© Mario Cravo Neto

Chiodetto Eder, Especial Illustrated, la Folha de Sao Paulo de hoy:

"Un momento de la belleza es un momento de encuentro", escribió el artista Mario Cravo Neto, quien murió el pasado domingo en El Salvador, 62 años de edad. Y la belleza de su arte, de hecho, se explica en gran parte por la creación de una conclusión simbólica de las reuniones. Su fotografía únicamente promueve el acoplamiento de las realidades visibles y los límites de la ficción, entre el mito, la vida y el arte. Su aguda percepción lo llevó a percibir en los gestos cotidianos, los eventos cósmicos donde se puede vislumbrar el origen del universo. El antepasado integrado en lo banal.
Este carácter metafísico de su obra, no se puede negar, fue concebido por el medio ambiente y el arte sincrético de Salvador, Bahía, donde nació, se creó, vivió y eventualmente se convirtió en el fondo de su obra. "En Bahía es lo que cariñosamente tienen en común y no agresiva que es diferente", escribió en los agradecimientos del libro "Laroye" (Aries Press, 2000), sin duda, una de las más bellas, importantes y poderosas libros de fotografía que se publicó en Brasil. Laroye es un saludo a Exu en Yoruba, una entidad controvertida adorado por Cravo Neto.
En el escenario, la familia tenía que aportar y sus alrededores. El escultor Mario Cravo Junior, su padre, a sabiendas de que en abril de 1947 que su esposa estaba en trabajo de parto en el hospital optó por quedarse en casa, frente al mar, escuchando Prélude à l'après - midi d'un Faune de las Naciones Unidas, Claude Debussy. Luego, tome su pequeño "Fauno" a vivir con los artistas e intelectuales de su generación, como Jorge Amado, Pierre Verger, y la pareja Carybé Pietro y Lina Bo Bardi, entre muchos otros.
Trabajando junto a la escultura y la fotografía desde los 17 años, Mariozinho, como siempre se llaman los más íntimos, los estudios de sus refinados después de haber vivido en Berlín con su padre y ejecutar Europa. Él estudió con el fotógrafo Max Jacob y el italiano pintor modernista Emilio Vedova (1919-2006). En 1968, Nueva York, estudió en la Arts Students League.
En un momento de su carrera se dio cuenta de que sería imposible de mantener en las actividades paralelas como un escultor y fotógrafo. Eligió la segunda. "Jorge Amado, así como los demás, le gustaban mis fotos y me dijo que debía dedicarme sólo a ella", dijo.
Un grave accidente de coche en 1975 lo dejó con dos piernas rotas y en la cama durante casi un año, teniendo al estudio de la foto. Comenzó la serie, así como en blanco y negro ", el Fondo Neutro" y "Mis personajes", la más conocida de su pasado y que figuran en las más prestigiosas colecciones públicas y privadas en el mundo como el MoMA (Nueva York), Stedelijk Museum (Amsterdam ), Tokio Instituto de Politécnica, la Fundación Cartier (París), entre muchos otros.
En el contexto del arte brasileño de fotografía Cravo Neto tiene una importancia fundamental: era uno de los precursores, pero el primero en tener su trabajo valorado por el mercado internacional del arte, en Brasil para introducir la idea de la fotografía como un objeto de arte de colección, para discutir dibujo, la calidad de impresión, etc.
Además de esto, el trabajo de Cravo Neto seguirá siendo una clave fundamental para analizar un tipo de arte que utiliza los elementos mínimos para expresar la ascendencia del hombre, su lugar en el universo, la poesía que implica la noción de pasado y futuro, etc .
Así, por ejemplo, que dio su incursión en el Candomblé. Al fotografiar los iconos rituales afro-brasileña religión, Cravo Neto se veía muy peculiares objetos de conexión, la gente, la atmósfera, los mitos y los símbolos organizados en su belleza escultórica para celebrar el pulso de la vida son importantes. La muerte como parte de este impulso, un ciclo que nunca se detiene. Con Cravo Neto transgredido los códigos de la fotografía y ha ampliado su ámbito de representación. Pocos artistas pueden ampliar el repertorio de su arte. Y no pocos artistas morir. Laroye!

Mariposas y cebras sería nuevos espectáculos de la artista

Fond en los últimos años de las instalaciones, proyecciones y las impresiones de gran formato donde los visitantes podían "llenar los ojos y la atmósfera espeluznante, rodeado por el detalle ampliado", previsto Cravo Neto con el curador y Diógenes Moura amigo un gran espectáculo con sus proyecciones imágenes que se han ocupado el cuarto piso de la Galería de Arte Estación de mayo de este año y no se dio debido a la falta de patrocinio.
Cuatro grandes secuencias realizadas con diapositivas de fotografías sin precedentes a finales de los años 60 en Nueva York, deben ser diseñados por la creación de una especie de sinfonía visual en un relato no lineal sobre el impacto de una gran metrópoli, y sobre sus experiencias con el LSD.
Molesto por no haber hecho el show en mayo, el último correo electrónico escrito Cravo Neto pidió a la comisaria de la exposición se llevó a cabo este año. "Date la vuelta!", Escribió. Y, felizmente, se decía que había encontrado finalmente el título de la exposición, "Mariposas y cebras." De acuerdo con Moura, la Pinacoteca do Estado desea mantener el programa en su calendario para este año, pero todavía se basa en la atracción de patrocinio. (CE)