© Loretta Lux, cortesía de Yossi Milo Gallery, Nueva York y la antorcha Gallery, Amsterdam

Hay pocos momentos en la vida que hacen pausas, de iluminación, mejoras sensoriales.
Hoy estoy viviendo uno.
Después de haber admirado durante años con la obra intrigante de la misteriosa Loretta Lux , lleno de signos, lleno de nostalgia y extrañamiento, tuve la rara fortuna de sentarse en primera fila para ver una entrevista inédita del fotógrafo alemán, en el auditorio de la Cámara de Cultura, el Festival Internacional de Fotografía de Paraty en Foco .
Rodeado de las reservas desde su llegada, prefirieron quedarse fuera de la ciudad, solo, no deja de tiro, él prefiere estar en silencio, vestidos de silencio. Su tipo de cuerpo menuda, de pelo oscuro, la antítesis del estereotipo alemán, lo convierten en transparentes, inadvertida, invisible, incluso pasear por las plazas centrales de la ciudad de Paraty, la facilidad con que aceptó la invitación a la entrevista en Brasil, que se resiste a hablar sobre sí misma o sobre su obra, y, sorprendentemente, el aumento de la curiosidad ya se desborda sobre lo que realmente sucede cuando las preguntas del entrevistador inteligente Eduardo Muylaert se iniciará en los fotógrafos de teatro lotadíssimo.
Y ha llegado el momento temprano, con un "extraño y aburrido al parecer, ya que con una pila de papeles en sus manos y un inglés de nacimiento, Loretta comienza a describir su infancia estéril y carente de diversión en una de Dresde antes conocido en Alemania como la caída del muro de la ciudad olvidada, no "capturar ni la señal de televisión en el lado occidental. Nos cuenta cómo este niño gris, triste, tuvo la suerte de tener abuelos pobres, pero se enteró de que despertó el gusto por los retratos clásicos, sobre todo por la pintura manierista de la segunda mitad de la Europa del siglo XV, que será un factor determinante en la estética de la artista sería.
Y poco a poco, rodeado por el silencio absoluto de la audiencia, el relato resulta reveladora y fascinante.
Durante una hora y media, con un ritmo acelerado y carente de signos de la emoción, el fotógrafo recorre un camino de partida de personal, explicando su huida de la Alemania del Este y su entrenamiento en artes, continuando entorno profesional la elección de la fotografía como medio de expresión, ya que la pintura es "complicado y desordenado", y sigue por un maravilloso viaje a través de la historia del arte de este período final de renacimiento. Todo ilustrado con la proyección de las obras de artistas de la época, sobre todo retratos de niños, en contraste con algunas de sus fotos más recientes. La similitud entre la obra se hace patente, incluyendo las referencias más obvias para el simbolismo, las proporciones convencionales, el punto de vista bajo, cuidado con los colores y sus significados psicológicos y estéticos.
Con la secuencia de imágenes de la proyección de su más popular, seguido de un cuidadoso análisis de sus posibles interpretaciones y posibilidades, y muy pronto queda claro que la auto-referencia, con alusiones poéticas a los sueños, los deseos de escapar de la infancia hasta la edad adulta , y la paradoja del mundo de los adultos en su búsqueda constante de la infancia. Se habla de sueños, de nuevo los símbolos de la inocencia, hablando técnica apoyó la pintura trípode / fotografía / digital, y las necesidades de creación y los colores que determinan, posturas, gestos, vestuario, decorados de fondo, la arquitectura de la imagen producida milímetros, y las conversaciones el tiempo y las relaciones con los niños fotografiados, siempre con la postura erguida, su voz firme y segura, con dignidad reservados.
La transparencia de la narración, la coherencia del discurso en contra de las imágenes, el sótano psicológico, histórico, artístico y académico, y la posible disociación de la autor / trabajo, ahora bien claro, que mi experiencia emocionante.
Loretta Lux ha cambiado mi vida.