Mehr als die traurige Nachricht: der Tod am vergangenen Samstag, der amerikanische Fotograf Herman Leonard, einem Krankenhaus in Los Angeles. Die Tatsache, scheint eine große Lücke in der Zeit Bildsprache Musik (vor allem Jazz), die im Jahr 2008 verloren hatte, William Claxton und 5 Monaten, Jim Marshall zu öffnen. Bestien, die Schauspiel an 40 und 50 Jahren begonnen.

Armstrong Louis, Herman Leonard

Ich traf Herman Leonard im Jahr 1998. Es war während einer der Ausgaben des Free Jazz Festival in Sao Paulo, der die Veranstaltung zu decken, während es von 1985 bis 2002 dauerte. Bereits für seine Porträts wunderbaren Cover und fügt eine Menge von Datensätzen ich gekannt hatte. Dexter Gordon, Billie Holiday, Ella Fitzgerald und vielen anderen, hat mir nicht nur Freude, sie zu hören, aber ihre grafischen Gestaltungen auf Bilder von Leonard basiert, war eine Sache für sich. Wirklich auseinander.

Als er von seiner Ausstellung lernte im Jockey Club von São Paulo, wo das Ereignis passiert, sank Berichterstattung über die Show und ging direkt in die Halle, in seinen Porträts, die alle Papier-Faser, perfekt ausgebaut. Ich sah ein Bild von Leonard, graues Haar, grauer Bart, die von meiner Freundin Adriana Zebrauskas zum Zeitpunkt des Personals des Blattes (sie lebt jetzt in Mexiko, indem sie ihre enormen Talente zu den besten Zeitungen der Welt) fotografiert.

Herman Leonard, von Juan Esteves

Als er Schüsse verhallt sind, genau dort im Flur neben der Ausstellung, führte sie mich, es ... Es war ein tolles Gefühl, das nur brach mit seiner Einfachheit und Bescheidenheit, dass nur die ganz großen Meister Lage sind zu haben. Diejenigen, die nicht nur eine Kunst-Dur, aber mit ihr leben in den Herzen und zu verteilen, ohne Sparsamkeit, ohne Angst, teilt seine Weisheit. Im Fall von Leonard damals schon mehr als 50 Jahren auf der Straße, Tausende von Negativen von Mittel-und Großformat, Hunderte von Medaillons, dass der Jazz hat den besten der Welt produziert.

Ich habe einige Bilder mit schlechtem Umgebungslicht. Aber insastisfeito, dachte kombiniert, es wieder zu fotografieren, am nächsten Tag. Er großzügig stimmte zu, und los ging zum Hotel, Hasselblad in der Hand und meinen tragbaren Studio. Ich nahm mein Gepäck in das Portfolio mit Bildern von Jazz-Musikern, und mein erstes Buch von seinem The eye of Jazz (Viking, 1985), die er signierte und sagte, dass "wir eines Tages wieder zu treffen." Sanft und höflich und sagte: Das Portfolio wurde mit einer Polaroid der Sitzung.

Ich schickte Bilder in seinem Atelier in New Orleans, mit einer Anfrage (viel Chuzpe) für ihn, um eine Präsentation für mein erstes Buch, 55 Portraits (D'Lippi. 2000), die ein paar Monate später verlassen würde. Ein paar Monate später erhielt ich einen Auftrag für Leonard. Eine Box mit seinem anderen Buch, Jazz Memories (Filipachi, 1995). In der Widmung: "Ich hoffe, Sie genießen diese Erinnerungen, sondern vor allem, hoffe euch gefällt die Musik ist." Ein Autogramm von Dexter Gordon und engagierten, und einem kurzen Text (wichtig für mich) Präsentation für mein Buch. Und seitdem die Nachricht von seinem Atelier empfangen.

Billie Holiday, von Herman Leonard

Leonard Leben war Musik! Fotografie für ihn war Musik! Musik war ein Foto! Die Freundschaft war Musik! Und mit diesem Gedanken gelebt, wie dies für einen großen Teil seiner 87 Jahre. Selbst mit dem schmerzhaften Verlust eines Teils Ihrer Datei nach dem Hurrikan Katrina, versuchte er, viele seiner Bilder zum Wohle der Stadt, die er liebte zu versteigern. Und war immer noch in der Lage, Bilder an Freunde und Bekannte so weit zu senden.

Die Geschichte des Jazz wurde von Fotografen wie Leonard (und viele andere, wie William Gottlieb und Lee Tanner), der Musik in grafische Symbole verwandelt aufgezeichnet. Dies sind Dokumente, die der Nachwelt vermacht nicht nur eine fotografische Aufnahme, aber Informationen darüber, wie Generationen weltweit ihre sozialen Gewohnheiten in der Mitte eines allgegenwärtigen Ikonographie angebaut. Viele wissen vielleicht nicht, wer war Herman Leonard, aber haben gesehen, endlose Bilder von ihren CDs, Poster, alles ist im Format. Und sicherlich bewundere sie, auch wenn sie nicht wissen, wer sie gemacht hat.

Die Zusammenarbeit der großen Mythen des Jazz Dokumentarfilm, wie er das fotografische Bild platziert als Ausdruck der wichtigsten Genres des 20. Jahrhunderts, sind bei weitem noch nicht durch neue Medien ersetzt. Die Faszination für die Fotografie und Musik prägte den Weg des ewigen Bilder und ihre behauptete ein Muster von Talent und Qualität schwer zu erreichen. Eine Inspiration, die ich, wenn ich das wahre Bild, direkt und ohne Schnickschnack denken zu nehmen. Eine Inspiration, die paar Zeilen, die sich in einem alten Buch mich für immer geprägt.