Wenn du die Seele und macht bekannt
Nur weil Sie vergessen sich zu erinnern,
Wir leben, züchten, weil es
Speicher-Knoten in Ihrem Instinkt *

Nichts besser als durch die Aufnahmen von Ana-Lucia Mariz erschossen, unter Hinweis auf die Lissabon (1888-1935) zu gehen. Entsprechende, wenn auch nicht eine Wiederholung, weil so viele sagen, ist das Fotografieren nicht erklärt. Sie legen auch nahe, dass unnötige und Analogien, dass das Foto ist mehr wert als die Worte, die es zu beschreiben sind. Allerdings erlauben die Zitate von denen, die in Secret Soul (Ed.Terra Virgin, 2006) schreiben, für die Freiheit.

In einer Folge von Bildern, deren Hauptthema ist eine Allegorie der Verlassenheit, sind aufgezeichnet unterbrochen Momente des Lichts, als ob Möglichkeiten, um Details an Orten, nach Zeit oder nach der Hand des Menschen zerstört markieren deuten auf und dient als Kulisse in die Mitte der Finsternis das sie umgeben. Es gibt seltene Momente, wo das Leben erscheint. Wenn sie existiert, ist geheimnisumwittert, dass der Fotograf zu entwirren versucht.

Der Kurator Diogenes Moura, verantwortlich für die Anzeige Teil dieser Arbeit in der Pinacoteca do Estado de Sao Paulo im Jahr 2005, bezieht sich auf den Architekten Giovanni Piranesi (1720-1778). Genauer gesagt ihre Gefängnisse, eine Reihe von Drucken in Radierung, von der venezianischen im Jahr 1761 produziert, die, wie der Titel schon sagt "Carceri d'Invenzione" von ihm vorgestellt wurde. Jedoch, sie zu sehen ist schwer zu glauben, dass sie wirklich existierte nicht, weil Realismus ist grauenhaft. Kurator der richtige Analogie, weil sie uns sofort führen "Kreationen" in der Tat von Ana-Lucia eingeführt Mariz gefunden.

Aber die Kritiker und Kurator Agnaldo Farias ist eher subjektiv zu dem irischen Schriftsteller Oscar Wilde (1854-1900) und seinem berühmten Bildnis des Dorian Gray, wo der Charakter zurückgreifen "von der Schönheit gelähmt ist, während sein Porträt im Rhythmus ihrer Bosheit im Alter" . Auch geeignet, weil sie als Zeichen in unserer eigenen Niedertracht, wir die Alterung der Landschaften durch den Fotografen eingefangen, zu sehen, während wir von der Schönheit der sie sind gelähmt.

Ana-Lucia Mariz ging für ein paar Jahre, mit Taschenlampe in der Hand. Suchen Sie nicht nach einem tugendhaften Menschen, wie die anderen Diogenes (413 v. Chr.-323 v. Chr.), aber die Suche nach Überresten in einem heillosen Durcheinander in ganz Brasilien. Zwischen Städten und Itaparica, Salvador, Santos und Sao Paulo, erblickte architektonischen Ruinen und zog fotografisch in "Licht-Malerei" in verlassenen historischen Herrenhäusern, und sogar zwischen Menschen und der Schutt bleibt der späten Carandiru Gefängnis.

Es ist auch nicht schwer, eine Analogie mit zwei anderen Bücher zu machen: Der Geist der Orte (L'esprit des lieux), der Sao Paulo Eduardo Muylaert und Zonen der Ausgrenzung: Pripyat and Chernobyl, der Kanadier Robert Polidori. Obwohl verschiedene, halten einige Links mit Soul Secrets.

Die erste für die Ästhetik, die zwar nicht in den Genuss der gleichen Technik, je näher die Schatten der Nacht Wüste, wo überwiegend schwarz, mit weißen Blitzen, vergessen die chromatische Nuancen von Grau und die Abwesenheit von Menschen bedeutet, von dem Fotografen verwendet sowie.

Die zweite, ist die Leere, das Leitmotiv der beiden. Die Ruinen sind Ihre Szenarien, und die Art und Weise jeder einzelne eine Beschwerde erfolgt, ob offensichtlich oder verschleiert. Außerdem nähert sich diese am Ende, bei der Verwendung von Farbe als Ressource an Orte, die abgerissen werden registrieren.

Es scheint klar, dass die Absicht des Fotografen nicht an das traurige Ende des brasilianischen historisches Erbe, oder was passiert in diesen Orten, und ja, nutzen sie als Kulisse für seine Auftritte von Licht berichten, aber es gibt kein Vergessen dieses Reiseziel. Hauptsächlich, sowie Alarm Farias, im Falle von Carandiru, alarmieren Untertitel vorherigen uns, dass wir in die Ruinen, Einfluss auf ihre Lesung.

Unmöglich, von diesem Vorschlag, der uns warnt, eingenommen werden. Die Aufgabe von Häusern und Fabriken produzieren auch das gleiche Gefühl der Undankbarkeit über die Zeit. Das kann sich als etwas gesehen werden. Als ein Mittel, seine Poesie und nicht als ein Trugbild. Denn es gibt Schönheit, auch grausame, in all dem.

Es ist dieser Widerspruch, dass das Buch so schön: Kunst und Zerstörung, so gut erklärt erneut durch Farias und sagte, dass "(...) die meisten der fotografischen Tradition gespeist aus dem chimären Wunsch nicht, um die Zerstörung der Dinge zu biegen, zu bewahren versucht sie in diesem, verewigen sie in was wäre die Zeit ihrer Pracht (...) sein ".

Allerdings ist es klüger, so viel Bezug zu vergessen und schwelgen Sie in den Genuss des fotografischen Augenblick von dem Fotografen bestimmt. Folgen Sie den Pfaden durch ihr Licht Bedürfnissen angegeben, werden die gewählten Szenarien - vorstellen, was passiert hinter den Mauern intakt einmal, und jetzt bloß Durcheinander von Erinnerungen möglich - durch die Zeit, die Kraft, geschnitzt.
Wir gehen davon aus, dass gute Fotografie, die "vor" und "nachher", in diesem Moment das "Geschenk" von den Fotografen ausgewählt verewigt zu erheben ist. Schwierige Aufgabe, die Ana-Lucia Mariz führt. Und wie jede Arbeit, bewässert von Zeit, Talent und Technik, bricht nicht in bloße rhetorische Metaphorik, da sie selbst in großen.

* Aus "Die Burgen", der zweite Teil des Fells. Poetische Werke von Fernando Pessoa, Aguilar Verlag, 1960.

Nachtrag Redaktion: am 31. August, geben die Fotos von Ana das Plakat Magnet Foto-Galerie in Sao Paulo. Die Expo wird als Mind the gap von unserer mehr-als-Geliebten Juan Esteves wird kuratiert. Erfahren Sie mehr!