¿Quién escucha el Río Thiago Barros hablando de la fotografía se sorprende con tanta experiencia y conocimiento. El joven fotógrafo que está con las metrópolis muestran - Paris expuesta en Brasilia, comenzaron a disparar antes de tiempo. A los 12 años de edad, fue parte de la Sociedad Fluminense de Fotografía. La curiosidad y la necesidad de ahorrar costos llevó a conocer a una de sus pasiones: el laboratorio. Los 16 años de experiencia como técnico de laboratorio en las manos de Thiago trajo obras de reconocidos fotógrafos brasileños, como Evandro Teixeira, Rogério Reis Carvalho y Walter. En la actualidad, el trabajo del fotógrafo Thiago Barros se ha superpuesto al técnico de laboratorio. Premiado en Francia en 2005, Silva continúa el proyecto Metrópolis, en Brasilia, donde estuvo recientemente, cuando visitó y enseñó taller de fotografía en el espacio f/508.

Foto: Thiago Barros. Metrópolis de la serie

Se inició en la fotografía con tan sólo 12 años de edad, siendo la "bienvenida" por la Sociedad Fluminense de Fotografía. ¿Cómo ve el papel de fotoclubismo en Brasil y cómo fue tu camino hasta llegar a ser reconocido como uno de los mejores técnicos de laboratorio en el país y una galería de fotógrafo?
Que fue patrocinado por la Sociedad de Fluminense de fotos cuando era muy joven. Por lo tanto, la Sociedad de la Foto Fluminense fue donde me crié fotografía y profesionalmente. Tal vez si yo estaba fuera de la institución, yo no habría tenido el incentivo. Yo creo que el fotoclubismo tuvo su apogeo y muchos nombres importantes de la fotografía brasileña provenía de allí. Pero creo que ahora debe pasar por un momento de la revisión.

En cuanto a mi carrera, he descubierto en el laboratorio se convirtió en una pasión que profesión. Yo tenía 13 años cuando me uní a un laboratorio y, en un año, ya la proyección de películas, realización de copias y conseguir a través de él. Con el tiempo, se mejora la técnica y comenzó a ser buscado por los grandes fotógrafos. En paralelo con el trabajo de laboratorio, producen siempre mi trabajo como fotógrafo. En 1998, gané mi primer Gran Premio: el segundo lugar en el concurso internacional de Nikon con la fotografía Adiós. Hasta la Galería Tiempo, en Río de Janeiro, propuso para que me represente. Asistí al Premio Juan Rulfo de Fotografía en 2005 en Francia, y ocupó el primer lugar, que me dio una exposición en París. La misma exposición, llamada Soledad, fue expuesto posteriormente en la Galería Tiempo de Metrópolis -. París es mi último trabajo.

Foto: Thiago Barros. Adiós

¿Cómo es su relación con la fotografía digital?
Como ya he tenido esta experiencia en el laboratorio, y como una cuestión de gusto, en mi trabajo original que optar por trabajar con el cine. La serie de Metrópolis se basan en la fotografía de gran formato, porque yo quería hacer una alusión a las dificultades técnicas que los fotógrafos tenían en el siglo XIX. Esta dificultad técnica que he creado un lenguaje y se desarrolló este trabajo idioma. En este caso, tiene sentido para poner la cámara en el trípode, una cámara de madera con un paño negro sobre su cabeza, como se hizo anteriormente. Yo uso la fotografía digital como herramienta de trabajo, cuando creo que técnicamente necesario. Pero también utilizar las herramientas digitales en el proceso de post-producción de fotos que hago con el cine. A menudo trabajan con copias digitales y las dos herramientas en una forma híbrida.

Foto: Thiago Barros. Metrópolis de la serie

Evandro Teixeira, Ripper, Miguel Rio Branco, Rogério Reis Carvalho Walter y Rosangela Rennó clientes son algunos de su laboratorio. ¿Cómo es trabajar con estos animales?
Es maravilloso, porque con cada uno de ellos, me entero de algo diferente. Y crecer mucho. Por ejemplo, tuve una formación fotográfica muy cartesiana, me empezó a gustar imágenes movidas y borrosas a causa de mis clientes, algo que antes no me reconozco. Por lo tanto, empecé a ver otros mundos a través del trabajo que amplié, fotógrafos y colaboradores. La propiedad de Rosangela Renno trabaja con imágenes. A continuación, el idioma es completamente diferente de el Destripador, por ejemplo, que es un fotógrafo humanitaria. Cuando me siento con él para hablar de densidad de la copia, le dice toda la historia del personaje fue interpretado por él. Todo lo que puedo transmitir la sensación de que él tiene para esa imagen. Son sólo dos ejemplos que ilustran que cada fotógrafo tiene una característica diferente y me da un aprendizaje único.

Las ciudades, proyecto de Paris, se muestra en el Museo de Bellas Artes de Río de Janeiro y, más recientemente, en Brasilia, se compone de imágenes de gran tamaño en blanco y negro. Su trabajo se divide entre su personal de producción y técnica de producción. A medida que flotan entre estos dos mundos?
En el fondo, termina siendo un mundo. Porque aun cuando lo haga, por ejemplo, una fotografía que fue encargado por Rosangela Renno o Daniel Senise, estoy trabajando como técnico, pero yo estoy usando mi sensibilidad para lograr, la mejor manera, el resultado previsto por ellos.

Foto: Thiago Barros. La intimidad de la serie

Dicen que la fotografía está compuesta por 90% de transpiración, la inspiración del 5% al 5% y el descanso para el café. Ivana Bentes discurso reciente que "el trabajo es la producción de basura". ¿Cómo ve el mercado de la fotografía artística?
El mercado del arte en Brasil es aún incipiente, no en términos de calidad, pero el volumen de trabajo. Creo que tiene una cierta expresión, pero todavía tiene que crecer lo suficiente como para alcanzar los niveles internacionales. El mercado de la fotografía, en concreto, es muy segmentada.

En cuanto a la afirmación de Ivana Bentes, me resulta difícil ponerse de acuerdo porque ella es muy fuerte, muy despectivo. Entiendo que Ivana se ha referido a los "desechos" como residuo del proceso de creación. Pero no estoy de acuerdo con esta afirmación, porque lo hago a mí mismo el arte muy preocupado por el resultado. Luego lo llaman basura para mí no tiene sentido. En mi opinión, no basta con tener una idea, un concepto y lo ejecutamos. Si usted no es hermosa, voy a hacer de nuevo.

Foto: Thiago Barros. Serie Azul

En Río de Janeiro, algunos laboratorios han incrementado en un 20% en el revelado de películas. Muchos de los estudiantes de fotografía optar por una cámara analógica, preferentemente mecánico, como el segundo dispositivo. La cultura lomográfica se solidifica en flickr con cerca de 10.000 grupos. El futuro es analógico?
No creo que el futuro es analógico, pero vivimos momentos cíclicos. En mi opinión, la fotografía digital ha llevado a un exceso de imágenes, y por qué no, la basura. Hoy en día, la persona ya no piensa para disparar, disparar y pensar después. La fotografía digital ha abierto un abanico de posibilidades para la manipulación de la construcción de la imagen. Y creo que creó una estética que de alguna manera cansado. Todo lo que se echa muy, muy predecible. Entonces, al aumentar el número de procesado de la película o el número de personas que utilizan una cámara lomo, es porque están buscando un resultado diferente plásticamente esta masa de imágenes digitales, y buscar lo inesperado, la sorpresa de que no hay más con equipos digitales. No creo que el futuro es analógico, pero creo que ambos modelos coexistirán.

Foto: Thiago Barros. Serie Azul

Proyectos por delante ... Se continúa con la Metrópoli, se va a otra parte?
Metrópolis es un proyecto que no tiene que morir, que es intemporal, por lo que puede hacer durante toda mi vida. Estoy fotografiando Brasilia, disparo de Río de Janeiro, y cuando la oportunidad de fotografiar a otra capital, lo haré. Estoy queriendo tomar metrópolis de exposición, de París a Sao Paulo y Fortaleza. También tengo otros proyectos que he desarrollado a lo largo de mis viajes, y yo le siguen hasta que estén lo suficientemente maduros como para que se muestre.

Por Julia Salustiano | f/508