Au cours des trente dernières années, Rosely Nakagawa a été la respiration de la photographie. Pour dire qu'elle est un conservateur, est de réduire l'immense travail de l'architecte qui a toujours cherché un contact plus personnel avec le photographe et son travail. En 1979, âgé de 25 ans, a été la création de la Galerie Fotoptica. , que aconteceria em 1993. En 1991, en ​​tant que fondateur de Nafoto * (Amis du Centre de la photographie), créé le 1er mois international de photographie de Sao Paulo, qui a eu lieu en 1993. Un jalon dans l'histoire de la photographie brésilienne. Plus récemment, elle a organisé le DVD et le livre Rencontres avec photographie , fête ses dix ans de la Fnac au Brésil.

L'entrevue n'est pas destiné à couvrir toute la carrière de Rosely. Il est imprimé avec une déclaration et présente. Pour ceux qui ont eu la chance de voir l'exposition «30 ans de photographie", le culturel Caixa (par le Brésil), a vu bien plus de Rosely. Le spectacle se composait d'une petite partie de sa collection privée de photographies. Détails ici .

* Les Amis de la photographie Centre a été composée de Stefania Brill, Eduardo Simoes, Juvénal Pereira, Edward Brown, Rosely Nakagawa, Isabel Amado, Mark Santilli, Nair Benedicto, Rubens Fernandes junior et Fausto Chermont.

Photo: Guilherme Maranhão

OLHAVÊ Comme la photo était dans sa vie?

Rosely NAKAGAWA était quand j'ai commencé à étudier l'architecture à l'Université de FAU de Sao Paulo, en tant qu'étudiant de Cristiano Mascaro qui était mon professeur de ressources audiovisuelles (question du programme du cours de l'architecture).

Un an plus tard, en 1974, a remporté une bourse de Carlos Alberto Ebert (réalisateur du film la photographie) qui était un ami de Kubrusly Clode, fondateur de La mise au point (début traditionnel de plusieurs photographes de São Paulo). Là, j'ai été l'élève de Maureen Bisilliat (retouche d'image), Cristiano Mascaro (histoire de la photographie) et Peter Martinelli (l'expansion de laboratoire), outre le Clode (studio, technique et de la révélation).

Vous OLHAVÊ participer efficacement à la création de Fotoptica Galerie (1979), comme il était de cette relation et comment ce projet pionnier au Brésil?

Rosely NAKAGAWA Voyons voir si ce que vous appelez «vraiment» passé.

Lors du démarrage de mon cours en architecture, je pensais travailler avec les musées et d'Archéologie. A la fin de la FAU / USP, en 1977, j'ai commencé à étudier la muséologie en tant que spécialiste. Au cours des cinq années de collège, j'ai travaillé comme assistant dans le Cristiano laboratoire et organisé des expositions d'étudiants, a fondé les publications de magazines tels que Poetação (avec Milton Hatoum - à ce moment-là n'était pas un écrivain - comme un éditeur de l'histoire et Rubens Matuck - que graphiste depuis 1970 a été le Jornal da Tarde - en tant que rédacteur) et John éditions Pereira, éditeur de petite série de gravures et photographies (avec rénine Katz, Diana enseignants Mindlin comme des collaborateurs).

Dans les années 70, occupant la photographie une place intéressante dans les agences de publicité, des magazines et des journaux principaux. Les agences photo premiers sont structurées de façon professionnelle (AGIL, F4, appareil photo 3, parmi d'autres Focontexto).

Le chiffre de l'éditeur de photos ont commencé à s'installer, ce qui montre que le photographe a gagné un espace de dialogue avec les éditeurs de texte et quelques musées de Sao Paulo et Rio de Janeiro ont commencé à organiser des événements liés à la photographie. A Sao Paulo, le Musée de l'Image et du Son (John Socrate Oliveira) et MASP (Claudia Andujar) à la Biennale de São Paulo (Thomaz Farkas) a insisté sur la présence continue de la photographie dans le calendrier des expositions. Il a été créé INFOTO de FUNARTE à Rio de Janeiro.

En 1979, la Galerie Fotoptica, une école spécialisée, semblait une nécessité naturelle. Thomas voulait initialement le Farkas John a été le coordinateur, mais les plans du fils étaient différents. Il a ensuite parlé à quelques amis, Katz rénine Cristiano Mascaro et je l'ai indiqué à travailler. Je n'avais aucune expérience professionnelle et [avait] 25 ans, il était brave et parie que ça marcherait.

Le scénario de la photographie de cette période a été intéressante parce que la plupart des photographes qui ont participé à l'émission commençait à professionnaliser leur étaient ouverts pour discuter des propositions. Les discussions ont été fréquentes et de l'apprentissage pourrait être si intense par l'échange d'informations et d'expériences. Principalement par le biais des réunions INFOTO effectuée dans tout le Brésil.

Photos: Fichier notamment

John Farkas, Sebastiao Salgado et Rosely (1983)

Aldemir Martins, Fayez Mauad et Mario Cravo Neto (1982)

Carlos Moreira, Claudio Feijoo et Helcio Nagamine (1981)

OLHAVÊ conservateur avait un rôle bien établi à ce moment-là. Dites-nous comment c'était son travail dans Fotoptica.

Rosely NAKAGAWA Le conservateur de la photographie n'a pas été établie, mais dans les beaux-arts, oui. Je dirais que j'ai appris sur une base quotidienne avec les photographes seraient à travailler comme la coordination d'une galerie. Le début de chaque semestre j'ai eu une réunion avec Thomas pour un personnel de la programmation. Comment marchands Fotoptica parrainé tous les coûts et de laboratoire, il était nécessaire de surveiller et de planifier leurs opérations commerciales.

Certaines questions ont été élaborées selon le test de photographes. Il était difficile de convaincre le conseil d'administration de la commercialisation que la galerie avait une différence sur le réseau. Et ces offres sortir, mais Thomas m'a toujours soutenu. Je devais assister à des réunions mensuelles des gestionnaires, l'introduction de moi en tant que gestionnaire d'un magasin qui n'étaient pas rentables, les coûts ont été comptabilisés comme une perte. J'ai reçu une petite allocation mensuelle pour administrer les dépenses diverses.

Dans un premier temps, j'ai travaillé seul, je cherche pour les professionnels, des images éditées, par la poste au laboratoire, accompagnés des copies et de leurs problèmes, ce qui conduit à l'encadreur et moi-même encadré dans la galerie. La conception des invitations que je pouvais avec Helio de Almeida (directeur artistique de la Istoé) qui m'a donné aussi la photolithographie et sous-titres dans la photocomposition (super automatique pour le moment, mais qui a dû être imprimé et corrigé, un par un). Je me suis pris la matière à la presse, a négocié le coût et le temps de livraison. Et mis à jour l'envoi imprimé sur la machine à écrire sur les étiquettes adhésives et est en ligne à la poste. Toujours à la dernière minute.

Quels sont les faits ne OLHAVÊ vous mettez en surbrillance le développement culturel réalisé par la galerie Fotoptica et les fruits récoltés?

Lorsque vous organisez une NAKAGAWA Rosely montre la préoccupation était de répandre le travail des professionnels et pas seulement montrer et de vendre. Promovíamos réunions formelles et informelles, lancements de livres et des rencontres avec l'auteur. Court-édition à tirage signé et a obtenu d'organiser un club de collectionneurs. Lors de l'édition d'images pour l'exposition a beaucoup appris sur le processus et de la pensée, à discuter du projet depuis le début. L'exposition était en fait une possibilité d'interaction et d'apprentissage seulement.

Lors du montage de l'exposition de la galerie était ouverte, de nombreux participants étaient du photographe à suivre et à parler et éventuellement aider à l'achèvement. Les rédacteurs de la revue Fotoptica déménagé à la même adresse dans la troisième année de fonctionnement de la galerie. Certains voisins étaient fréquentes visites, comme Ignace de Loyola Brandão (nouvellement arrivé d'Allemagne), Thales blé (sé était encore un professeur de physique) Carlos Moreira. Librairie de la Galerie était un lieu de grandes conversations.

Les premières expositions étaient importantes en tant que définition de la procédure.

La réunion inaugurale montre les meilleurs photographes de magazines et de Veja Istoé dans un très politiquement et culturellement riche. Professionnels marqués qui sont maintenant sur le marché n'agit pas seulement les photographes, mais comme rédacteurs en chef: Helio Campos Mello, Peter Martinelli. Le second, Carlos Moreira a été meilleure en termes de qualité d'édition et de copie. Tout propre, faite par lui-même. Le troisième, Mario Cravo Neto, montrant des agrandissements couleur la première fois en Cibaprint, une merveille.

Maureen Bisiallit et Pierre Verger (1981)

Nair Benedicto et Cristiano Mascaro (1979)

OLHAVÊ rencontrer des photographes et d'analyser les portefeuilles sont des processus qui impliquent l'observation de la critique historique et l'idée que cette langue signifie. Quels sont vos critères pour l'analyse avant d'un matériau photographique?

Rosely Critères NAKAGAWA heureusement changer au fil du temps. Mais une chose demeure et c'est ce que je crois est fondamentale: qu'est-ce que vous voulez avec le matériel produit. La clarté de cette recherche définit toute la discussion qui suit. Le photographe doit savoir ce qu'il cherche même un soupçon léger au premier abord.

La recherche définit le processus et les outils de la langue qu'il va utiliser dans l'exécution du travail. Comme on peut commencer à s'interroger sur leur contribution en indiquant d'autres professionnels qui ont une recherche similaire dans la photographie, littérature, musique, cinéma. J'utilise d'autres langues d'élargir et de faciliter la compréhension de la discussion.

En 2004, je suis allé étudier à nouveau pour accroître mon répertoire de l'évaluation; fait une spécialisation en Communication et Sémiotique à la PUC / USP et a étudié avec le professeur Norval Baitello et professeur invité Ryuta Imafuku.

Le OLHAVÊ qu'elle suscite l'attention dans la photographie contemporaine?

Rosely NAKAGAWA La photographie comme art contemporain a émergé dans le milieu du XXe siècle a été transformée et démarre un nouveau processus de transformation au début de ce siècle. L'art contemporain, je suscite encore l'intérêt particulier pour l'examen d'une évaluation critique qui en est fait. De nombreux articles relégué la période critique est le spectacle le plus intéressant aujourd'hui sous un nouveau look. Autre grande valeur vient de tomber dans l'oubli.

Les définitions catégoriques de certaines périodes sont examinées et redéfinies sous un autre angle. Révéler les noms oubliés ou négligés, par exemple. L'image est beaucoup avec cela, comme il l'a en sa faveur au fil du temps. Quelques exemples: Haruo Ohara et Peter Scheier, par exemple, avait des photographes qu'ils n'avaient pas de sens jusqu'à la fin de 1980. Haruo Ohara, agriculteur immigré comme beaucoup d'autres de sa génération, photographier votre famille sans prétentions. Peter Scheir était un photographe professionnel avec un studio et le travail commandé. Serait passée inaperçue si elle n'est pas pour la recherche et de recherche pour les historiens qui ont conduit à la collecte de MASP PIRELLI. La photographie numérique est la fixation d'un nouveau scénario pour l'image, avec des fonctionnalités jusque-là inimaginables. Mouvement, son, interactivité. Je crois qu'il ya encore de trouver la meilleure évaluation des médias et la présentation des nouvelles tendances.

Il OLHAVÊ tendances en conservation contemporaine vous aimez et que vous ajoutez des réflexions pertinentes sur le contenu de l'exposition photographique?

Rosely NAKAGAWA Je pense que le terme que je voudrais curation est affecté à un emploi dans une institution ou d'une galerie, devant une collection permanente ou d'une collection et ne crois pas qu'il est important de mentionner que je le veuille ou non, mais d'évaluer le chemin de conservation depuis la fin de 70 ans. Le conservateur de la photographie contemporaine commence au Brésil après l'occupation de zones conquises par rapport au mois International de la Photographie - NAFOTO dans les années 1980.

Le Mois de la Photographie a obtenu un espace permanent et par la suite les fiduciaires ont commencé à organiser la photo pour l'inclure dans leur programmation et de collections. Qu'est-ce qui s'est réellement passé quelques années plus tard, était inévitable que le Musée a dû mettre en évidence les guérisseurs spécialisés dans le domaine. Il plaît plutôt moi parce que la professionnalisation a apporté d'importantes contributions de professionnels qui se consacrent, l'étude, à écrire, la recherche et internationale photographie brésilienne. Musées et institutions a fait place à sonder la manière dont la production de la collection numérisée Itaú Cultural, la formation de nouvelles collections et de collecte (MASP Pirelli), la restauration des anciennes collections (MIS-SP), l'acquisition des archives privées (IMS). Comme le MAC-USP, l'un des pionniers et le seul à avoir une collection contemporaine qui provenaient de la Biennale de São Paulo et les expositions organisées depuis 1960.

Le commissaire d'expositions de courte durée ne sont pas toujours en mesure de garder un résultat peut être évaluée correctement. Certains professionnels, déconnectés d'une institution souvent improvisées ou ne sont pas dans la région, cette évaluation dommageable vous me demandez.

Rosely et Pierre Verge (1981)

Rosely, Tonacci Andrea et Manuela Carneiro da Cunha (1982)

OLHAVÊ Et les livres? Parlez-nous un peu de votre travail en tant que rédacteur de livres de photographies.

Rosely NAKAGAWA collaborer pour certaines fondations et des éditeurs (dans l'édition d'image et de conception graphique dans la formulation) que le DBA, Temps d'Image, troisième nom, Cosac Naif FNAC. La publication de livres au Brésil est une autre réalisation des 10 dernières années qui ont permis la diffusion d'un inégalée démocratique.

OLHAVÊ Comment voyez-vous la présence de la photographie dans les institutions nationales et étrangères du secteur privé?

Ces institutions Rosely NAKAGAWA dont vous parlez serait instituts tels que l'IMS et Itaú ou galeries? Si ce n'est la question, je évaluer la présence de la photographie de plus en plus intense et important dans ces institutions, comme une absence de l'Etat. L'Etat devrait prendre soin de réserver un espace pour la photographie contemporaine, la rénovation et le développement des collections. Tellement se passe avec la photographie qui se révèle chaque jour "cette langue a été« Institutions et le public sont privés.

OLHAVÊ Quelle est l'importance du transit de l'expression photographique à des biennales et galeries?

Rosely NAKAGAWA Du spectacle en 1949, lorsque Thomas Farkas présenté dans MAM et les études photographiques de la première Biennale de Sao Paulo (fondé en 1951 par le même musée), dans les années 1950, certaines chambres ont été occupées par FotoClube Bandeirante. En 1953, Flusser structuré un projet très intéressant de conservateurs qui a abordé la crise de l'art et à la Biennale (voir Ricardo Mendes).

Il y avait une interruption dans les années 1960 et 1970, au cours de laquelle l'USP MAC est dédié à l'organisation des expositions nationales et internationales. L'image commence une période d'échange national avec le NY MoMA organisée par John Szarkowski et l'intermédiation Aracy Amaral. Ces spectacles ont encouragé la création d'un conseil d'administration et le programme intense qui a été suivie par Claudia Andujar, Maureen Bisilliat, George Love, Cristiano Mascaro et d'autres noms professionnelles et l'ouverture des offres expositions ouvertes. Cette augmentation très dynamique de la production nationale photographique par la suite.

OLHAVÊ professeur Rubens Fernandes Jr., en 1989, a écrit au sujet de ses efforts pour devenir réel de la présence de la photographie brésilienne à la Biennale de Sao Paulo cette année. Il y avait un changement dans la constitution de la photographie dans ces sphères d'institutionnalisation de l'art?

Rosely NAKAGAWA En 1985, la Biennale XVIII, Maureen Bisilliat rassemble dans la salle The Tourist Apprentice, des photos inspirées par le travail de Mario de Andrade. En 1987, Helena Anna Mariani affiche la façade avec un projet d'installation et d'édition d'image de la mienne, un vaste inventaire de maisons dans les petites villes dans le nord-est. Ce que je retiens est la dernière exposition de photographes brésiliens qui ont la liberté et l'importance nationale de programmation de la Biennale. Ce qui a changé dans les éditions ultérieures ont été les objectifs et les lignes directrices de la Biennale, plus concentré depuis sur le marché commercial national et international.

Qu'est-ce que vous mettre en évidence des expositions OLHAVÊ ces dernières années?

Rosely NAKAGAWA C'est la question la plus difficile à répondre! Je tiens à souligner certaines de 2009: Une rétrospective de Graciela Iturbide en FOTOESPANHA à Madrid sur le Pinheiros Cartier Bresson SESC de Sao Paulo, des photos de Rodin MASP à Sao Paulo, une rétrospective de Mario Cravo Neto dans la Ohtake Tomie à Sao Paulo. Historique!

* Merci à Guilherme Maranhão portrait par Rosely.