De Barros. Fotoformas und Speisereste

* Text ursprünglich in die beste Aufnahme im Jahr 2007 veröffentlicht und aktualisiert, um Paraty in Focus 2010.

Von Juan Esteves

Die Sao Paulo de Barros ist einer jener Fotografen, deren Arbeiten werden von Kritikern, Kuratoren und seriöse Forscher verehrt, aber wenig in der Öffentlichkeit bekannt. Außerdem ist, wie viele, die Teil einer Zeitspanne von mehr produktiv in Brasilien, als "moderne Fotografie" gibt es bei weitem den 40er und 50er Jahre waren.

Diese Anerkennung, kurz der verdiente, durch, unter anderem, dass seine Arbeiten in Ausstellungen, Bücher, Diplomarbeiten, wenige Veröffentlichungen, die nicht bis in die Hände der Mehrheit, auch interessiert fragmentiert. Ein chronisches Problem in unserer Kultur, die mit der Veröffentlichung von einer Packung mit zwei Bücher, mit einem bedeutenden Teil ihrer Arbeit wesentlich erleichtert wurde.

Die beiden Bände "Fotoformas" und "Remains" wurden durch die Lehrer und Forscher Rubens Fernandes Junior organisiert und ins Leben gerufen von der COSAC Naify im Januar 2007. Die Ausstellung "Ein (e) Symmetrie", die einige dieser Werke und Porträts des Künstlers von anderen Fotografen gemacht hat, war auf der Messe in der Galeria Brito Cimino, São Paulo, zwischen Dezember 2005 und März 2006 und nahm Preis für die beste Exposition das Jahr, durch den APCA (São Paulo Association of Art Critics), dass der Forscher auch von den Kuratoren ausgezeichnet gegeben.

Für Fernandes Junior, der vom gleichen Verlag starten wird seine Doktorarbeit "Foto-Expanded", und die ein besonderes Kapitel über de Barros enthalten sind, geben die Bände eine Chance zu "demokratisieren" das Wissen über das Werk dieses großen Künstlers. In der Tat, ihre Publikationen zu binden verschiedene Produktionen, welche die verschiedenen Experimente tat er mit dem Medium Fotografie, signifcativa einen Teil seiner Produktion als Künstler.

De Barros. Fotoformas und Speisereste

Es ist sehr schwierig, die Fotokünstlerin trennen. Und ist das Amalgam, kunstvoll ausgeführt, die das Beste aus seiner ursprünglichen Arbeit ist. Ein Großteil der Erhaltung dieses Ergebnis ist auch wegen ihrer Töchter, Lenora und Fabiana de Barros, der in der bildenden Kunst, hatte Sensibilität für die Organisation und Pflege Ihrer wertvollen Sammlung seit Jahren in der Musée de l'Elysée hinterlegt, Lausanne, Schweiz . Das ausgezeichnete Museum interessierten Kreisen zur Verfügung Zugriff auf ihre Werke. Eine seltene Sache hier in der Nähe, leider.

Geboren 1923 in Xavante, war São Paulo, Geraldo de Barros, mit seiner Familie nach St. Paul drei Jahre später. Im Jahr 1946 beschließt, Zeichnen und Malen mit dem Maler und Wandmaler Clovis Graciano (1907-1988) frequentieren seinem Atelier zu studieren und fällt in den São Paulo Association of Fine Arts. Auf diese Weise ist der japanische Künstler Yoshiya Takaoka (1909-1978), der seine wirkliche Interesse am Studium der Malerei zugeschrieben wird. In diesem Workshop finden Sie in Athaíde de Barros, der seine erste Ausstellung teilt sich in 1947, war der Saal des Teatro Municipal de São Paulo, und es durch diesen Freund, der nah an dem Bild ist.

Athaíde de Barros wollte ein Fachmann zu sein und lud die Künstlerin, ihn zu begleiten. Die Idee war es, die Nachbarschaft Teams fotografieren, verdienen Geld damit. Die beiden bauten ein kleines Labor im Studio der Gruppe XV.
Diese Gruppe wurde 1948 durch zwei gebildet, durch den Master Takaoka und zwölf anderen jungen Künstlern wie Antonio Carelli, und stand im Zentrum von Sao Paulo.

Seine erste Kamera wurde von ihm selbst gebaut, später mit einer Rolleiflex ersetzt. Am Anfang, zu experimentieren. Jetzt mit Overlays, jetzt mit Angaben zu Kunstwerken an den Wänden der Stadt. Doch im Gegensatz zu seinem Freund, ist Professionalität nicht ansprechen, und lösen Sie die Partnerschaft, gehen im Jahr 1949 auf ein Amateur-Verein, der inzwischen historischen Foto Cine Clube Bandeirante gerecht zu werden. Es lebte mit Thomaz Farkas und deutschen Lorca unter anderem.

Auf den ersten seiner Ideen nicht übereinstimmen viele der Verein, dessen Leitung war Piktorialismus, und zeichnet sich für unabhängig und verfolgen eine Linie der Untersuchung eigen jener Zeit. Risca negativ, tun Mehrfachbelichtungen, und stellt ein Element, das sich ganz erhebliche würden in ihrer langen Arbeit: die Chance. Unnötig zu sagen, was sie verursacht hat in den Debatten und ihre Weigerung, in den Salons von Bandeirante gefördert zu arbeiten.

De Barros. Fotoformas und Speisereste

In der Mitte dieser fotografische Experimente, setzt seine Karriere als Künstler, wäre es ebenso sein, oder wichtiger als der Fotograf. Im Jahr 1949 auf Einladung von Pietro Maria Bardi (1900-1999), Direktor der brandneue Kunstmuseum von São Paulo, organisiert das Fotolabor des Museums, indem Sie das Foto auf der brasilianischen Kunstszene. Die plastische Gestaltung Ihrer Bilder werden hauptsächlich in der Produktion als Künstler im Zusammenhang, vor allem im Hinblick auf die Form.

Aber da, kurz bevor der Künstler beginnt, auf die politische und konzeptionelle Kunst zu reflektieren. Zwei Faktoren waren der Schlüssel: die Annäherung an die Kritiker Mario Pedrosa Pernambuco (1900-1981) und dem Psychiater Alagoas Nise da Silveira (1906-1999). Mit dem ersten Kontakt mit der Theorie der "Gestalt" und die zweite, ist daran interessiert, seine Konzepte in der Therapie, die, unter anderem an die Existenz des Museums für Bilder des Unbewussten geführt, in Rio de Janeiro.

Grob gesagt hat Gestaltpsychologie, um mit den Phänomenen der menschlichen Wahrnehmung zu tun. Seine Verbreiter sagten und sagen sie, dass nicht auf die Aufmerksamkeit aller Parteien kommen, sondern eher das Gegenteil. Das heißt, es ist nur durch das gesamte Gehirn und entschlüsseln können ein Bild aufzunehmen. Für de Barros, war das Design nicht eine Darstellung, sondern etwas für sich.

Nise da Silveira eingeführt, um ihren Patienten eine revolutionäre Therapie durch die Kunst. Seine Forschung in der Ergotherapie sind von entscheidender Bedeutung. Ein Teil dieses Ergebnis kam, um an der 16. Biennale Sao Paulo 1981 in außergewöhnlichen Kunst-Ausstellung, die nationale Lehrer, Historiker und Kunstkritiker Annateresa Fabris, Schlüssel Autor mehrerer Bücher über Fotografie kuratiert wurde ausgesetzt sein.

De Barros. Fotoformas und Speisereste

Da diese beiden "Charaktere" sind in der Arbeit von de Barros wichtig? Eine innerhalb der Künstler eine solide konzeptionelle und politische Gepäck in Bezug auf Form und Raum gefördert. Der andere, bringt ihn in Kontakt mit den mächtigen Kräften des Unbewussten, die irgendwie Sinn zu geben, seine Geometrie, seine Abstraktion, die Reflexionen auf der Abbildung, untrennbar mit der Niederlassungsfreiheit für Sie von Anfang an der Suche verknüpft sind.

Im Jahr 1950 setzt sich der Künstler Ihr Foto-Kreationen im Kunstmuseum von Sao Paulo - MASP. Benannt Fotoforma, er selbst kümmerte sich um die Montage, die Erstellung spezieller Medien für ihre Werke, die von ein paar Jahrzehnten nach dem Fotografen, der seine Erfindungskraft zeigt kopiert werden würden.

Bestimmte Aussagen des Künstlers sind immer noch zu den Puristen umstritten. Für ihn war es in Fehler-und Unfall-, Lebens schaffen Foto. Auch die aprenzidado, waren sekundäre Technik. Das einzige, genug, um das auszudrücken, was er wollte. Die technische Raffinesse der Ergebnisse führte zur Verarmung der Phantasie und Kreativität, Denken wie negative Situationen für die Fotokunst, sagte er.

Allerdings, wenn wir beide Serien und Fotoformas Leftovers, oder sogar ein paar einzelne Bilder, sehen wir, dass eine umfangreiche Entwicklung am Anfang der "Unfall". Es gibt einen streng geometrischen in seinen Bildern, so machen das Beste Sein Design, wie ein Gebäude objektiv und gewollt.

Im Dreieck Fotoformas Licht Schatten-Transparenz ist außergewöhnlich, extrem aufwendig. Was Mutter macht Sie denken, dass solche Aussagen verwendet wurden, um die Debatte aufzuheizen, Stossen, Piktorialisten. Die Anwesenheit von Humor in ihnen ist offensichtlich, und nicht im Widerspruch zu seiner Virtuosität Kunststoff.

De Barros. Fotoformas und Speisereste

Die "Graffiti" am Anfang der Formen in den Wänden gefunden, sehr verschieden von denen von Brassaï (1899-1984) produziert, produziert. Die Bilder können zufällig sein, aber die Risiken sind absichtlich in die negative. Im Fall von "fit" der Grundform mit der endgültigen Form. Etwas äußerst kreativ heute, reine Avantgarde.

Die so "Reste" aus den zufälligen und Familienfotos abgeleitet, sondern Prozesse entwickelt werden, wenn sie den weißen Himmel kehrt, so dass die schwarzen. Oder wenn der Kurs eines Sees oder eines Berges im Schnee, haben das gleiche Schicksal. Wir sprechen hier, die unendliche Möglichkeit der Subversion der Ordnung, das direkt an Künstler, um die Freiheit von den Fotografen gewünscht.

Paulo Herkenhoff, Kritiker und Kurator, sagte der Fotografie des Künstlers durch den Bruch regiert wurde. Es gibt eine Weigerung, die bestehende Ordnung, zusammengefasst in der Logik der Blick auf Ästhetik. Auch nach der Kritiker, seine "Fotoformas", obwohl auf der Grundlage des Realen, die im Bereich der visuellen Wahrnehmung als abstrakte Konstruktion.

In der Reihe "Verglasung" der Fotograf untergräbt die Reihenfolge wieder, gegen den Strich der vorgeschlagenen Vorfahre des fotografischen Bildes. Es ist nicht zu einer Matrix für die Kopien, aber einstückig. Ein fotografisches Objekt, wieder einmal innovativ zu sein.

Fragmente von negativen und positiven Formular ein Amalgam, in Farbe und Schwarz-Weiß (plus ein Subversion dem Diktat) enthüllt durch den Klebstoff, der den Pfad zu erhalten, zeigt die Szenen seines Vorschlags. Zellophan, wurden Glas, Werkzeuge wie Kaltnadelradierung, oder Farben als naquim, auch verwendet werden. In seinem "Collagen" Generated de Barros verwendet die meisten Elemente in den frühen Sorten gefunden.

Im Jahr 1952 de Barros nimmt teil an einer der wichtigsten künstlerischen Bewegungen, die brasilianische Break, die schaffen in der Gesellschaft von großen Künstlern wie Waldemar Cordeiro (1925-1973) und Luiz Sacilotto (1924-2003) unterstützt. Um Kritikern wird die figurative Ende des Hedonismus von der Konkreten Kunst Bewegung in Brasilien angekündigt.

Rubens Fernandes Junior, um die Show (s) Symmetrien beachten, unter anderem, dass (...) eine Fotografie des Künstlers einen Funken größere Umwandlung als es scheinen mag, und was wurde zunächst analysiert (...) führt zu produzieren. Diese kluge Analyse, hat die Wirkung, dass sein Bild noch immer verursacht heute beweisen. Wie viel es ist immer noch subversiv, angesichts der etablierten Kunst.

De Barros. Fotoformas und Speisereste

Von 1954 verlässt der fotografischen Produktion auf das Design gewidmet ist, und arbeitet als Designer bei der Erstellung des Projekts Unilabor, eine Möbelfabrik mit kollektivistischen Regeln des Managements und ein Wahrzeichen der brasilianischen Design. Im Jahr 1966 öffnet das Möbelhaus Hobjeto, dem Jahr, durch den Beitritt der Künstler Nelson Leiner und Wesley Duke Lee gründete das historische Rex Galerie.

Die Hobjeto hatte einmal 700 Mitarbeitern im Jahr 1972 und wurde mehrfach ausgezeichnet für seine Möbelentwürfe. Der Künstler reiten seinem Atelier in der Fabrik. Im Jahr 1979, in der vollen wirtschaftlichen Krise des Landes und die Fabrik, leidet de Barros esquemia ein Gehirn. Die erste von einer Serie von vier, und verlässt den Hobjeto. Auch figurative Malerei aufgegeben, wieder auf das Thema in der 50-Geometrie begonnen.

De Barros. Fotoformas und Speisereste

Im Jahr 1993 präsentiert der Künstler zum ersten Mal in Europa die volle Bandbreite ihrer Fotoformas, das Musée d'Elysée, so dass eine internationale Dimension seiner Arbeit. Bereits seit 1988, von Krankheit und mit Hilfe der Fotografin Ana Moraes, sein Assistent geschwächt, führt über 250 Schnitte in negativer Reisen und Familie. In dieser neuen Serie, "Reste" der Künstler geht mit Begeisterung bis zu seinem Tod im Jahr 1998.

Fotoformas und Speisereste

Die beiden Bände von Cosacnaify veröffentlicht wird, sind die wichtigste Grundlage für die wichtige Arbeit von de Barros. "Fotoformas" ist die zweite Ausgabe, plus kritische Texte von Charles Henri Favrod, Max Bill, Pietro Maria Bardi, Radha Abramo, Paulo Herkenhoff, Eugen Gomringer, Nelson Aguilar und Adon Peres, aus Bewertungen in Zeitungen und Katalogen von Shows veröffentlicht extrahiert Künstler.

Sie sind grundlegend für das Verständnis näher an seine Arbeit. Dies ist eine Faksimile-Ausgabe des Buches im Jahre 1993 veröffentlicht, wenn die Show "Geraldo de Barros, Fotograf" im Museum für Bild und Ton in Sao Paulo. Diese Retrospektive wurde ursprünglich in Lausanne, im selben Jahr, das Musée de l'Elisée statt.

"Reste" ist bislang einzigartig, und ist die Rückkehr des Künstlers `Fotografie, 30 Jahre später. Bringt einen Text Veranstalter Fernandes Junior: "Die (S) Symmetrien", eine der besten Analysen der Arbeit des Künstlers heute getan. Es ist auch eine ausgezeichnete Chronologie, von Michel Favre geschrieben, zusammen mit Bildern in der Galerie der preisgekrönte Brito Cimino zeigt. Die Themen sind zweisprachig und kommt in einer Box.

Juan Esteves, Fotograf, schreibt seit seiner Artikel seit 1988 in der Folha de S. Paul. Es war Iris Photo Magazine Kolumnist und Redakteur und Kolumnist für die Fotosite. You Better Schießen Magazin-Kolumnist und Mitarbeiter Texte und Bilder für Magazine wie Mitsubishi, die allein leben, Reisen und mehr Cosac Naify. Nun, der Blog von Paraty in Focus, setzte Juan unveröffentlicht oder veröffentlicht - die letzte, zu aktualisieren und neu ausstellen, die speziell für dieses Blogs.