Le Catalan Héctor Mediavilla est un invité sur le Paraty 5ème mise au point . Membre du collectif Pandora , l'atelier vise à initier Hector Votre point de vue et de participer à des entrevues et des boîtes de chaussures Pandora , avec le collectif Foto Cia de.

J'ai fait une courte entrevue avec Hector sur fotodocumentarismo et reportage photo. Un aperçu de ce qu'il va s'attaquer à la Paraty.

Pour voir plus de photos d'Hector, ce test "Elevadoristas" conférer à Flickr Festival.

Amusez-vous!

Alexandre Belém | Look, voir

Photos: Héctor Mediavilla

L'atelier va vous apprendre à Paraty en accent est mis sur le développement et la réflexion sur un documentaire expérimental. Quand un emploi ou un ensemble de photographies peut être considéré comme un "test"?

Quand je dis test, je tiens à souligner le fait que cela implique une position par le photographe. Ceci implique un processus de réflexion sur cette réalité, une approche, une connaissance. Il est inutile de se rendre à l'endroit et photographier ce qui est en face, devient un témoin de quelque chose qui est simplement conçue. Le test consiste à une plus profonde, plus d'engagement et une plus longue période à risque depuis le photographe dit avec ses photos: «C'est ce que je veux vous dire ... Même si j'ai mes doutes, même si vous savez ce que pourrait être un autre forme (vrai aussi) ... Ceci est mon opinion à tout cela. " De même, dans la presse écrite, nous pouvons distinguer entre un essai et une histoire, à la fois peut traiter environ la même réalité, mais sont de différents genres journalistiques. Les nouvelles ne font que reproduire ce que vous voyez.

Leur travail est étroitement lié aux questions sociales. L'un des photographes documentaires les plus respectés Brésiliens, JR Ripper , dit qu'il ne croit pas à l'équité dans l'image. Quelle est votre opinion?

Je suis entièrement d'accord. Même dans un autre temps, je voulais croire que la photographie pouvait être objective et en tant que telle, un reflet fidèle de la réalité. Aujourd'hui nous savons, c'est impossible. Chaque personne (et chaque photographe) voit, sent et se rapporte au monde d'une manière unique seulement. C'est plus, je dirais que la réalité comme il est, et ne peut donc pas être photographié séparément. Toujours, cette «réalité extérieure» est rendu par la personne dans un plus ou moins consciemment de leurs référents, leurs valeurs, leur histoire personnelle, vos émotions, etc. Et si son travail sera inévitablement subjective. Je tiens à souligner le fait que l'image est subjective ne modifient pas sa valeur à la place. Sans doute, je crois qu'il est essentiel d'être honnête. Je veux dire, ne pas manipuler ou de tromper. Vous pouvez vous concentrer sur des aspects spécifiques, peuvent mettre l'accent sur ce que le photographe documentaire veut mettre en évidence tout ce qui se passe devant leurs yeux, mais jamais déformer les faits. Si c'était le cas, sans aucun critère, on parlerait d'un autre genre de la photographie.

Quand il s'agit de la photographie documentaire, souvenez-vous simplement la protestation sociale et la souffrance. Qu'est-ce que de l'autre côté de la société et la réalité que le photographe documentaire peut montrer?

Pour moi, la photographie documentaire ne se limite pas à la protestation des souffrances ou sociale. Il n'est pas facile de le définir précisément. Je tiens à aborder le début d'une définition (d'une page et demi), nous avons décidé sur un bureau entre les différents acteurs de la scène de la photographie documentaire de la Catalogne (éditeurs, conservateurs, photographes, etc.) En la fête de SCAN (Atelier de photographie sur La Catalana) en mai 2008: "La photographie documentaire suppose un engagement strict de l'auteur avec la réalité qu'il représente. Cet engagement implique un désir de précision et d'honnêteté dans l'accomplissement de cette façon de représenter ce que l'image implique une volonté d'aborder les faits et de les respecter. "

Pourrait compléter le réglage avec d'autres aspects très intéressants de ce type de photographie, mais occupent trop d'espace. Peut-être une autre occasion. Ainsi, le terrain de jeu de la photographie documentaire qui est aussi large que «représentation de la réalité» («réalité extérieure» qui a parlé avant). Je crois que la photographie documentaire est de générer une bonne réflexion sur la réalité que le photographe est, devrait émotionnelle, devrait aider à réviser les croyances sur le monde et sur l'être humain. Il doit nous faire remettre en question notre rôle en tant que personnes dans cette vie ... certainement avoir un impact sur le spectateur. Souvent, cet impact est temporaire, cependant, n'est rien de moins, je crois.

Pour vous, quel a été le résultat de la réunion de l'Amérique latine collective Photographie qui était à Sao Paulo, à la fin de l'année 2008?

La réunion a été une excellente occasion de connaître les différents groupes et peut commencer à travailler ensemble. C'était une expérience formidable. Nous avons remarqué que chaque collectif est un monde à part, avec ses particularités, qui travaille dans des environnements très différents. Nous apprenons les uns des autres, de partager des méthodes de travail, ordinateurs, appareils photo ... Je pense que la réunion a été la semence de collaborations croisées entre les groupes qui se produisent déjà ... Depuis la réunion, nous travaillons sur un projet metacoletivo (MOTEUR) pour donner une certaine structure ces synergies.

PDF de l'interview en espagnol: Héctor Mediavilla

Photos: Héctor Mediavilla