* Par Juan Esteves

Il ya des artistes qui se cachent et ceux qui ne le font pas. Le Brésilien Vik Muniz , appartient à cette catégorie. Un exemple peut être vu quand vous ouvrez la version portugaise du livre "Muniz Vik Reflex: A à Z pour" de la COSAC Naify, lancé au Brésil en 2007, deux ans après la version originale publiée par la Fondation Aperture, une des plus anciennes et grands éditeurs dédié à «photographie». Bientôt les gardes, cent autoportraits de Muniz.

Laissant de côté les textes des conservateurs ou des critiques, le livre a une longue son témoignage, y compris une série de compilations consacrées - certains l'ont déjà montré les Brésiliens - de raconter son histoire. Avant artiste homme Muniz, c.-à-la, "il y avait l'obscurité et le désordre." Hélas, il est apparu des dessins rupestres, et vint les chamans, et «les images sont devenues sacrées."

Du point de vue d'un artiste, ou plutôt, Muniz, «dans une société organisée il ya des gens qui ont le pouvoir et se battent pour le garder et il ya des gens qui sont sans cesse créer de nouvelles formes de pouvoir de contester celles qui existent déjà. Comme ce second groupe n'a pas le pouvoir, sont libres de se l'imaginer et de le présenter dans sa forme la plus extravagante. " Cela déplace la civilisation, et, «sans que les artistes, les gouvernements n'existent pas, ou même se rappeler."

Tout cela, dans l'introduction de rappeler au lecteur que les artistes, y compris lui-même, ne sont pas conscients de leur rôle en tant que «chaman», et comment l'esthétique est en mesure d'influencer la politique. Par conséquent, Muniz vit se souvenant de leur rôle dans la culture dans laquelle il vit, parce que, même selon elle, "Il est facile de perdre le focus en essayant de jouer un rôle important et libre en même temps."

Mais en dépit de ce verbiage envers soi-même, l'artiste donne un indice essentiel dans la compréhension de son travail: «Avant, vous pouvez créer quelque chose de nouveau, nous devons oublier ce qui est vraiment« nouvelle »- parce que les nouvelles dans la plupart des cas, n'est rien d'autre l'oubli. " «Parfois, pour donner un saut, nous avons besoin de quelques pas en arrière pour obtenir l'élan."

Le lecteur peut trouver quelques différences dans le texte original de 2005, comme Muniz a dû le réécrire et non pas seulement de le traduire en portugais. Dans un entretien avec Teresa Novaes, le Folha de S.Paulo, Muniz suppose que le livre est une compilation de conseils à de jeunes artistes, et que si il l'a fait, n'importe qui peut aussi vous y rendre, ou plutôt, l'Olympe des arts. Pas étonnant que le sujet de la journaliste a ouvert en disant que "Il est au sommet du monde" ou comme indiqué Marcia Fortes, son marchand au Brésil, la Galeria Fortes Vilaça, "Il s'agit d'un phénomène." Ce qui nous amène leurs premiers mots: «Au début, il y avait l'obscurité ..", mais après Vik Muniz - car il est dans la Genèse - Fiat Lux!

Cependant, le bon observateur doit pouvoir sortir de tous les superlatifs, des exagérations, et egocentrismos narcissisme et aller directement à ce qui importe: connaître votre travail plus vaste et les idées qu'elle a son origine. Il ne fait aucun doute que l'artiste de Sao Paulo 48 ans, qui vit aux États-Unis depuis 1984, est reconnu par les pays où l'art n'est pas pertinente.

Personne ne serait en mesure d'engager des galeristes, conservateurs, universitaires et des chercheurs, depuis si longtemps, si j'avais du talent pas beaucoup. En outre, de ne pas transformer ce petit texte d'un traité, il est temps d'abandonner temporairement la question de l'appropriation d'images des autres, l'artiste a fait ou fait. Nous savons déjà que, pour lui, les couches plus d'interprétation a une œuvre artistique, plus on habite là-dessus!

Aussi la question de répéter une formule, ou un geste conceptuel, qui, pour certains critiques - aussi bien Cypriano Fabio pointé dans la même feuille - deviendrait superflue, mérite d'être séparé du contenu du volume. Après tout, nous voyons la même méthode dans la plupart des artistes qui travaillent avec la photographie comme médium, comme Andreas Gursky, juste pour être avec quelqu'un dont les œuvres impressionnantes atteindre les sept chiffres des prix. Trois de plus que le Muniz.

Saut Chapitre 1, "New York" sur leurs ancêtres, et le chapitre 2 "La terre d'opportunité" sur le déplacement aux États-Unis, à la fois presque ringard, il est préférable d'entrer dans sa pensée artistique par le chapitre 3 "Le monde est planifier ". Dans cette série il ya des exemples de reliques, des sculptures, 1989, et d'autres études isolées. Afin de renforcer ses pensées, il ya des images d'œuvres de William Wegman, John Baldessari, Brassaï (1899-1984), Brancusi (1876-1957) et Roger Fenton (1819-1869), qui font le look de pont pour la série «individus» de 1991 à 1993.

Dans «Les images mentales: les apparences et les similitudes" est l'un de ses œuvres les plus marquantes, la question de la propriété des images, la série "Best of Life" (1988-90), de la célèbre photo de vous-même face chars chinois sur la place Tiananmen. Outre l'auteur cite allant de Shakespeare (1564-1616) * Henri Focillon l'historien (1881-1943), Muniz, vise rien de moins que près des oeuvres de peintres John Constable (1776-1837) et Andrea Mantegna (1431-1506) .

La série "Days Clayton" (2000), principalement photographiques, est venu quand Muniz a été invité à un programme de la Frick Art et du centre historique, Pittsburgh experimetal. Le nom du travail vient de la maison où il a vécu la magnat de l'acier Henry Frick. Ce sont des images en sépia, des «histoires picturales», dont les personnages sont eux-mêmes employés de la maison historique. Photographiquement, le plus original et intéressant de la série, une sorte de «mise en scène photographique».

Il ya aussi sa série «Équivalents» de l'homonyme du grand Alfred Stieglitz (1864-1946), qui a également gagné une reproduction. Dans leurs équivalents, Muniz utilise du coton pour créer des nuages, consacrés par Stieglitz en 1929, une véritable parodie de cette œuvre monumentale.

Nous devons nous rappeler que, avec cette série, Stieglitz a été parmi les premiers à donner un sens au terme «conceptuel» à une image photographique. Muniz dit que en 1995 il a visité une exposition du photographe, mais il a fallu pour trouver le sens de "équivalent", ne les trouver où regarder vers le bas, est allé voir une pléthore de «équivalent» dans le sol en marbre. Difficile d'évaluer si une telle déclaration, ainsi que d'autres sur la question, ne serait pas une parodie.

La référence aux travaux du phare de Stieglitz quand Muniz explique que «les gens sont conditionnés à tourner notre regard vers la table immédiatement et deviennent aveugles à ce qui est autour d'eux." Pour lui, il ya beaucoup à voir dans le reflet des dalles des musées! Une telle pensée sans dúvda, est l'une des clés pour comprendre leur propre syntaxe.

Dans «Diriger» est un portrait de Jean Cocteau (1889-1963), faite par Man Ray (1890-1973), qui ouvre la séquence de ses "cadres" de la série de câbles (1995), la série "Images des Lignes» ( 1996) où les images de tableaux célèbres sont couverts par des lignes. La série "Prison" (2002) sur la base du "Carceri di invezionne" Piranèse (Giovanni ,1720-1778), et la série "Les mendiants" (2001) où il joue une gravure de Rembrandt (1606-1669), conçu avec des clips et broches.

Dans "Cristaux" sont des photos de la série "Sugar Children" (1996), des images couvertes série des sucres "plus" (1998) couverts avec les ordures, la série "Images de la poussière» (2000) couverts de poussière. La satisfaction de la peinture, est un chapitre qui est la série «Images de chocolat» (1997-2003), où il s'égoutte chocolat liquide dans plusieurs photographies célèbres, tels que Jackson Pollock (1912-1956) peinture, faite par le grand photographe Hans Namuth (1915-1990).

Il ya des moments où Muniz utilise le travail d'un artiste qui s'est approprié le travail d'un autre, si Warholl (1928-1987) avec le "Mona Lisa" par Léonard de Vinci (circa 1452-1519). Dans cette série, plutôt que du chocolat, des déchets ou la poussière, l'artiste dessine avec le beurre d'arachide et confiture (1999).

Warholl de Roy Lichtenstein (1923-1997) et Sigmar Polke, le réticule apparaît dans la série «Images de l'encre" (2000). La moitié, venez garnitures de caviar (tableaux de la série Caviar, 2004), couvre le diamant (de la série «Images de Diamond," 2004) couvre les soldats de plomb (de la série "Monades", 2003), les parcelles série "Table des couleurs" (2001), des confettis fabriqués à partir de magazines perforées (à partir de cadre de la série de magazines, "2003), les dessins de nuages, les photographies de la série« Images de nuages ​​", 2001, radiographies de la série "Shadowgrams" (1993-1994) et de grands dessins dans le sable, la série "Terrassements" (2002), parmi d'autres.

Après beaucoup de réflexion et de nombreuses réflexions, intérieur et extérieur, Muniz fait ses pensées au lecteur de juger par vous-même l'importance de son travail, une rareté parmi les soi-disant contemporains, et certainement un guérisseur ne pouvait faire plus, il ne serait pas plus didactique.

Préférez à la corbeille de caviar, de diamants à la poussière, de la confiture des broches, c'est une question de nature intime, et chacun est libre d'apprécier les œuvres originales ou de leurs remakes différents. Et si nous vivons dans un monde où vous payez quelques millions de dollars pour une photo des rayons de supermarché, pourquoi ne pas admirer un travail sérieux, bien fait et provocateur? Au moins l'art est discutée par certains et découvert par d'autres.

Pour le conservateur Susan Rosenberg, le Seattle Asian Art Museum, où l'exposition Reflex, était jusqu'à Janvier 2007, les honneurs Muniz le travail d'artistes comme Gerhard Richter, Chuck Close et Mark Tansey - le «magazine Table" série est très proche, même dans la conception, le dernier ouvrage. On y trouve un portrait de celui-ci Fermer.

Selon Rosenberg, l'artiste interroge et subvertit les traditions de l'art figuratif, lorsque leurs images sont sur la ligne entre illusion et réalité, la représentation et l'abstraction, l'idée et l'image. Quand l'artiste change le point de vue échelle, il invite à la réflexion sur la nature de la perception, d'enquêter sur la façon dont l'information visuelle est construite, présentée et reçue par le public. Le spectacle avait une séquence à Miami, San Diego, Montréal et Sao Paulo.

Dans le moment confessionnal, sauvé pour le dernier chapitre "Le diable et grafoscópio" Vik Muniz est écrit les dernières lignes (post-scriptum) dans une banque à Madrid, en face de la sculpture "Angel Fell" par Ricardo Bellver (1845-1924). Selon l'artiste, c'est le seul monument dédié à la diable (CTI). La chute de Lucifer, de la fierté! "Les Espagnols fiers sympathiques à leur destination. Je peux comprendre parce que je suis également fier (...) ".

REFLEX Vik Muniz: de A à Z pour
Images et textes de Vik Muniz
Cosac Naify
ISBN-978-85-7503-641-9
www.cosacnaify.com.br

* Le texte a été initialement écrit et publié en Fotosite en 2007, actuellement mis à jour à Paraty dans le blog de mise au point.