Man kann zustimmen oder nicht, Magdalena Carmen Frieda Kahlo y Calderón, besser bekannt als Frida Kahlo (1907-1954) bekannt, ist der wichtigste mexikanische Künstlerin vor ihr Zeitgenossen Leonora Carrington und Remedios Varo (1908-1963), dass, als sie führte die Namen von Mexiko auf der Welt. Allerdings ist seine mediale Präsenz nicht zu leugnen, und seit Jahrzehnten seine persönliche Mythologie hat nur gezüchtet, sowie Interesse an seiner Arbeit.

Frida im Jahr 1943

Das Buch "Frida Kahlo, ihre Bilder" (Cosacnaify 2010) verfügt über 401 Bilder von mehr als 6000 abgebaut, die Künstlerin und ihr Mann Diego Rivera (1886-1957) während des gesamten Lebens gesammelt, gemacht von sich und Freunden - unter diesen großen Fotografen wie Edward Weston (1886-1958), Manuel Alvarez Bravo (1902-2002), Pierre Verger (1902-1996), Man Ray (1890-1976) und andere, nicht so nah, aber wer dazu beigetragen, Diese außergewöhnliche Speicher.

In ihm sind Bilder von der Künstlerin selbst, Verwandte, wie ihre Schwester und Nichte, Selbstporträts von Guillermo Kahlo, der Vater der Künstlerin und Fotografin, erstellte Fotos von sich selbst; Bilder von engen Freunden und denen, die sie nicht mochte mehr, Bilder von wichtigen Persönlichkeiten wie Wladimir Lenin (1870-1924), Leo Trotzki (1879-1940) und Josef Stalin (1878-1953) und anderen fotografischen Verweise auf seine Arbeit als Maler, eine große und vielseitige Auswahl.

Diego Rivera legte in seinem Testament, dass dieses Erbe erst nach 15 Jahren zu seinem Tod der Öffentlichkeit. Allerdings übertraf seine Testamentsvollstreckerin Dolores Olmedo Wunsch des Künstlers und hielt für mehr als 50 Jahren, dass er und Erinnerungsstücke von Frida Kahlo in ihrem Leben aufgebaut, und dass in den Toiletten des berühmten Residenz des Paares, das "Blaue Haus" versteckt war in Coyoacan, in Mexiko-Stadt, heute ein Museum, das seinen Namen trägt.

Tina Modotti und Frida im Jahr 1928

Die Fotografien sind sehr heterogen und scheinen Paar mit den Stimmungen dieses Übergangs Kahlo oft entgegengesetzten Richtungen, je nach ihrer körperlichen Verfassung, vor allem nach dem schrecklichen Unfall, dass würde sie mit Konsequenzen für den Rest seines Bestehens zu verlassen, und das würde seine Arbeit markieren tief. Bilder von ihren Partnern und Partnern mit Marken von Lippenstift Lippen getan, den Kontrast mit Bildern von einigen Charakteren, deren Köpfe abgeschnitten, für immer aus seiner Phantasie und seinem Herzen verbannt.

Der Fotograf und Kurator Pablo Ortiz mexikanischen Kloster war der Organisator der Arbeit, in einer Weise beispiellos sowohl in Brasilien, den Vereinigten Staaten, Mexiko, Frankreich, Spanien, Deutschland und Lateinamerika veröffentlicht. Hier bietet das Buch eine gewisse Einzigartigkeit - und Optimismus - einzigartig zu sein mit 7000 Entwürfe.

Ortiz sagt Kloster "ist ein Lehrbuch, das die Entdeckung von Frida Kahlo ermöglichen wird." Für ihn ist das Wichtigste, um den Einfluss, dass seine Familie in seiner Geschichte hatte zu verstehen. Die Bedeutung der Selbst-Porträts von seinem Vater zu denen, die sie selbst gemalt. Das Modell war seine Mutter für die Art, ihr Kleid, die Kostüme und die Augenbrauen hirsurtas. Früher wurde angenommen, dass der Einfluss von Rivera und seine starken Nationalismus kam. All diese Details ermöglichen nicht nur verstehen, wer war Frida Kahlo, sondern um seine Arbeit zu verstehen.

Alle fotografischen Archiv, gehalten von der Frida Kahlo Museum, und die anderen Dokumente, die die Vermögenswerte umfassen entdeckt, sie sind katalogisiert, gescannt und geschützt in den Rücklagen spezielle Techniken. Eigentlich ist es eine große Datei mit mehr als 30.000 Artikel, darunter Dokumente und Fotografien, im Jahr 2007 zusammen mit Kleidung, Zeichnungen, Gemälde und persönliche Dokumente enthüllt hat.

Für den Direktor des Museums, ist Phillips Olmedo, was wir in dem Buch Frida Kahlo sehen ein intimer, als es in seinen Bildern zu sehen. Für ihn finden Fotografien, die wichtige Hinweise für die Gemälde waren ein neues Licht auf das Verständnis sein größtes Werk, in ihren Arbeitsprozess.

Wenn wir die historische Frage zu trennen, um sich die Bilder sind erstaunlich. Wir sehen Frida Kahlo in der Kindheit, vor seinem Unfall, in der Adoleszenz, als sie mit ihrem Drama behandelt und wie er einen Teil seines Opus magnum wurde, nun in seinem Erwachsenenleben. Die Künstlerin aus Polio-Betroffenen klein, deren Folgen sind zutiefst nach Opfer in einem Unfall mit einem Tram Reisen in der Zukunft und die verschlechterte gelitten, unter anderem hielt sie davon ab, Kinder zu.

Es gibt Texte, die in besseren Verständnis helfen, das Leben und Werk des Künstlers. Ortiz Kloster ist das Intro und Hilda Trujillo Soto, Direktor des Museums Frida Kahlo (die die Katalogisierung der Entdeckungen gerichtet) definiert die Bedeutung der Sammlung publicado.Pensadores als James Oles, Masayoyo Nonaka und Gaby Franger, unter anderem, die Förderung eines interessanten Exkurs von den Bildern und Warum sie sich auf seine Zeit. Vorgestellt in der spanischen Kuratorin Horacio Fernandez, einer der bedeutendsten Gelehrten der Fotografie heute, nach Brasilien im Oktober kommen für den II. Lateinamerikanischen Forum der Itau Kulturelle Fotografie.

Organisiert in sieben Hauptthemen: Origins, Daddy, Blue House, Das zerrissene Körper, liebt, Fotografie, politischen Kampf, bis die entscheidenden Momente des Lebens der Frida Kahlo summiert. Allerdings ist es interessant zu sehen, wie ihre persönlichen Probleme mit der Welt interagieren dann, Ihren ästhetischen Bedürfnissen, die Herausforderungen des etablierten Kunstbetriebs, der Politik vor und nach dem Zweiten Weltkrieg, die Verklärung des künstlerischen Bewegungen. Der Künstler hatte eine eigentümliche Intimität Intuition, dass mit der Außenwelt verbunden.

Nickolas Muray und Fridas Casa Azul, em1939. Foto: Nickolas Murray

Als fotografisches Dokument von äußerster Wichtigkeit, kann im Vergleich zu den berühmten "mexikanischen Koffer" mit Bildern des spanischen Krieges, von Robert Capa (1913-1954), Gerda Taro (1910-1937) und David "Chim" Seymour (1911 gemacht werden entdecken -1956), von der ICP im Jahr 2008 angekündigt. An diesem Punkt, wo zeitgenössische Kunst ist eine starke Kritik, eine umfassendere Sicht auf die Grundlagen, dass ein großer Künstler ist es, mehr als willkommen beitragen geführt.

Text ursprünglich in die beste Aufnahme von August 2010 veröffentlicht.