in der neuesten enthalten Talent Ausgabe von Schaum .
Im umgekehrten Weg, wir haben die Brasilianer Ricardo Domeneck . Ricardo begann seine Experimente audiovisuellen im Jahr 2005, auf Einladung von TV Cultura, wenn er es geworden " Throat-Text . " Von dort aus begann er macht Bilder in diesem Video: schönen Knaben von 20 Jahren oder so, Bewohner des nachtaktiven Tieren leckere Berlin, für ihre camerinha Video-Pose. Ohne etwas zu tun. Minuten und Minuten.
Carl, Ricardo Domeneck
Das provokante Werk von Ricardo ist, dass er aus den oben zuckt mit den Schultern "Licht, Kamera, Action!", Einnahme der letzten von der Liste, wenn Sie die auf Ihrer Kamera drücken. Die Erzählung gewinnt Details im Zusammenhang mit Poesie. Das Video nähert sich dem Stil des Art Porträt Imogen Cunningham. Und das Durcheinander von Referenzen ist so flüssig wie seinen eigenen künstlerischen Weg des Ricardo - lebt in Berlin, wo und wo er schreibt seine Bücher (Brief an die Amphibien, und der Hund keine Logos und Sounds: Arrangement: Throat , veröffentlicht von der COSAC Naify) , ein Übersetzer, Darsteller, Mitinhaber der Partei Shade Inc. und Herausgeber von Hilda . Über diese Gewohnheit, die Einstufung der Moderne Kunstwerke mit offensichtlichen Namen, Ricardo sagt:. "Ist die Jungs, die zwischen den Genres zu arbeiten, Mischen Referenzen Er interessiert mich nicht klassifizierbar Sie sind wichtig, um mich als Person als Person als menschliches Tier nicht nur als "Künstler", das Wort queer. "
Ken Pratt, der Herausgeber der englischen Wound , beschrieb seine Forschungen so: "Ein Teil der Faszination durch die Arbeit von Domeneck ausgeübt wird, ist die Weigerung, eine Sache oder ein anderer zu sein. Manchmal ist das Papier ist statisch wie eine Farbe, und auch andere als einen Moment eingefroren, doch die Arbeit auf Zeit. Andere Zeiten, wird die kleinen Momente der Stille in extremen Teil durch die Weigerung, fremde Elemente in der Szene setzen verstärkt. Das ist vielleicht etwas Einzigartiges zu Poesie, mit ihrem inneren Zwiespalt, dass etwas, das gelebt wird, wird auch kämpfen, um in Form zu dokumentieren - oder übergeben - Text ".
Porträt von Heinrich, von Ricardo Domeneck
Als ich fragte Richard, vor kurzem, in denen er bei der Erstellung Ihrer Video-Porträts gedacht, könnten die Antworten nicht mehr im Einklang mit diesem Zusammenfluss von Medien - und die Liste beinhaltet alles, was aus dem Bergbau Choreograph Klaus Vianna, der deutsche Dokumentarfilm Fotograf des 19. Jahrhunderts, August Sander: "(...) Vielleicht gibt es [in den Video-Porträts] ein Dialog mit dem deutschen Fotografen wie Walter Pfeiffer, Wolfgang Tillmans, Juergen Teller und Heinz Peter Knes. Es gibt eine gewisse Tradition des "Realismus" hier in Deutschland, die mich sicherlich geprägt. "
Und Ricardo Realismus ist in der Tat, die Dokumentation der privaten Sphäre, die, nähert sich in der Rede, als das Werk von Nan Goldin . Aber das ist was du siehst. Ricardo gehört auch eine weitere Ebene gibt: das Recht, nicht meine. Ich fragte ihn, wo er sich mit diesen Video-Porträts gehen, weil ich viele Möglichkeiten für ihr Verständnis sehen wollte: ein Werk, das die künstlerische, rein und einfach Lyrik untersucht, Beauty-the-schön-und-so Und? am Ende, verrrrry subtil, das Thema der Homosexualität. Bueno, ob jemand weiß, der Autor des Werkes (für Ricardo), können Sie nicht wissen, ob ein Mann, der gerade erschossen wurde, ein Homosexuell, eine heterosexuelle Frau, Homosexuell Frau, und porträtiert sich.
Und er endete unser Gespräch so: "Eines der Dinge, Ich mag am besten, wenn ich diese Bilder machen, ist nur Stille. Wie ich in erster Linie mit Worten arbeiten, ein Dichter und Schriftsteller, manchmal bin müde von ihnen zu bekommen immens sind diese Bilder wie eine ruhige Minute. Das ist warum ich reden viel über sie, weil sie ein sehr empfindliches Gleichgewicht zu vermeiden haben, denke ich, es wäre leicht, in Worte zu ertränken. Es ist diese Beziehung zwischen Zeit und Raum, verwirrend, Fotografie und Video, gibt es eine bestimmte Vorgehensweise sehr leicht erotisch, vielleicht, aber unter ihnen nur wenige Momente von "Angleichung" des anderen sind. In diesen Videos, ich hatte immer große Freude bei der Suche nur die Zartheit, Zerbrechlichkeit, die Ruhe, als das Werk Leonilson, zum Beispiel, eine Art von Lyrik, die sich nicht scheut, gerecht zu sein und einfach nichts mehr. "
Dieses Ding ist richtig, nichts, um eine Arbeit nur für Freude zu schaffen bedeutet, ist ein Thema, liefert immer hitzige Diskussionen hier im Studio. Die Prämisse von Ricardo führte uns über die Arbeit von Marina Abramovic und Damien Hirst, Jessica und Breno Mangaba Rotatori und viele andere zu sprechen. Aber dies ist ein Thema für einen anderen Beitrag. Warten Szene der nächsten Kapitel!
Dieser Text wurde von Adelaide Ivanova, Pius Figueroa, Virginia Tracey, Paula Castro, Silvana Medeiros, Inti Queiroz, Ricardo Domeneck und Cindy Sherman geschrieben.
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Ich erinnere mich an ein Bild, das zwei Fotografen beinhaltet. Die umbom Fotojournalist und als Porträtist. Er hatte den Zweiten Weltkrieg beendet ... Ich denke schon ... Umgeben von Bauschutt, stellt eine Frau für den Fotografen, die eine einfache unendliche Hintergrund improvisiert. Erkennen Sie sofort das Aussehen der Offenheit und Ruhe Zen fotografierte Porträt des Fotografen.
Na ja, aber wenn es nur, dass Foto von der Dame mit dem unendlichen Hintergrund und Portrait-Fotograf und Großbildkamera als Zeugen wäre, würde ich nicht gerupft und haben Tränen Ich würde nie in der Liebe haben mit Menschen, die so mit Liebe, dass Bild gefüllt waren gefallen.
Aber woher es kam, verursachte was mir so viel Emotion, so viel Liebe für diese Fremden? Das zweite Foto, das Geschichte gemacht. Die Fotojournalisten. Das Bild, das alles, der ganze Plan passt zusammen, mit Fotografin, unendliche Hintergrund der weißen Tuch zweifelhafte Dame und riesige Schutt, inerte Zeugen des menschlichen Bösen.
Es ist genau das Bild eines Fotojournalisten in der ersten oder zweiten Verschlussvorhang Trigger - weiß nicht, wer feuerte die ersten beiden Aufgaben des Erinnerns gute Zeiten - ich kann die menschliche Seele voller Liebe und Hoffnung zu sehen, obwohl ich alle drei Charaktere lebendig wissen in diesen Momenten nach dem Schmerz, entkamen die um ein Haar, feierte seinen Weg, das zukünftige Leben für die Nachwelt. Und durch den entscheidenden Moment, war das Glück einer neuen Ära durch eine poetische Auge, das alles sah verewigt ...
Ich mochte die kollektive Arbeit, denke ich, kann ein Samba-beloo bringen Sie es zum Paraty in Focus (Diskussion)!
go ahead!
Ich möchte auch darauf die Arbeit von Eve Sussman, die hier bei Itaú Kultur war
Jahr passado.O Arbeit zeigt ein Video von 9 Minuten, 89 Sekunden bei Alcázar genannt in
was es zeigt die Minuten vor Velázquez Vorbereitung für die königliche Familie
Malen Sie das berühmte Gemälde Meninas.Nada passiert, und alles geschieht.
abs.Armando Prado.
"Diese Sache das Recht, nichts zu, der Schaffung einer Arbeit nur für die Behandlung bedeuten ..."
Ich denke, dies ist das Hauptziel der Person, die die Mittel, sich auszudrücken, und wenn das Foto ist nicht anders. Die Freude ist, dass man?
Ich fühle, dass Ausrüstung und Technik, wie wird ein Teil der Fotograf zu werden unter Einbeziehung von bis zu Ihrem Foto. Es gibt, sondern wie es ihn nicht gäbe, und wenn ja, wodurch der Fotograf frei, seine eigene Sprache zu schaffen, so dass ihr Ausdruck, das, was in sich trägt, durch die Bilder so produziert, und ich denke, für Ihr eigenes Vergnügen. Wenn wir die Bedeutung des Bildes zu fragen, ist es egal. Das Wichtigste ist das Ergebnis, das identifiziert und reflektiert der Autor Gefühl der Befriedigung.
Seitdem sind weitere Probleme mit den verschiedenen Lesarten ergeben, wenn Sprache zum Leben erwacht, wenn es eintritt - oder nicht - in der inneren Welt eines jeden Zuschauer, der fühlt sich deine Gefühle, die rationalisiert und diskutiert - oder nicht.
Wie oft im Job, in dem wir Ihnen unser Lieblingsfoto abgelehnt wird? Und einige Zeit später, dass Bild in der Phantasie der andere fällt und ist schließlich als einen tollen Job? Wie viele Arbeitsplätze werden nicht von der kollektiven Unbewussten unterstützt und wird es nie laufen?
"Dieses Ding ist richtig nichts zu bedeuten ..." Für wen?
Wenn die Person war in der Lage, sich auszudrücken und wird mit dem Bild zufrieden, ich denke, diese Tatsache durch die Person sollte gefeiert werden, denn "ein Werk nur für Freude schaffen" ... der Autor selbst, und da wäre es anders?
Nun esoterische Texte und Bilder, ideal für Galerien von hermetischen "Hauptzentren" Kultur.
Die endlosen Abgrund des modernen Menschen das Gedächtnis ist ein reiches Universum Bilder, die in alten Handschriften mit ihren rätselhaften Bildern und sprachlichen Rätseln eingeschrieben ist. Viele dieser Züchter haben versucht, ihre Arbeit zu einer Zeit, wo man die legendäre Ursprünge seiner Kunst und die Quelle seiner Weisheit finden würde, beziehen.
Der Patriarch von Mystik und Alchemie in der "West" - Ägypten, im antiken Griechenland - mit dem Namen Hermes Trismegistos, in Indien, Land Mystiker par excellence vielleicht Vyasa, der die weltweit größte Gedicht, das Mahabharata, um Ganeça diktiert - die elefantenköpfige Gottheit - zu transkribieren die "Weltgeschichte". In allen Kulturen der Magie, Kunst und Spekulationen über die Dinge der Welt und eigene Welt gingen Hand in Hand, bis der Link Übergang von der Alchemie zur Chemie, die Jahrhunderte lang von dort 17/18 weg gebrochen war.
Der Zauber ist noch nicht vorbei - die Welt und weltliche Dinge sind magisch für mich, ist voller Magie, ist mein Universum dieser Substanz, Maya gemacht. Die Illusion ist nur Illusion, wenn sie mit der Wirklichkeit verwechselt, dachte die Realität für einige Schulen der Hindu kann nur in einer "Veränderung des Bewusstseins", wo alle Sprachen sind nicht ausreichend, um sie auszudrücken erreicht werden.
Die Sprache war eine dunkle und geheime Bedingung, dass diese Künstler / Denker, ihre Ansichten darzulegen erfüllt. Der Psychoanalytiker CG Jung versucht, das Leben durch die Psyche dieser besonderen Werke zu verstehen - denn hier die Alchemisten des Mittelalters. Joseph Campbell, der große Mythologe, in die Fußstapfen von Jung zu dem Schluss gekommen, dass Mythen "gestorben", hat schon mehr an Bedeutung und werden nicht von den Männern des zwanzigsten Jahrhunderts zu verstehen, und eine Abschrift ihrer Konferenz sagte, dass es bis zu Künstlern zu knüpfen neue Mythen.
Vyasa, Hermes Trismegistos, William Blake (Drehbuch umstrittenste aller der Geschichte der Literatur nach Borges), Schelling, Yeats, James Joyce, Rimbaud, Artaud, Paracelsus, Jakob Böhme, Pythagoras, Demokrit, Andreas Cellarius, Franciscus Aguilonius, und viele andere versuchten, die Geheimnisse der Welt und die Dinge der Welt zu entwirren und in ihrem künstlerischen Prozess, dass manche glauben könnten Ihre Augen sehen, aufzudecken und darüber hinaus, und durch seine vielen anderen Arbeiten wurden in Erwachen für das Verständnis und die Wahrnehmung anderer Welten gelungen. View ist Bewegung.
Derzeit beziehen sich Bilder und Texte nur esoterisch - denke ich - die hermetische Galerien. Die Bilder sind so "wörtlich", die schon nichts sagen und brauchen eine esoterische Text neben "validieren" sie ", erklärt sie" und "ernennen" sie qualitativ.
Vielleicht ist die Stille enthält alle Wörter.
Eine große AUM at all!
Namaste!
Nun, "das Richtige nicht zu wollen, etwas zu sagen 'erinnerte mich an einen Satz des amerikanischen Fotografen William Eggleston in dem Dokumentarfilm" William Eggleston in der realen Welt. " "Was auch immer es um Bilder, Fotografien, es ist fast unmöglich, geeignete Folgemaßnahmen zu Worte. Sie haben noch nichts zu miteinander." Außerhalb der Beharrlichkeit des Regisseurs, zu anderen Zeiten des Films, damit es funktioniert theoretisieren. Hugs!
Hey Jungs, sehr gutes Gespräch, sehr relevant, aktuell und so postmodern. Ich denke nur sehr oberflächliches Urteil über die Geschichte der Kunst, vor allem in Bezug auf die moderne Zeit (aber nicht nur - die "Ismen" vor einiger Zeit entstand).
"Sorting Dinge, benennen sie und ihre Definition sind Gewohnheiten profissinais von Lager-, sondern auch von der künstlerischen - eine Haltung, und das Opus Dei, ermöglicht es mir, Pitaco."
Machen Sie ein Urteil wie dieses ist zu verachten, die Art und Weise der Prozess entwickelt und Kunstgeschichte, vor allem weil wir die Freiheit nahm heute von denominarmo uns Postmodernen. Wir sind im Grunde das Gleiche wie sie, ziehen Grenzen, Grenzen zu brechen. Oder nicht? Wir verstehen uns, auch das Privileg, selbst klassifizieren, was wir tun, und nennen es Kunst alles, was als solche vorgeschlagen wird. Unglaublich, nicht wahr?
Nun, ein Künstler, der hat nichts zu bedeuten ... duvideodó.
Die Große Messe Luciano Trigo, erklärt viele Dinge über die Kunst und steuerliche Katastrophen in den letzten Jahren in den Galerien, etc.. Zweck und trocknen lassen, was er schreibt und was ich empulhação alles, was nicht begeistern weiß jemand, aber niemand nennen. Der Autor allein, und vielleicht ... Da viele Autoren, für ihn zu erstellen, um für ein Publikum tribalizada erstellen, ist fehlgeschlagen. Eine schöne Schöpfung hat, um zu begeistern. Oder ... Es lohnt sich, das Buch zu lesen ...
[...] Nachmittag lud ich den Schriftsteller Ricardo Domeneck (wir sprachen darüber hier in PEF) um nur ein paar mehr Fragen Pro Heinz tun. Ricardo wurde von ihm vor vier Jahren, für fotografiert [...]
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