Cette entrevue a eu lieu il ya quelques mois et à l'inadéquation de la façon dont nous pourrions l'illustrer ... Elle a été sauvée, mûri. Maintenant avec une mise à jour et des photos. Même essayé de poster quelques photos prises par la personne interrogée, qui était réticent. En fin de compte, a été bien illustré ... Simonetta Persichetti a un long chemin pour la photographie brésilienne et a des commentaires à-dire ce qu'il veut. Il est un journaliste et critique ... Eh bien la critique. Les réponses montrent clairement que. Elle parle un peu de la photographie vue d'ensemble et des explications sur sa relation avec la photographie de Pernambuco. Oui ... Les photos choisies par Simonetta ne pouvait pas être mieux.

Photo: Paulo Villar

OLHAVÊ Comment s'est passée votre relation avec la photographie?

De manière tout à fait SIMONETTA Persichetti occasionnel. Je me suis spécialisé dans le journalisme en 1979. J'ai toujours voulu être journaliste, depuis que j'ai 13 ans. Au cours de l'université, j'ai étudié la photographie à l'Ecole de l'Image d'action Claudio Feijoo. Je voulais terminer mes études en journalisme, comme je l'ai toujours cru que la photojournaliste, c'est d'abord et avant tout un journaliste. Mais je n'ai jamais pensé à la prise de vue, l'écriture a toujours préféré. Au cours de mes voyages en image et Sade action rencontré Sergio au moment où le rédacteur en chef photo du magazine de Veja. C'est lui qui m'a conseillé d'écrire sur la photographie, de manière critique, en raison d'un manque au Brésil d'un professionnel de s'engager dans l'. J'avoue que quand je ne donne pas une merde, mes rêves étaient différentes, mais une coïncidence ou non, mon premier emploi était aussi un magazine journaliste Iris photo en 1980. Vous n'avez pas envie d'écrire sur technique ou caméras. Mon intérêt était de travailler avec le langage photographique, les photographes d'entrevue. Sergio Sade essayé c'est pourquoi j'ai parlé d'élaborer des profils de photographes. Et c'est comme ça que j'ai commencé. Mais même si je n'ai écrit à Irisfoto pendant 15 ans (avec quelques pauses), j'ai travaillé dans les rédactions et les éditeurs d'autres et même à la télévision. Il n'était pas jusqu'en 1991, quand je suis retourné travailler à Editora Abril Dedoc (photo d'archives de Avril) j'ai pris la photo entièrement. En 1992, j'ai commencé ma maîtrise en communication et des arts. J'ai présenté ma thèse en 1995. L'année suivante, j'ai rejoint en tant que collaborateur de la S. quotidien Estado de Paulo où je suis aujourd'hui. En 1997, j'ai commencé mon doctorat en psychologie sociale, pour discuter de l'esthétique de la photographie en Amérique latine, et en 1998 a commencé dans le domaine universitaire à Sénac. Et puis ... tout le monde sait bien!

OLHAVÊ Ce qu'il appelle l'attention sur l'image maintenant?

SIMONETTA Persichetti Ce qui me frappe aujourd'hui, c'est ce qui a toujours attiré mon attention. Comment les gens communiquent avec la photographie. Comme l'image est reçue par le peuple, le phénomène photographique lui-même. En tant que journaliste, je vous avoue que ce qui m'attire le plus, c'est toujours le photojournalisme. Mais, comme aujourd'hui, toutes les images ressemblent à l'égalité de traitement dans Photoshop, je pense que nous avons une «dictature» visuelle. Ou comme un professeur de philosophie et d'esthétique Magnolia Côte, vivre le temps de l'esthétique de tosquice.

OLHAVÊ vous croyez un soi-disant «décentralisation» ou de la photographie brésilienne ne "brille" à Sao Paulo? Ou, serait plus exact de dire que, dans Sao Paulo sont "légitimer" l'image?

SIMONETTA Persichetti Malheureusement, ceux de l'extérieur de Sao Paulo ont cette vision, ce qui pour moi est complètement faux. Au cours de la Funarte bonnes années, a toujours eu une vision plus large de ce qui s'est passé avec la production brésilienne. Les réunions ont été la prise de vue ce rôle. Mais au cours des 20 dernières années, je crois que nous avons perdu ce regard. Je ne pense pas à tout ce qui à Sao Paulo sont légitimer la photographie. Je pense que tous les regards se tournent vers Sao Paulo et d'autres Etats pour de nombreux photographes désireux de travailler à São Paulo. Mais les bons photographes sont dans toutes les régions du Brésil. Depuis 2003 avec Thales blé SENAC coordonner la collecte de la photographie. Lorsque nous savions qu'il serait difficile de faire le travail, pour montrer l'ensemble du Brésil, mais en quelque sorte essayer d'ouvrir, où autant que possible à d'autres Etats. J'ai toujours cru que chaque État fasse sa propre collection, dès cette production serait de cartographie. Maintenant [2009] que, dans trois mois, j'ai interviewé 40 photographes qui ont exposé ces dix premières années de la Fnac au Brésil, a également eu l'occasion de reconfirmer qu'il ya très forte photographie pôles à travers le Brésil. Malheureusement, ces pôles de parler beaucoup et ne bouge pas de photos, ou pour le pire, se déplaçant toujours le même pour tous les festivals de la photographie qui, à mon avis, crée une gamme unique de visualité.

OLHAVÊ Parlez-nous un peu sur leur participation aux réunions de projet avec photo Fnac, un projet énorme et un pionnier au Brésil. Pour vous, quel a été le résultat et l'expérience d'avoir été exposés si près de cette grande diversité de photographes?

SIMONETTA Persichetti Comme je le dis dans le DVD, a été très important pour moi dans les trois mois pour avoir des conversations avec des visions si différentes et pourtant si semblable dans la photographie brésilienne. Les nouvelles n'étaient pas un contact étroit, puisque je connaissais déjà la quasi-totalité d'entre eux personnellement, parce que je les avais interrogé, mais la différence était d'être dans un endroit où ils travaillent habituellement. Un discours par les photographes, et non comme intellectuelle ou de la pensée, comme d'habitude qui se passe dans les entrevues, mais une expérience en direct. Je ne peux pas parler pour les photographes - bien sûr - mais je peux parler pour moi-même. Quel a été, était quelque chose que je sentais, mais il a été confirmé: ils veulent parler, mais la photographie brésilienne existe, et a une forte tendance à le document.

Comment avez-vous photojournalisme OLHAVÊ taux qui est produite dans les journaux d'aujourd'hui?

SIMONETTA Persichetti Mauvais, très mauvais. Bien sûr, que le journalisme est en mutation et donc aussi la photographie, mais dans la précipitation à changer quoi que ce soit, oubliez l'information principale qui est le journalisme. Ce que nous voyons aujourd'hui est ce que Helio Campos Mello ainsi définie comme «évidentes» efficaces des images ou des "créatifs" signifie rien de plus et finissent par travailler plus comme des illustrations que comme une information. À l'heure actuelle, nous sommes de retour aux débuts du photojournalisme, a posé des photos, des événements très peu de photos et des images qui ne se parlent pas le texte et rien ajouter. Nous voyons aussi de nombreux jeux la technologie, mais ce n'est pas vraiment apporter quelque chose de nouveau en termes de langue, le traitement ou l'interrogatoire d'identité. Autrement dit, si la technologie trouve une blague et répète tout le temps, ne comportant pas la langue, mais comme un vide esthétique. Aujourd'hui, je ne vois que des taches.

OLHAVÊ Quelle est l'importance d'une publication que le magazine va et comment Irisfoto publications du segment aujourd'hui dans ce monde de l'Internet et le blog?

Le Persichetti SIMONETTA Irisfoto époque pour deux raisons: premièrement, elle était un journal de vivre plus longtemps et sans interruption au Brésil: 50 ans. Après un long moment jusqu'à ce que nous étions la seule revue de l'Fotoptica génie. Les deux magazines ont critiqué à l'époque (en particulier l'année 70/80), qui commençait à se répandre. Il suffit de choisir les questions cette fois et vous pouvez voir que la plupart des photographes qui sont maintenant en preuve ont été en quelque sorte «faite» par ces deux magazines. Pour Iris, à partir début des années 90 - pour des raisons qui n'est ni intéressant de commenter - est entré en déclin. Il était une honte. J'ai beaucoup d'affection énorme pour elle, car après tout c'est là que j'ai commencé en 1980. Mon premier récit est sorti en Janvier 1980. Je suis en train de tourner de 30 ans de recherche et d'étude de la photographie. En ce qui concerne les blogs, est très différente. La communication a changé l'importance des choses a également changé. Je pense que les blogs un. Bon et rapide pour présenter le travail et aussi de discuter la photographie Même ma dernière action dans le Sénac, était de promouvoir un débat sur les blogs avec le diplômé des classes. La plupart des coordonnateurs reniflé (chose universitaire complète de la moisissure, même si tous ne sont pas comme ça). Pourtant, le séminaire a eu lieu: "Blog Language" en 2005. Pendant près de cinq ans, alors je attiré l'attention sur l'importance de ce nouvel outil comme une nouvelle forme esthétique et la langue.

Mais je pense que nous ne devrions pas confondre les blogs avec des sites: le blog, à mon avis, ne peut jamais être commerciale afin de maintenir la pleine indépendance. Le blog n'est pas un site de nouvelles, beaucoup moins un magazine. Il ya une place pour pensatas, des courses et beaucoup de choses importantes sans importance, un ordinateur portable. Avoir un site doit être bien payé.

Les publications avouer que je n'aime pas tout. Ils sont tous très faible et avec un très court de la production photographique et même l'apparence de sites Web et des blogs. Ce sont des magazines qui font toujours la même erreur: ne sais pas si ils sont pour les amateurs, professionnels ou d'affaires. Ils parlent un peu de tout, il ne faut pas parler de quoi que ce soit. Interviews faible et évidente. J'ai bien aimé le Paparazzi magazine, le Cirenza Carlo. Pour le reste je vous avoue que j'ai laissé ceux qui ont été manquées et qu'il n'y aura pas de me donner beaucoup à lire.

Andrè Kertezs (1894-1985)

Eugène Atget (1856-1927)

OLHAVÊ Actuellement, le rôle de la photo la critique fait partie d'une chaîne de production de la marché de l'art ou si vous pensez vous pouvez également apporter ces moments de réflexion pour le débat (ou dans le cas de l'écriture critique / analyse à propos des livres et des expositions)?

SIMONETTA Persichetti Je ne sais pas si je comprends bien votre question. Mais à partir de ce que j'ai vu beaucoup plus que la critique sont les guérisseurs qui font partie d'une chaîne (en) sur le marché de la production artistique et la diffusion de l'image. Il ya toujours une action entre amis. Toujours le même son qui viennent et que vous voulez pontificat, phrases et tomber sans trop, ou plutôt sans aucune substance ou théorique. J'ai l'impression est que la plupart du livre se lit comme suit oreille et sort par parler comme s'il savait tout le travail. Je pense que c'est trop mauvais. Mais la photographie n'est pas un privilège. Après tout, nous vivons dans la société du spectacle et feu d'artifice pour créer une partie, mais quand ils sortent vous voyez qu'il n'y a pas beaucoup. Est-guérison beaucoup plus (ainsi que de nombreux photographes) qui n'a jamais lu l'histoire de la photographie, vous souhaitez parler de la photographie à partir d'une seule ligne qui est histoire de l'art. Pas tout à fait, je pense que c'est une erreur. Je pense que c'est le bon moment pour apporter une réflexion sérieuse sur le rôle de l'image et ne pas parler des choses déjà dépassé dans le dix-neuvième siècle. Comme Luiz Carlos Felizardo: parlons beaucoup de la photographie et très mal. Je suis entièrement d'accord avec lui.

OLHAVÊ Vous disposez d'un travail long et respectable au sein de la critique photographique. Quand vous regardez le moment actuel de l'expression critique dans la photographie brésilienne?

SIMONETTA Persichetti Je pense que j'ai déjà répondu à la question ci-dessus. Encore une fois, je ne vois une main d'entrer dans sa tête et en acceptant que les médias les décider. Clap maximes et de répéter. Si quelqu'un critique est déjà mal vu. Qu'est-ce que je porte, c'est que les gens du monde des arts à parler de la photographie sans la moindre connaissance de son histoire. Rosalind Krauss dans son livre "La Photo", explique très bien.

OLHAVÊ Tu as toujours dit au sujet de la publicité esthétique dans la production de la photographie contemporaine. Nous expliquons un peu plus sur cette perception.

SIMONETTA Persichetti Pendant des années j'ai été parler de l'esthétique de la publicité dans la production contemporaine. Et ce n'est pas une critique de la photographie publicitaire, mais une définition des concepts. Publicité existent pour montrer la cause et disparaissent. Ce que je vois dans l'image d'aujourd'hui est le même. Mais je vois cela plus dans le journalisme. Je veux dire. Pour moi, il ya la langue: vous utilisez un appareil photo certaine, lentille, coupé parce que vous voulez dire quelque chose. Quand vous faites une image en utilisant la même lentille, même angle, le traitement de l'image même, vous pensez de l'esthétique publicitaire: il apparaît, se déplace et disparaît pour être remplacé bientôt. Annonceurs (le meilleur des mondes) pour ce faire avec une grande sagesse. Le reste est hype. Excédent photoshop et des effets spéciaux dans les photographies d'aujourd'hui ne sont pas la langue, ne sont que des bagatelles.

OLHAVÊ photographie numérique exige une nouvelle approche et de dévouement à faire de la photographie. En théorie, tout est plus facile, depuis l'acquisition de l'équipement que de cliquer et le «produit» final. La prise de conscience de la richesse de code qui favorise le langage photographique semble être dominé par l'opérateur et le "look" simpliste. Ce peut être un piège pour les photographes de nouvelles?

SIMONETTA Persichetti pas d'accord. La photographie numérique n'impose rien. Les personnes qui imposent quelque chose. Pas de technologie. En théorie, quand tout était plus facile depuis l'invention de la photographie. Elle est née pour permettre à un plus grand nombre de gens de s'exprimer. Elle attacha l'art ne naît pas, au contraire, l'esthétique de la photographie est seulement défini à partir des premières décennies du XXe siècle. Puisque tout le monde pouvait toujours tirer. Si vous pensez que de la Kodak 1880, qui lance un appareil photo avec le slogan "vous appuyez sur le bouton et nous ferons le reste", vous avez déjà la réponse. Cette "première" appareil photo est livré avec des films avec 100 plaques. Presque à l'ère du numérique. Le look simpliste à la naissance n'est pas considéré qu'il y est une pensée regard derrière une caméra. Je suis très en colère contre ces placements. Pour moi, ça sonne comme suit: ". Aujourd'hui tout le monde sait lire et écrire, lire et écrire, je ne vais pas produire plus" Tout d'abord, la photographie est le domaine de la communication écrite (lire Rosalind Krauss), puis à quoi bon tous alphabétisés imagetically. Cela signifie que plus les gens de photographier plus vous éduquer l'œil et non l'inverse.

OLHAVÊ Comment évaluez-vous la prolifération des cours universitaires dans la photographie?

SIMONETTA Persichetti je pense très bonne. Bien sûr, personne ne quitte l'école parce qu'il a fait un photographe, mais au moins on étudie l'histoire de la photographie, les penseurs de la photographie, l'esthétique photographique. Le collège nous aide à comprendre, à surmonter et nous donne la possibilité de faire des erreurs. J'espère que de plus en plus de créer une conscience critique et ne dis pas de bêtises tellement. Je sais que beaucoup de photographes reconnus qui ignorent l'histoire de la photographie. Vous devez comprendre et de contextualiser les textes. Si vous parlez d'une sémiotique critiques qui suit, par exemple, vous devez savoir ce que c'est. Donc, si vous citez Susan Sontag faut savoir qu'elle parle et cite souvent Walter Benjamin. Mais ce n'est théorique. Donc, lorsque vous citez des auteurs et de la théorie, et pas seulement copier, mais le contexte. C'est seulement un universitaire peut vous donner.

Insérez la photographie OLHAVÊ plus dans le marché de l'art est une sortie financière intéressante? La photographie dite d'art contemporain a longtemps circulé dans les galeries d'art. Cet espace est en croissance et la consolidation de l'image "fait" par les photographes?

SIMONETTA Persichetti La photographie entre dans le marché de l'art dans la fin du XIXe siècle avec le pictorialisme et juste pour ne citer qu'un exemple, la Julia Margaret Cameron, qui vend déjà ses images (et des prix élevés) dans les salles d'art. Alfred Stieglitz pour ouvrir sa galerie 291 à New York en 1905 a mis l'image sur le marché. Qu'est-ce qui se passe est que si vous recherchez, malheureusement, le marché de la photographie mondiale est encore très embryonnaire. Si vous parlez de New York, d'accord, mais en Europe, il manque encore ... Bien sûr, la photographie se fait par les photographes. Maintenant, il ya certains artistes qui dirigent la photo pour faire ou de créer leur travail. Très bien. Cela ne veut pas, mais m'arrêter, ils ne peuvent pas s'appeler photographes. C'est tout. Vérifiez sur le plan financier? Je trouve ça drôle parce que ceux qui critiquent les auteurs parlent d'un marché capitaliste, mais sont les premiers à tomber dans les pièges d'un même marché, et ainsi de pas honte d'offrir ce que le marché exige. Personne ne crée, fonctionnent tous sur le marché! C'est tout.

OLHAVÊ Comment votre relation actuelle avec la photographie Pernambuco?

SIMONETTA Persichetti savait déjà quelque chose de la photographie Pernambuco faire partie du jury du concours de photographie, tels que Ayrton Senna, par exemple, et marcher dans les blogs et j'ai travaillé dix ans dans l'archive photographique de Editora Abril. Cette relation s'est intensifiée après Teresa Maia invitation à enseigner deux cours, il à Recife: "L'importance de la photographie dans les médias contemporains», puis «Les penseurs de la photographie." Les deux cours, l'initiative propre de Teresa, ont été donnés dans l'auditorium de la Gazette du [Diario de Pernambuco] et de nombreux photographes ont montré et nous pourrions alors parler et a eu l'occasion de voir le travail. Il était de ces cours que j'ai rencontré Fernando Neves Pluriel de l'art, avec lequel j'ai commencé une collaboration en 2009.

OLHAVÊ expliquer ce que c'est le projet "appels Pernambuco" la Galerie d'art pluriel se développeront cette année et quels sont vos plans pour l'année 2010.

SIMONETTA Persichetti Pernambuco Le projet est né d'un désir Appelle Fernando Neves Galerie d'Art Pluriel. Nous avons beaucoup parlé de ce projet qui en quelque sorte la demande se redressera ou de revoir les semaines éteints tir Funarte. L'idée est d'inviter chaque année un état construction d'un dialogue entre les images de photographes. Nous voulons parler, convergent vers une certaine manière essayer de tracer un panorama de la photographie brésilienne. Qu'est-ce que nous produisons - chacun dans son état - est très différente? Il est semblable? Est-il important? Les questions qui se posent et ne sont pas nécessairement besoin d'une réponse. Mais la volonté est de rassembler les voix les plus distingués de la photographie brésilienne. Être un pôle tendances colle, d'expériences et la réflexion photographique. C'est notre intention.

Mes plans pour 2010 sont nombreux. Il pourrait être différent ... Mais ... Si les plans sont à se produire, tout le monde va savoir! Je ne me cache pas le jeu, mais il pourrait être la superstition ... Ne parlez pas avant la confirmation.

Pellis Hugo (1882-1943)

Manuel Alvarez Bravo (1902-2002)