Paraty in Focus 2011

© Loretta Lux, courtoisie galerie Yossi Milo, New York et la flamme Gallery, Amsterdam,

Il ya quelques instants dans la vie qui font des percées, des illuminations, des mises à niveau sensoriel.
Aujourd'hui, je suis vivant.
Après avoir admiré pendant des années avec le travail fascinant de la mystérieuse Loretta Lux , plein de signes, plein de nostalgie et de l'éloignement, j'ai eu le rare bonheur d'asseoir au premier rang pour regarder un entretien avec le photographe allemand sans précédent dans l'auditorium de la Chambre des Culture, le Festival International de Paraty en Photographie au foyer .
Entouré par les réserves depuis son arrivée, a préféré rester en dehors de la ville seule, de ne pas être photographié, il préfère se taire, robes tranquillement. Son type de corps menue, cheveux noirs, l'antithèse de l'Allemand stéréotypées, la transformer en transparent, invisible, inaperçu, même flâner sur les places centrales de la ville de Paraty, la facilité avec laquelle il a accepté l'invitation à l'entrevue au Brésil, qui répugne à parler sujet lui-même ou sur son travail, et, étonnamment, a augmenté la curiosité déborde déjà sur ce qui s'est réellement passé quand des questions de l'intervieweur intelligemment Eduardo Muylaert être initié chez les photographes lotadíssimo théâtre.
Et le temps est venu de commencer une étrange et apparemment ennuyeuse, car avec une liasse de papiers dans les mains et une né Anglais, Loretta commence à décrire son enfance aseptique et dépourvu de divertissement dans un Dresde pré connu en Allemagne sous la chute du mur " la cité oubliée ", même pas capter le signal TV à l'ouest. Nous raconte comment cet enfant gris, triste, a eu la chance d'avoir des grands-parents pauvres, mais a appris qu'il réveillé un goût pour les portraits classiques, en particulier la peinture maniériste de la seconde moitié du XVe siècle, l'Europe, qui sera le facteur déterminant dans l'esthétique artiste serait.
Et petit à petit, entouré par le silence absolu de l'audience, le récit s'avère révélatrice et fascinante.
Pendant une heure et demie avec un rythme tranquille et dépourvu de signes d'émotion, le photographe dirige une trajectoire personnelle qui commence par expliquer son évasion de l'Allemagne et de sa formation artistique, professionnelle continue réglage de votre choix pour la photographie comme un moyen d'expression, depuis la peinture est «compliqué et désordonné», et suit un magnifique voyage à travers l'histoire de l'art de cette dernière période de la Renaissance. Toutes illustrées par la projection des oeuvres d'artistes de l'époque, surtout des portraits d'enfants, contrairement à certaines de vos photos les plus récentes. La similitude entre le travail, il est clair, y compris les références les plus évidentes pour le symbolisme, les proportions non conventionnelle, le point de vue bas, les soins pour les couleurs et leur signification psychologique et esthétique.
Avec la séquence d'images de projection de leurs plus populaire, suivie par une analyse minutieuse de ses interprétations possibles et les possibilités, et il devient vite évident que l'auto-référence, avec des allusions poétiques aux rêves, les désirs d'échapper à l'enfance à l'âge adulte et le paradoxe de l'adulte dans leur quête constante pour le retour à l'enfance. Il parle de rêves, de nouveau symboles d'innocence, parle du trépied soutenue de peinture techniques / photographie / numérique, et les besoins de renforcement et de couleurs déterminant, postures, gestes, costumes, décors de fond, l'architecture de l'image produite millimètre; entretiens de temps et la relation avec les enfants photographiés, toujours avec la posture droite, la voix de son entreprise et sécurisé, avec la dignité réservés.
La transparence de la narration, la cohérence du discours contre les images, le fondement psychologique, la dissociation historique, artistique et académique, et possible de l'auteur / travail, désormais parfaitement clair, faire mon expérience passionnante.
Loretta Lux a juste changé ma vie.