Qui entend le Rio Thiago Barros parler de la photographie est surpris par tant d'expérience et de connaissances. Le jeune photographe qui est avec les métropoles show - Paris exposée à Brasilia, ont commencé à tirer trop tôt. A 12 ans, faisait partie de la Société Fluminense de la photographie. La curiosité et la nécessité de réduire les coûts a conduit à rencontrer une de ses passions: le laboratoire. Les 16 ans d'expérience en tant que technicien de laboratoire aux mains de Thiago a des œuvres de photographes brésiliens de renom, comme Evandro Teixeira, Rogério Reis et Walter Carvalho. Actuellement, le travail du photographe Thiago Barros a chevauché le technicien de laboratoire. Décerné en France en 2005, Silva prolonge le projet Metropolis à Brasilia, où il a été récemment, lors de sa visite et a enseigné l'atelier de photographie spatiale f/508.

Photo: Thiago Barros. Série Metropolis

Vous avez commencé la photographie avec seulement 12 ans, être «accueilli» par la Société Fluminense de la photographie. Comment voyez-vous le rôle de fotoclubismo au Brésil et comment a été votre chemin jusqu'à ce que vous venez d'être reconnu comme l'un des meilleurs techniciens de laboratoire dans le pays et une galerie de photographe?
J'ai été parrainé par la Société de Fluminense photo quand il était très jeune. Ainsi, la Society of Photo Fluminense a été où j'ai grandi la photographie et professionnellement. Peut-être que si j'étais en dehors de cette institution, je n'aurais pas eu l'incitation. Je crois que le fotoclubismo a connu son apogée et de nombreux grands noms de la photographie brésilienne vient de là. Mais je pense que maintenant il doit passer par un moment de la révision.

En ce qui concerne ma carrière, j'ai découvert dans le laboratoire est devenu une passion de cette profession. J'avais 13 ans quand j'ai rejoint un laboratoire et, en un an, a déjà été la projection de films, faire des copies et d'obtenir à travers elle. Au fil du temps, j'ai été l'amélioration de la technique et commence à être recherché par les grands photographes. En parallèle aux travaux de laboratoire, produisent toujours mon travail en tant que photographe. En 1998, j'ai remporté mon premier Grand Prix: la deuxième place dans la compétition internationale de Nikon de la photographie au revoir. Jusqu'à ce que le Time Gallery, à Rio de Janeiro, a proposé de me représenter. J'ai assisté à la prix Juan Rulfo de la photographie en 2005 en France, et a été classée au premier rang, ce qui m'a donné une exposition à Paris. La même exposition, appelée Soledad, a ensuite été exposé dans Time Gallery Métropoles -. Paris est mon dernier travail.

Photo: Thiago Barros. Adieu

Comment est votre relation avec la photographie numérique?
Comme je l'ai eu cette expérience au sein du laboratoire, et comme une question de goût, dans mon travail d'origine, je choisissent de travailler avec le film. La série Metropolis est entièrement basé sur la photographie grand format, parce que je voulais faire allusion à des difficultés techniques que les photographes avaient au XIXe siècle. Cette difficulté technique que j'ai créé une langue, et ce travail de langue déplié. Dans ce cas, il était logique de placer l'appareil sur le trépied, une caméra de bois avec un chiffon noir sur la tête, comme cela a été fait précédemment. J'utilise la photographie numérique comme un outil de travail, quand je pense techniquement nécessaire. Mais j'ai aussi utiliser des outils numériques dans le processus de post-production photo-je faire avec le film. Je travaille souvent avec des copies numériques et les deux outils dans une forme hybride.

Photo: Thiago Barros. Série Metropolis

Evandro Teixeira, Ripper, Miguel Rio Branco, Rogério Reis, Walter Carvalho et Rosangela Renno clients sont une partie de votre laboratoire. Comment travaille avec ces bêtes?
C'est merveilleux, car avec chacun d'eux, j'apprends quelque chose de différent. Et beaucoup grandir. Par exemple, comme je l'ai eu une formation très cartésienne photographique, j'ai commencé à aimer de photos bougées et floue à cause de mes clients, quelque chose qui, auparavant, je n'ai pas l'admettre. Donc, j'ai commencé à voir d'autres mondes à travers le travail que j'ai agrandi, les photographes et les partenaires. La propriété Rosangela Renno travaille avec des images. Puis la langue, il est complètement différent de le ripper, par exemple, qui est un photographe humanitaire. Quand je suis assis avec lui pour parler de densité de la copie, il raconte toute l'histoire du personnage a été interprété par lui. Tout ce que je peux donner le sentiment qu'il a pour cette image. Ne sont que deux exemples qui illustrent ce que chaque photographe a une caractéristique différente et me donne un apprentissage unique.

Villes - projet Paris, présentée au Musée des Beaux Arts de Rio de Janeiro et, plus récemment, à Brasilia, est composé de grandes images en noir et blanc. Son travail est divisé entre son personnel de production et de technique de production. Comme vous flotter entre ces deux mondes?
Dans le fond, finit par être un monde. Parce que même quand je fais, par exemple, une photographie qui a été commandé par Rosangela Renno ou Daniel Senise, je travaille en tant que technicien, mais je suis en utilisant ma sensibilité pour atteindre, la meilleure façon, le résultat envisagé par eux.

Photo: Thiago Barros. Série intimité

Ils disent que la photographie est composé de 90% la transpiration, l'inspiration 5% 5% et pause café. Ivana Bentes récent discours que «le travail est la production de déchets." Comment voyez-vous le marché de la photographie d'art?
Le marché de l'art au Brésil est encore à ses débuts, non pas en termes de qualité, mais le volume de travail. Je pense qu'il a une certaine expression, mais elle doit encore croître suffisamment pour atteindre des niveaux internationaux. Le marché de la photographie, en particulier, est très segmentée.

Quant à l'affirmation de Ivana Bentes, je trouve qu'il est difficile d'accepter parce qu'elle est très forte, très péjoratif. Je comprends que Ivana s'est référé à la «déchets» comme des déchets du processus de création. Mais je ne peux pas d'accord avec cette déclaration parce que je me faire de l'art trop inquiet sur l'issue. Alors appeler cela des ordures me fait pas de sens. À mon avis, ne suffit pas d'avoir une idée, un concept et de l'exécuter. Si vous n'êtes pas beau, je vais refaire.

Photo: Thiago Barros. Série Bleu

A Rio de Janeiro, certains laboratoires ont augmenté d'environ 20% dans le traitement du film. De nombreux étudiants en photographie opter pour une caméra analogique, de préférence mécanique, le deuxième périphérique. La culture se solidifie lomographique sur flickr avec environ 10.000 groupes. L'avenir est analogique?
Je ne pense pas que l'avenir est analogique, mais nous vivons des moments cycliques. À mon avis, la photographie numérique a apporté un excès d'images, et pourquoi pas, des ordures. Aujourd'hui, la personne ne pense plus à tirer, il tire et pense que plus tard. La photographie numérique a ouvert un éventail de possibilités pour la manipulation de la construction de l'image. Et je pense qu'il a créé une esthétique qui en quelque sorte fatigué. Tout est jeté très, très prévisible. Puis, lorsque l'on augmente le nombre de traitement de film ou le nombre de personnes utilisant un appareil photo lomo, c'est parce qu'ils sont la recherche d'un résultat différent plastiquement cette masse d'images numériques, et de chercher l'inattendu, la surprise qu'il n'y ait pas plus avec un équipement numérique. Je ne pense pas que l'avenir est analogique, mais je crois que les deux modèles coexistent.

Photo: Thiago Barros. Série Bleu

Projets à venir ... Vous continuez avec la métropole, il va ailleurs?
Metropolis est un projet qui n'a pas besoin de mourir, il est intemporel, donc je ne peux le faire tout au long de ma vie. Je photographie Brasilia, je tire de Rio de Janeiro, et quand l'occasion de photographier une autre capitale, je le ferai. Je suis désireux de prendre des métropoles d'exposition - Paris à Sao Paulo et Fortaleza. J'ai aussi d'autres projets que j'ai développé le long de mes voyages, et je vais les poursuivre jusqu'à ce qu'ils soient assez matures pour être affiché.

Par Julia Salustiano | f/508