* Von Juan Esteves

Es gibt Künstler, zu verstecken und diejenigen, die dies nicht tun. Der Brasilianer Vik Muniz , gehört zu dieser Kategorie. Ein Beispiel zu sehen, wenn Sie die portugiesische Version des Buches zu öffnen "Reflex Vik Muniz: A bis Z" der COSAC Naify, in Brasilien im Jahr 2007 ins Leben gerufen, zwei Jahre nach der ursprünglichen Version von der Aperture Foundation veröffentlicht, eines der ältesten und führenden Verlage zu "fotografieren" gewidmet. Bald werden die Wachen, hundert Selbstporträts von Muniz.

Abgesehen von den Texten der Kuratoren oder Kritiker, hat das Buch eine lange seine Aussagen, einschließlich einer Compilation-Reihe gewidmet - einige haben bereits die Brasilianer gezeigt - erzählt seine Geschichte. Bevor Muniz, dh Mannes Künstler, "gab es Dunkelheit und Unordnung." Leider schien es den Höhlenzeichnungen, und kamen die Schamanen, und "Bilder geworden sind heilig."

Aus der Sicht eines Künstlers, oder besser gesagt, Muniz, "in einer organisierten Gesellschaft gibt es Menschen, die Macht haben und kämpfen, ihn zu behalten, und es gibt Menschen, die kontinuierlich und werden neue Formen der Macht zu bereits vorhandenen herauszufordern. Da diese zweite Gruppe hat keine Macht, sie sind frei, sich vorstellen und präsentieren sie in ihrer extravagant. " Dadurch wird die Zivilisation, und, "ohne die Künstler, die Regierungen nicht existieren oder sogar vergessen werden."

All dies, in der Einleitung, den Leser, dass die Künstler, darunter er selbst, ohne auf ihre Rolle als "Schamane" sind, und wie die ästhetische Lage ist, die Politik zu beeinflussen erinnern. Daher lebt Muniz Erinnerung an ihre Rolle in der Kultur, in der er lebt, denn selbst nach ihm, "Es ist leicht, um den Fokus, indem Sie versuchen wichtig zu sein und frei zur gleichen Zeit zu verlieren."

Doch trotz dieser Wortschwall gegen sich selbst, gibt der Künstler einen entscheidenden Hinweis für das Verständnis seiner Arbeit: "Bevor Sie ein neues Ding können wir vergessen, was ist wirklich" neu "haben - weil die Nachricht in den meisten Fällen ist nichts anderes als das Vergessen. " "Manchmal, um einen Sprung zu geben, brauchen wir ein paar Schritte zurück, um Schwung zu bekommen."

Der Leser kann einige Unterschiede in den ursprünglichen Text von 2005, als Muniz musste es neu zu schreiben und nicht nur übersetzen sie ins Portugiesische. In einem Interview mit Teresa Novaes, die Folha de S.Paulo übernimmt Muniz, dass das Buch eine Sammlung von Ratschlägen für junge Künstler ist, und dass, wenn er es tat, kann jeder auch dorthin zu gelangen, oder besser gesagt, den Olymp der Künste. Kein Wunder, dass das Thema der Journalist mit den Worten, dass oder wie angegeben Marcia Fortes, seine Händler in Brasilien, der Galeria Fortes Vilaça "Er an der Spitze der Welt" eröffnet, "Er ist ein Phänomen." Das bringt uns ihre ersten Worte: "Im Anfang war das Dunkel ..", aber nach Vik Muniz - wie es in Genesis - Fiat Lux!

Allerdings muss der gute Beobachter bewegen off der Superlative, Übertreibungen und Narzissmus egocentrismos und direkt zur worauf es ankommt: Ihr wissen umfassenderen Arbeiten und Ideen, die es entstanden ist. Es besteht kein Zweifel, dass der Künstler aus Sao Paulo 48, die in den Vereinigten Staaten lebt seit 1984, die von den Ländern, wo die Kunst ist irrelevant erkannt wird.

Niemand wäre in der Lage, Galeristen, Kuratoren, Wissenschaftler und Forscher engagieren, so lange, wenn ich nicht viel Talent hatte. Auch nicht, diesen kleinen Text eines Vertrags drehen, ist es Zeit, um vorübergehend verlassen die Frage der Aneignung von Bildern anderer Personen ist, hat der Künstler oder tut. Wir wissen bereits, dass für ihn, je mehr Schichten der Interpretation eine künstlerische Arbeit hat, wohnt je mehr man auf sie!

Auch die Frage der Wiederholung einer Formel oder eine konzeptuelle Geste, die zu einigen Kritikern - wie auch Cypriano Fabio im gleichen Blatt wies darauf - wäre überflüssig, verdient es, von den Inhalten des Volumens getrennt werden. Schließlich sehen wir die gleiche Methode in den meisten Künstlern die Arbeit mit dem Medium Fotografie wie Andreas Gursky, nur um mit jemandem, dessen Werke erreichen die beeindruckenden siebenstelligen Preisen. Drei mehr als die Muniz.

Leaping Kapitel 1, "New York" auf ihre Vorfahren, und Kapitel 2 "Das Land der unbegrenzten Möglichkeiten" über Umzug in die USA, die beide fast kitschig, ist es am besten zu seinem künstlerischen Denken von Kapitel 3 "Die Welt ist Kraft planen ". In dieser Serie gibt es Beispiele von Reliquien, Skulpturen, 1989, und andere isolierte Studien. Um seine Gedanken zu stärken, gibt es Bilder der Werke von William Wegman, John Baldessari, Brassaï (1899-1984), Brancusi (1876-1957) und Roger Fenton (1819-1869), der die Brücke Look für die Serie "Menschen" von machen 1991 bis 1993.

In "Bilder im Kopf: Auftritte und Ähnlichkeiten" ist eines seiner kultigsten Arbeit, die Frage des Eigentums der Bilder, die Serie "Best of Life" (1988-90), von dem berühmten Foto von sich selbst konfrontiert chinesische Panzer auf dem Platz Tiananmen. Neben den Schriftsteller Zitate von Shakespeare (1564-1616) * Henri Focillon der Historiker (1881-1943), Muniz, versucht nicht weniger als in der Nähe von den Werken der Maler John Constable (1776-1837) und Andrea Mantegna (1431-1506) .

Die Serie "Clayton Days" (2000), vor allem fotografische, kam, als Muniz zu einem Programm der Experimental Frick Art und Historical Center, Pittsburgh eingeladen wurde. Der Job Name kommt aus dem Haus, in dem er lebte, die Stahl-Magnat Henry Frick. Es sind Bilder in Sepia ", bildhafte Geschichten", deren Zeichen sich Mitarbeiter des historischen Hauses. Fotografisch, die originellsten und interessantesten der Serie, eine Art "Inszenierte Fotografie".

Es gibt auch seine Serie "Äquivalente" der Namensgeber des großen Alfred Stieglitz (1864-1946), der auch verdient eine Reproduktion. In ihren Äquivalenten, verwendet Muniz Baumwolle, die Wolken, von Stieglitz im Jahr 1929 geweiht, eine wahre Parodie auf dieses monumentale Werk zu schaffen.

Wir müssen, dass mit dieser Serie erinnern, war Stieglitz unter den ersten, Sinn des Begriffs "konzeptionelle" zu einem fotografischen Bild zu machen. Muniz sagt, dass er 1995 eine Ausstellung des Fotografen besucht, aber es dauerte, um die Bedeutung von "gleichwertig" zu finden, nur, sie zu finden, wo man schaut hinunter, ging an eine Fülle von "gleichwertig" in den Marmorboden zu sehen. Schwer einzuschätzen, ob eine solche Erklärung, wie auch andere in der Frage zu beurteilen, wäre nicht eine Parodie sein.

Der Verweis auf die Arbeit von Stieglitz 'Flaggschiff, wenn Muniz erklärt, dass "Menschen bedingt sind, unseren Blick auf die Tabelle sofort umkehrt und werdet blind, was um sie herum." Für ihn gibt es viel zu tun in der Spiegelung der Platten von Museen zu sehen! Solch ein Gedanke ohne dúvda, ist einer der Schlüssel zum Verständnis ihrer eigenen Syntax.

In "Führen" ist ein Porträt von Jean Cocteau (1889-1963), von Man Ray (1890-1973), die die Abfolge von seiner Serie "Drahtrahmen" (1995) eröffnet hat, die Serie "Pictures of Lines" ( 1996), wo Bilder von berühmten Gemälden von Linien bedeckt sind. Die Serie "Prison" (2002) auf der "Carceri di invezionne" Piranesi (Giovanni 0,1720 bis 1778), und die Serie "Beggars" (2001), wo er spielt eine Radierung von Rembrandt (1606-1669), mit Clips konzipiert und basiert Pins.

In "Kristalle" sind Fotos aus der Serie "Sugar Children" (1996), Zucker überzogen Bilder-Serie "Weiter" (1998) mit Müll bedeckt, die Serie "Pictures of Dust" (2000) mit Staub bedeckt. Die Zufriedenheit der Malerei, ist ein Kapitel, das die Serie "Pictures of Chocolate" (1997-2003), wo es tropft flüssige Schokolade in mehreren berühmten Fotografien, wie Jackson Pollock (1912-1956) Malerei, von der großen Fotografen Hans gemacht ist Namuth (1915-1990).

Es gibt Zeiten, Muniz das Werk eines Künstlers, der die Arbeit eines anderen zu eigen gemacht hat nutzt, wenn Warholl (1928-1987) mit der "Mona Lisa" von Leonardo da Vinci (ca. 1452-1519). In dieser Serie statt Schokolade, Schmutz oder Staub, zieht der Künstler mit der Erdnussbutter und Marmelade (1999).

Warholl von Roy Lichtenstein (1923-1997) und Sigmar Polke, erscheint das Fadenkreuz in der Serie "Pictures of Ink" (2000). Die Hälfte schon, komm Toppings von Kaviar (Caviar Serie Tabellen, 2004), deckt den Diamanten (aus der Serie "Bilder von Diamond," 2004) deckt Toy Soldiers (aus der Serie "Monaden", 2003), die Grundstücke Serie "Color Table" (2001), machte Konfetti aus perforiertem Zeitschriften (aus der Serie 'Rahmen des Magazines ", 2003), die Entwürfe von Wolken, die Fotografien aus der Serie" Pictures of Clouds ", 2001, Röntgenaufnahmen der Serie "Schattenbilder" (1993-1994) und großen Zeichnungen im Sand, die Serie "Erdarbeiten" (2002), unter anderem.

Nach langem Nachdenken und vielen Reflexionen, innen und außen, macht Muniz seine Gedanken dem Leser selbst beurteilen, die Bedeutung seines Werkes, eine Seltenheit unter den so genannten Zeitgenossen, und sicherlich einen Heiler konnte nicht mehr tun, es wäre auch nicht mehr didaktisch.

Lieber Kaviar, Diamanten zu Staub trash, Marmelade ist die Stifte, eine Frage von einem intimen Charakter, und jeder frei ist, Originalwerke oder ihre verschiedenen Remakes genießen. Und wenn wir in einer Welt leben, wo man ein paar Millionen Dollar für ein Foto von Supermarktregalen zu bezahlen, warum nicht bewundern, eine ernsthafte Arbeit, gut gemacht und provokativ? Zumindest der Technik wird von einigen diskutiert und von anderen entdeckt.

Für die Kuratorin Susan Rosenberg, das Seattle Asian Art Museum, wo das Auftreten Reflex, war bis Januar 2007, Muniz ehrt die Arbeit von Künstlern wie Gerhard Richter, Chuck Close und Mark Tansey - die Serie "Table-Magazin" ist sehr nah, auch im Konzept, das letztere Werk. Inbegriffen ist ein Porträt Schließen Sie es.

Laut Rosenberg, hinterfragt der Künstler und untergräbt die Traditionen der darstellenden Kunst, wenn ihre Bilder auf der Linie zwischen Illusion und Realität, Repräsentation und Abstraktion, Idee und Bild sind. Als der Künstler das Ausmaß Sicht ändert, lädt es Überlegungen über die Natur der Wahrnehmung, untersucht, wie visuelle Informationen aufgebaut ist, vorgestellt und von der Öffentlichkeit empfangen. Die Show hatte eine Sequenz, in Miami, San Diego, Montreal und Sao Paulo.

Im Beichtstuhl Augenblick, gespeichert für das letzte Kapitel "Der Dämon und grafoscópio" Vik Muniz schreibt die letzten Zeilen (PostScript) in einer Bank in Madrid, vor der Skulptur "Angel Fell" von Ricardo Bellver (1845-1924). Nach Angaben der Künstler, ist dies das einzige Denkmal, das dem Teufel (SIC). Der Fall Luzifers, Stolz! "Die stolzen Spanier sympathisch an ihr Ziel. Ich kann verstehen, dass, weil ich auch stolz darauf (...) bin ".

REFLEX Vik Muniz: A bis Z
Bilder und Texte von Vik Muniz
Cosac Naify
ISBN-978-85-7503-641-9
www.cosacnaify.com.br

* Der Text wurde ursprünglich geschrieben und veröffentlicht in Fotosite im Jahr 2007, jetzt verbessert, um in Focus Blog Paraty.