Foto: Georges Rousse, protagonista de uma das exposições do PEF 2010

A programação da 6ª edição do Paraty em Foco (PEF), que acontecerá de 15 a 19 de setembro, está bastante extensa e oferece opções para suprir as mais diversas expectativas. Além dos mais de 20 workshops, com Alfredo de Stefano, Bob Wolfenson, Claudio Edinger, Eder Chiodetto, João Castilho, Clicio Barroso, entre outros profissionais brasileiros e estrangeiros; serão realizadas 11 exposições, 15 encontros/entrevistas, uma noite de leilões, tudo dentro da programação oficial do festival.

Os 5 dias de Paraty em Foco parecem pouco quando se pensa no grande número de atividades que serão promovidas, sem contar com a programação Extra, que abrange desde iniciativas interativas, como o Foto Escambo, a exposições ao ar livre, instalações e curso de heliogravura.

Agendado para os dias 17, 18 e 19, nos períodos de 13h às 15h e das 20h às 21h (no caso dos dois últimos dias), o Foto Escambo visa resgatar esta forma ancestral de comércio, que não utiliza o dinheiro e sim o bem propriamente dito, além de fomentar o colecionismo. A ideia é trocar uma foto pela outra, sem o valor agregado da relevância do autor. Aqueles que desejarem participar devem se inscrever na atividade e escolher uma ou mais fotos próprias, levando no máximo dez cópias de cada, de preferência no tamanho 20×30cm. Já estão confirmados como participantes do escambo fotográfico: Claudio Versiani, Clicio Barroso, Rosangela Rennó, Claudio Edinger, entre outros.

Duas atividades da programação extra do PEF estão sob responsabilidade do Ateliê da Imagem: “15 metros” e “Face a Face: fotógrafos revelados”. “15 metros” é realizado em parceria com o ArtSalon e trata-se de uma exposição com estas dimensões, que apresenta o Rio de Janeiro sob vários aspectos, realizando uma espécie de inventário da cidade através dos olhares de 15 fotógrafos cariocas que atuam em diversas áreas. A lona onde serão impressas as imagens permanecerá instalada em uma parede da cidade de Paraty durante todo o Festival.

Já o projeto “Face a Face: fotógrafos revelados” envolve a instalação de uma estrutura de alumínio, revestido com fundo preto, laterais e teto de material translúcido, para a montagem de um mini-estúdio na Praça da Matriz. A fotógrafa e professora Marian Starosta permanecerá no mini-estúdio para retratar os participantes do festival.

Confira aqui as demais atrações da programação Extra do Paraty em Foco deste ano.

Acesse também a programação oficial do festival. Ainda há vagas para alguns workshops.

Foto: Georges Rousse, protagonista de uma das exposições do PEF 2010

A programação da 6ª edição do Paraty em Foco (PEF), que acontecerá de 15 a 19 de setembro, está bastante extensa e oferece opções para suprir as mais diversas expectativas. Além dos mais de 20 workshops, com Alfredo de Stefano, Bob Wolfenson, Claudio Edinger, Eder Chiodetto, João Castilho, Clicio Barroso, entre outros profissionais brasileiros e estrangeiros; serão realizadas 11 exposições, 15 encontros/entrevistas, uma noite de leilões, tudo dentro da programação oficial do festival.

Os 5 dias de Paraty em Foco parecem pouco quando se pensa no grande número de atividades que serão promovidas, sem contar com a programação Extra, que abrange desde iniciativas interativas, como o Foto Escambo, a exposições ao ar livre, instalações e curso de heliogravura.

Agendado para os dias 17, 18 e 19, nos períodos de 13h às 15h e das 20h às 21h (no caso dos dois últimos dias), o Foto Escambo visa resgatar esta forma ancestral de comércio, que não utiliza o dinheiro e sim o bem propriamente dito, além de fomentar o colecionismo. A ideia é trocar uma foto pela outra, sem o valor agregado da relevância do autor. Aqueles que desejarem participar devem se inscrever na atividade e escolher uma ou mais fotos próprias, levando no máximo dez cópias de cada, de preferência no tamanho 20×30cm. Já estão confirmados como participantes do escambo fotográfico: Claudio Versiani, Clicio Barroso, Rosangela Rennó, Claudio Edinger, entre outros.

Duas atividades da programação extra do PEF estão sob responsabilidade do Ateliê da Imagem: “15 metros” e “Face a Face: fotógrafos revelados”. “15 metros” é realizado em parceria com o ArtSalon e trata-se de uma exposição com estas dimensões, que apresenta o Rio de Janeiro sob vários aspectos, realizando uma espécie de inventário da cidade através dos olhares de 15 fotógrafos cariocas que atuam em diversas áreas. A lona onde serão impressas as imagens permanecerá instalada em uma parede da cidade de Paraty durante todo o Festival.

Já o projeto “Face a Face: fotógrafos revelados” envolve a instalação de uma estrutura de alumínio, revestido com fundo preto, laterais e teto de material translúcido, para a montagem de um mini-estúdio na Praça da Matriz. A fotógrafa e professora Marian Starosta permanecerá no mini-estúdio para retratar os participantes do festival.

Confira aqui as demais atrações da programação Extra do Paraty em Foco deste ano.

Acesse também a programação oficial do festival. Ainda há vagas para alguns workshops.

Foto: Georges Rousse, protagonista de uma das exposições do PEF 2010

A programação da 6ª edição do Paraty em Foco (PEF), que acontecerá de 15 a 19 de setembro, está bastante extensa e oferece opções para suprir as mais diversas expectativas. Além dos mais de 20 workshops, com Alfredo de Stefano, Bob Wolfenson, Claudio Edinger, Eder Chiodetto, João Castilho, Clicio Barroso, entre outros profissionais brasileiros e estrangeiros; serão realizadas 11 exposições, 15 encontros/entrevistas, uma noite de leilões, tudo dentro da programação oficial do festival.

Os 5 dias de Paraty em Foco parecem pouco quando se pensa no grande número de atividades que serão promovidas, sem contar com a programação Extra, que abrange desde iniciativas interativas, como o Foto Escambo, a exposições ao ar livre, instalações e curso de heliogravura.

Agendado para os dias 17, 18 e 19, nos períodos de 13h às 15h e das 20h às 21h (no caso dos dois últimos dias), o Foto Escambo visa resgatar esta forma ancestral de comércio, que não utiliza o dinheiro e sim o bem propriamente dito, além de fomentar o colecionismo. A ideia é trocar uma foto pela outra, sem o valor agregado da relevância do autor. Aqueles que desejarem participar devem se inscrever na atividade e escolher uma ou mais fotos próprias, levando no máximo dez cópias de cada, de preferência no tamanho 20×30cm. Já estão confirmados como participantes do escambo fotográfico: Claudio Versiani, Clicio Barroso, Rosangela Rennó, Claudio Edinger, entre outros.

Duas atividades da programação extra do PEF estão sob responsabilidade do Ateliê da Imagem: “15 metros” e “Face a Face: fotógrafos revelados”. “15 metros” é realizado em parceria com o ArtSalon e trata-se de uma exposição com estas dimensões, que apresenta o Rio de Janeiro sob vários aspectos, realizando uma espécie de inventário da cidade através dos olhares de 15 fotógrafos cariocas que atuam em diversas áreas. A lona onde serão impressas as imagens permanecerá instalada em uma parede da cidade de Paraty durante todo o Festival.

Já o projeto “Face a Face: fotógrafos revelados” envolve a instalação de uma estrutura de alumínio, revestido com fundo preto, laterais e teto de material translúcido, para a montagem de um mini-estúdio na Praça da Matriz. A fotógrafa e professora Marian Starosta permanecerá no mini-estúdio para retratar os participantes do festival.

Confira aqui as demais atrações da programação Extra do Paraty em Foco deste ano.

Acesse também a programação oficial do festival. Ainda há vagas para alguns workshops.

Está lançada a 31ª edição da *Revista Studium, editada pelo Instituto de Artes (IA) da Unicamp. O novo número traz artigos de Carlos Alberto Murad, Celso Guimarães, Luiz Cláudio da Costa, Luciano Vinhosa e Carlos Fadon Vicente, e uma entrevista com o francês André Rouillé – especialista em fotografia e arte contemporânea -, realizada pela professora da Faculdade de Comunicação da UnB, Susana Dobal.

Em “A imagem-fotogenia ou a iluminação imagética nos processos criadores da Fotografia”, Carlos Alberto Murad discute a dimensão fotopoética da fotografia a partir da filosofia do imaginal de Bachelard, propondo a existência de uma conjunção entre uma iluminação fantasmática no fotógrafo-artista e as fantasmagorias imemoriais de um tempo luminal. Para o autor, “viver a desmaterialização imaginal do fotográfico imbrica-se simultaneamente com a experiência poética do não representável da imagem-fotogenia”.

Luiz Cláudio da Costa, em seu artigo “As operações fotográficas nas poéticas do arquivo”, traça um panorama dos usos e significados da palavra arquivo desde o iluminismo e questiona o lugar da fotografia no arquivo moderno da produção de discursos e visibilidades. Celso Guimarães também analisa a visibilidade do pensamento fotográfico e suas relações com o pensamento moderno. O autor do artigo “A Fotografia Subjetiva e a moderna fotografia” baseia-se em importantes pensadores contemporâneos, como o filósofo Vilém Flusser e o estudioso André Rouillé, para traçar sua análise sobre a atual idolatria das imagens em detrimento de seus significados.

O artigo “Documentos e registros: um ponto de vista crítico sobre os discursos da arte e a fotografia”, de Luciano Vinhosa, por sua vez, trata da incursão da fotografia nos circuitos da arte contemporânea, seu aspecto formal e sua dimensão social.

A Studium #31 é aberta com dois textos leves: “Dolores: concepção, realização, difusão”, de Carlos Fadon Vicente, e uma entrevista com André Rouillé, por Susana Dobal. O objeto de análise do artigo de Carlos Fadon Vicente é a obra audiovisual eletrônica, construída em hipermídia, “Dolores: em cartaz, a figura e o papel do feminino”. Centrada em particular na observação e no registro da presença do feminino nos cartazes de rua de São Paulo, a temática central da obra são os outdoors – o feminino modelado – ressignificados pela fotografia, colocando em jogo a representação da representação.

Por fim, a fotógrafa e professora na Universidade de Brasília Susana Dobal apresenta a entrevista, realizada em 2009, com o professor da Universidade Paris 8, André Rouillé. O estudioso comenta os pensamentos de Barthes, Deleuze, Foucault e fala sobre seu livro A fotografia: entre documento e arte contemporânea, que estava para ser lançado. Acesse o conteúdo completo da Studium #31 aqui.

*Coordenada e idealizada pelo professor Fernando de Tacca, a revista online é, hoje, uma referência importante no ensino e pesquisa na área visual.

+ Studium #30

Está lançada a 31ª edição da *Revista Studium, editada pelo Instituto de Artes (IA) da Unicamp. O novo número traz artigos de Carlos Alberto Murad, Celso Guimarães, Luiz Cláudio da Costa, Luciano Vinhosa e Carlos Fadon Vicente, e uma entrevista com o francês André Rouillé – especialista em fotografia e arte contemporânea -, realizada pela professora da Faculdade de Comunicação da UnB, Susana Dobal.

Em “A imagem-fotogenia ou a iluminação imagética nos processos criadores da Fotografia”, Carlos Alberto Murad discute a dimensão fotopoética da fotografia a partir da filosofia do imaginal de Bachelard, propondo a existência de uma conjunção entre uma iluminação fantasmática no fotógrafo-artista e as fantasmagorias imemoriais de um tempo luminal. Para o autor, “viver a desmaterialização imaginal do fotográfico imbrica-se simultaneamente com a experiência poética do não representável da imagem-fotogenia”.

Luiz Cláudio da Costa, em seu artigo “As operações fotográficas nas poéticas do arquivo”, traça um panorama dos usos e significados da palavra arquivo desde o iluminismo e questiona o lugar da fotografia no arquivo moderno da produção de discursos e visibilidades. Celso Guimarães também analisa a visibilidade do pensamento fotográfico e suas relações com o pensamento moderno. O autor do artigo “A Fotografia Subjetiva e a moderna fotografia” baseia-se em importantes pensadores contemporâneos, como o filósofo Vilém Flusser e o estudioso André Rouillé, para traçar sua análise sobre a atual idolatria das imagens em detrimento de seus significados.

O artigo “Documentos e registros: um ponto de vista crítico sobre os discursos da arte e a fotografia”, de Luciano Vinhosa, por sua vez, trata da incursão da fotografia nos circuitos da arte contemporânea, seu aspecto formal e sua dimensão social.

A Studium #31 é aberta com dois textos leves: “Dolores: concepção, realização, difusão”, de Carlos Fadon Vicente, e uma entrevista com André Rouillé, por Susana Dobal. O objeto de análise do artigo de Carlos Fadon Vicente é a obra audiovisual eletrônica, construída em hipermídia, “Dolores: em cartaz, a figura e o papel do feminino”. Centrada em particular na observação e no registro da presença do feminino nos cartazes de rua de São Paulo, a temática central da obra são os outdoors – o feminino modelado – ressignificados pela fotografia, colocando em jogo a representação da representação.

Por fim, a fotógrafa e professora na Universidade de Brasília Susana Dobal apresenta a entrevista, realizada em 2009, com o professor da Universidade Paris 8, André Rouillé. O estudioso comenta os pensamentos de Barthes, Deleuze, Foucault e fala sobre seu livro A fotografia: entre documento e arte contemporânea, que estava para ser lançado. Acesse o conteúdo completo da Studium #31 aqui.

*Coordenada e idealizada pelo professor Fernando de Tacca, a revista online é, hoje, uma referência importante no ensino e pesquisa na área visual.

+ Studium #30

Está lançada a 31ª edição da *Revista Studium, editada pelo Instituto de Artes (IA) da Unicamp. O novo número traz artigos de Carlos Alberto Murad, Celso Guimarães, Luiz Cláudio da Costa, Luciano Vinhosa e Carlos Fadon Vicente, e uma entrevista com o francês André Rouillé – especialista em fotografia e arte contemporânea -, realizada pela professora da Faculdade de Comunicação da UnB, Susana Dobal.

Em “A imagem-fotogenia ou a iluminação imagética nos processos criadores da Fotografia”, Carlos Alberto Murad discute a dimensão fotopoética da fotografia a partir da filosofia do imaginal de Bachelard, propondo a existência de uma conjunção entre uma iluminação fantasmática no fotógrafo-artista e as fantasmagorias imemoriais de um tempo luminal. Para o autor, “viver a desmaterialização imaginal do fotográfico imbrica-se simultaneamente com a experiência poética do não representável da imagem-fotogenia”.

Luiz Cláudio da Costa, em seu artigo “As operações fotográficas nas poéticas do arquivo”, traça um panorama dos usos e significados da palavra arquivo desde o iluminismo e questiona o lugar da fotografia no arquivo moderno da produção de discursos e visibilidades. Celso Guimarães também analisa a visibilidade do pensamento fotográfico e suas relações com o pensamento moderno. O autor do artigo “A Fotografia Subjetiva e a moderna fotografia” baseia-se em importantes pensadores contemporâneos, como o filósofo Vilém Flusser e o estudioso André Rouillé, para traçar sua análise sobre a atual idolatria das imagens em detrimento de seus significados.

O artigo “Documentos e registros: um ponto de vista crítico sobre os discursos da arte e a fotografia”, de Luciano Vinhosa, por sua vez, trata da incursão da fotografia nos circuitos da arte contemporânea, seu aspecto formal e sua dimensão social.

A Studium #31 é aberta com dois textos leves: “Dolores: concepção, realização, difusão”, de Carlos Fadon Vicente, e uma entrevista com André Rouillé, por Susana Dobal. O objeto de análise do artigo de Carlos Fadon Vicente é a obra audiovisual eletrônica, construída em hipermídia, “Dolores: em cartaz, a figura e o papel do feminino”. Centrada em particular na observação e no registro da presença do feminino nos cartazes de rua de São Paulo, a temática central da obra são os outdoors – o feminino modelado – ressignificados pela fotografia, colocando em jogo a representação da representação.

Por fim, a fotógrafa e professora na Universidade de Brasília Susana Dobal apresenta a entrevista, realizada em 2009, com o professor da Universidade Paris 8, André Rouillé. O estudioso comenta os pensamentos de Barthes, Deleuze, Foucault e fala sobre seu livro A fotografia: entre documento e arte contemporânea, que estava para ser lançado. Acesse o conteúdo completo da Studium #31 aqui.

*Coordenada e idealizada pelo professor Fernando de Tacca, a revista online é, hoje, uma referência importante no ensino e pesquisa na área visual.

+ Studium #30

Trabalho em parceria com o amigo Brenno Castro, Paranoïd e DM9DDB.

Trabalho em parceria com o amigo Brenno Castro, Paranoïd e DM9DDB.