Un asistente de ensayos, edición de libros, que ganaron premios y trabaja en varios vehículos en el mundo. Claudio Edinger , aclamado fotógrafo, especializado en retratos, con 13 libros publicados, será quinto en Paraty en Foco dando el taller "De la idea a los estantes - La realización de un libro ", dice sobre su método y proceso que tiene que ser uno de los principales fotógrafos y autores de libros en el país.

En esta entrevista analiza la agradable la ética, la fotografía de la conquista de los personajes y su modo de disparo.

Fotos: Claudio Edinger

Serie "Paris"

El Señor se ve en el medio fotográfico como el "Maestro de las pruebas." Su comienzo fue con el Hotel Chelsea en Nueva York en 1983, cuando él vivió y vio a la gente que vivía en ese espacio, ¿no? Entonces, ¿cómo fueron sus primeros ensayos, en cuanto al enfoque de la gente, la conquista de la fotografía, especialmente en un país que no es tuyo? Y ya que hoy es su manera de "ganar"?

La primera prueba que hice fue en el Edificio Martinelli, en São Paulo en 1975. El Martinelli era el más lujoso edificio en São Paulo, el primer rascacielos de América Latina, cuando se inauguró en 1929. A continuación, se estaba deteriorando y se convirtió en un eje vertical favelão. En 1976 me mudé a Nueva York y pasó dos años fotografiando a los Judios ortodoxos en Brooklyn, donde vivía en el sótano de uno de ellos. Chelsea pasó después de eso cuando me decidí a vivir en la isla de Manhattan, el centro de Nueva York y se fue a vivir en el hotel. No vaya a fotografiarlo, pero con el tiempo veo los diversos personajes que transitaron por allí y no pudo resistir. En cuanto a lo que se llama ganar adivinar el ingrediente principal es el interés del pueblo por los demás. La gente siempre me interesó mucho. Es parte de un intento de comprender mejor lo que soy. Coqueteando con los llamados "de fuera". Ver el mundo como una familia que son una forma muy divertida de vivir. "Extraña" es la que no se da cuenta.

Tus fotos en la locura Juqueri realizado en el Hospital de St. Paul en 1998 recibió tanto críticas positivas como negativas. Lo que es natural, ¿no? En su opinión, ya que el fotógrafo debe hacer frente a estas cuestiones más controvertidas, como la locura, la pobreza, la muerte? ¿Cómo manejar esta fina línea que atraviesa y divide al mismo tiempo la denuncia y el sensacionalismo, el documental cuenta una historia que necesita ser visto por la gente con una intención poética visual, pero respetando su fotografía? De todos modos, la estética y la ética habla de estos temas?

Muy buena pregunta. Se trata de una cuestión de establecer prioridades. ¿Qué es más importante, respetar la individualidad o el reality show, dar a conocer? Creo que todos tenemos la tendencia obvia a crear un universo que nos rodea cómodo que nos sobra trastornos y dejar de ver lo que nos molesta. Acabo de volver de viaje y publicado mi espalda la saga en Facebook. Un amigo dijo, "es decir, sólo vemos la ciudad, aun cuando en alguna parte -. Aquí creamos una isla donde pasar y perder la objetividad" Es decir, la fotografía es un arma increíble para provocar, para poner fin a este alojamiento.

Me encanta lo que dice Platón: Sé amable, porque todos los que conoces está viviendo una batalla muy dura (que es en vivo). La conciencia es el primer paso para un cambio. El gran fotógrafo americano Edward Steichen, dijo que "cuando vemos mejor se siente mejor" y creo que demasiado. Creo que las cosas mucho más importantes que mostrar, lo que sea, después de todo, es todo parte del mundo para todos nosotros, que por vergüenza, miedo y / o pura estupidez no muestran nada. Recuerdo las críticas que recibió Salgado por la fotografía de la pobreza en el llamado "glamour" - dicen que esto es estúpido. La pobreza tiene que ser visto, debe ser demostrado. ¿Y por qué esto tiene que ser hecho de una manera "feo"? Pero es lo suficientemente bueno hablamos de todo esto y es genial que todo el mundo piensa lo que piensa. La función de la fotografía es alentar, forzar a la gente a pensar, reflexionar, preguntar. Esta es la ética de la fotografía. La locura es un problema serio que asusta a todos, es necesario encontrar una cura para ella, al igual que la pobreza es un problema serio que necesita ser resuelto. Si la imagen de un pueblo pequeño empujón para que actúen en esta dirección (para la búsqueda de soluciones), no es esto genial?

El Señor ha hecho su trabajo más reciente con una 4 × 5. El enfoque de la cámara de gran formato proporciona una "broma" de la inclinación de cambio, lo que da la sensación de que los objetos y las personas se fotografían modelos o miniaturas. El movimiento del cuerpo del fotógrafo toma otras características con el uso de una cámara de este tamaño. A medida que el Señor describe la elección de este formato y esta presentación puede ser considerada como lúdica, con el tiempo, y la movilidad con el fin de convertirse en otro?

Un 4 × 5 es demasiado para que con ella la primera vez que el fotógrafo ya no ve el mundo a través de una cámara, pero junto con ella cuando se dispara. También proporciona, con un enfoque selectivo, capacidad de crear una síntesis en el resumen, es buscar en el interior de la parte interior ... Una fotografía y un resumen se hace y encontrar un cuadro dentro del cuadro es demasiado. Por otra parte, con el tiempo, el formato de máquina de gran tamaño te enseña a apuntar exactamente lo que funciona como la imagen, te enseña a ser absolutamente objetivo. Hoy es el promedio de mis fotos cada 13 fotos que yo hago, terminan eligiendo 10 que me interesan, 10 que terminan por integrar el proyecto. Todo esto es sin mencionar la excepcional calidad de las lentes de formato negativos y grandes ... Además, el enfoque selectivo pone de relieve la ambigüedad paradójica que domina nuestras vidas ...

En el taller de Paraty en Foco de este año, "De la idea a los estantes - La realización de un libro" , el Señor hablará sobre el proceso desde la concepción hasta la publicación de un libro. Como ocurrió con sus primeros libros? El Señor tenía los recursos para hacerlo? ¿Cómo era su búsqueda? Tenía algún tipo de apoyo? Háblenos de su proceso de trabajo hasta que vea el libro terminado.

He trabajado en Nueva York para revistas como Time, Newsweek, Forbes, etc ... También fue corresponsal de la trata. Todo el dinero que ganaba dedicado a mis proyectos personales, siempre en busca de una manera de hacer libros de suceder. Mi objetivo desde el principio era hacer libros. Era lo único que me interesa.

En el libro podemos profundizar y sólo está limitado por nuestros propios límites. No tiene límites de espacio y tiempo que una revista o un trabajo comercial, nos imponen. Y cuando descubrimos nuestras limitaciones sabemos que no son definitivas - no tiene límites.

Así que todo lo que hacía, era con esto en mente. Los fondos fueron apareciendo en una u otra forma: el director de las fotos del hotel Chelsea aceptado como pago de la renta. He recibido la Medalla de Leica y vieron que fotografié con Nikon y me ofreció sus cámaras al principio como un préstamo y luego donación directa (cuando ganó la segunda medalla de la Leica, con el libro de Venice Beach). Creo que si esta es su función (por ser un fotógrafo) las cosas están sucediendo como la magia - que siempre fue así conmigo. Sin embargo, nunca fue fácil y este es mi suerte y bendición, han tenido que luchar mucho para todo. Esa es la manera de aprender y con el tiempo todo se vuelve mucho más fácil. Pero a través de todos los problemas que tuvo que pasar, vivir en una ciudad extranjera como Nueva York durante 20 años, tiene varios libros rechazados por los editores, que era toda la suerte que tenía. Cada proyecto rechazado me obligó a ir a la investigación cada vez más profundo ... Y hasta ahora ...

¿Cómo ve el mercado del libro de fotos en Brasil y en el mundo? Algunos fotógrafos de Brasil ha tenido una idea en la cabeza y una impresora a la mano. Imprime tus fotos en casa, en sus impresoras (inyección de tinta y el uso de papel hermoso y delicado) y producir una edición limitada (100 copias a precios más altos que el promedio) y ofrecer sus libros en las librerías comerciales por lo menos del país. ¿Qué piensa usted de esta propuesta?

Creo que el mercado del libro de fotos, en general, aún en su infancia. El potencial es enorme, pero creo que nadie hace, porque los libros ilustrados del mercado. ¿Eso tiene que ser hecho. El fotógrafo es un loco cuya terapia es su trabajo. Como los fotógrafos para hacer ediciones limitadas o no, esto es sólo un detalle. La gran pregunta es: sus libros son buenos? Merecen que se hizo? Si la respuesta es sí, o puede hacer en casa o alguien viene con ganas de hacer. Lo que más falta en el mercado son buenos proyectos, todo el mundo está detrás de esto - los patrocinadores, los editores, museos, galerías ...