Geraldo de Barros. Fotoformas et restes

* Texte publié à l'origine dans la meilleure photographie en 2007 et mis à niveau vers Paraty en Focus 2010.

Par Juan Esteves

Le Sao Paulo Geraldo de Barros est un de ces photographes dont le travail est vénéré par les critiques, des conservateurs et des chercheurs sérieux, mais peu connu du grand public. En outre, comme beaucoup de ceux qui faisaient partie d'une période de plus productif au Brésil, a appelé "la photographie moderne", il, de loin, les 40 et 50.

Cette reconnaissance, à court d'méritée, en raison, entre autres choses, son travail a été fragmenté en des expositions, des livres, des thèses universitaires, publications rares qui n'atteignent pas les mains de la majorité, même intéressé. Un problème chronique dans notre culture, qui a été atténué avec la sortie d'une boîte contenant deux livres, avec une partie importante de son travail essentiel.

Les deux volumes "Fotoformas" et "Remains" ont été organisées par l'enseignant et chercheur Rubens Fernandes Junior et lancé par la COSAC Naify en Janvier 2007. L'exposition «Une symétrie (s)», qui a certaines de ces œuvres et de portraits de l'artiste a fait par d'autres photographes, était à l'affiche Galeria Brito Cimino, São Paulo, entre Décembre 2005 et Mars 2006 et a pris le prix du meilleur d'exposition l'année, donné par l'APCA (São Paulo Association des Critiques d'Art) que le chercheur a aussi décerné par les conservateurs.

Pour Fernandes junior, qui va lancer par le même éditeur sa thèse de doctorat "élargi Photo", et qui contenait un chapitre spécial sur Geraldo de Barros, les volumes donner une chance à «démocratiser» la connaissance sur le travail de ce grand artiste. En fait, les publications se lier leurs différentes productions montrant les différentes expériences qu'il a fait avec le médium photographique, signifcativa une partie de sa production en tant qu'artiste.

Geraldo de Barros. Fotoformas et restes

Il est très difficile de séparer l'artiste photographe. Et c'est cet amalgame, savamment exécutés, ce qui est le meilleur de son œuvre originale. Une grande partie de la conservation de ce résultat est dû aussi leurs filles, Lenora et Fabiana de Barros, qui, dans les beaux-arts, avait une sensibilité à l'organisation et l'entretien de votre précieuse collection des années déposé au Musée de l'Elysée, Lausanne, Suisse . Le musée excellente à la disposition de l'accès aux parties intéressées de leurs œuvres. Une chose rare ici, malheureusement.

Né en 1923 à Xavante, São Paulo, Geraldo de Barros, était avec sa famille à Saint-Paul trois ans plus tard. En 1946, décide d'étudier le dessin et la peinture avec le peintre et muraliste Clovis Graciano (1907-1988) fréquentant son atelier et se situe dans l'Association de São Paulo des Beaux-Arts. De cette façon, c'est l'artiste japonais Yoshiya Takaoka (1909-1978) qui est crédité de son intérêt réel dans l'étude de la peinture. Dans cet atelier, voir Athaíde de Barros, qui partage sa première exposition en 1947, la salle du Théâtre Municipal de São Paulo, et c'est grâce à cet ami qui est proche de l'image.

Athaíde de Barros a voulu être un professionnel et il a invité l'artiste à l'accompagner. L'idée était de photographier les équipes de quartier, gagner de l'argent de lui. Les deux construit un petit laboratoire dans le studio du groupe XV.
Ce groupe a été formé en 1948 par deux, par le maître Takaoka et douze autres jeunes artistes comme Antonio Carelli, et se tint dans le centre de Sao Paulo.

Son premier appareil photo a été construit par lui-même, plus tard remplacé par un Rolleiflex. Au début, commencer à expérimenter. Maintenant, avec des superpositions, maintenant avec plus de détails d'œuvres d'art sur les murs de la ville. Cependant, contrairement à son ami, le professionnalisme ne fait pas appel, et annuler le partenariat, va en 1949 pour répondre à un club amateur, le désormais historique Foto Cine Clube Bandeirante. Il a vécu avec Thomaz Farkas et allemand Lorca entre autres.

Dans un premier temps ses idées ne correspondent pas à un grand nombre de club, dont la ligne était pictorialisme, et se distingue pour être indépendant et de poursuivre une ligne d'enquête propre à ce moment-là. Risca négative, faire des expositions multiples, et met un élément qui allait devenir très important dans leur travail à long: la chance. Inutile de dire que ce qui a causé dans les débats et leur refus de travailler dans les salons promus par Bandeirante.

Geraldo de Barros. Fotoformas et restes

Au milieu de ces expériences photographiques, poursuit sa carrière en tant qu'artiste, il serait tout aussi ou plus important que le photographe. En 1949, à l'invitation de Pietro Maria Bardi (1900-1999), directeur de la nouvelle marque Musée d'Art de São Paulo, a organisé le laboratoire photo du musée, plaçant la photo sur le circuit de l'art brésilien. La conception plastique de vos images sont principalement liés à sa production en tant qu'artiste, en particulier en ce qui concerne la forme.

Mais depuis, juste avant l'artiste commence à réfléchir sur l'art politique et conceptuel. Deux facteurs ont été la clé: l'approche de la critique Mario Pedrosa Pernambuco (1900-1981) et le psychiatre Alagoas Nise da Silveira (1906-1999). Avec le premier en contact avec la théorie de la «Gestalt» et la seconde, est intéressé par ses concepts de la thérapie, ce qui, entre autres choses, ont abouti à l'existence du Musée des Images de l'Inconscient, à Rio de Janeiro.

En gros, la Gestalt psychologie a à voir avec les phénomènes de la perception humaine. Ses propagateurs ont été dites et ils disent, qui ne vient pas à l'attention de toutes les parties, mais plutôt le contraire. C'est, ce n'est qu'à travers l'ensemble du cerveau peut décoder et d'assimiler une image. Pour Geraldo de Barros, la conception n'était pas une représentation, mais quelque chose en elle-même.

Nise da Silveira introduit à leurs patients une thérapie révolutionnaire à travers l'art. Ses travaux de recherche en ergothérapie sont cruciales. Une partie de ce résultat a été d'être exposés lors de la 16e Biennale de Sao Paulo, 1981 dans l'exposition d'art insolite, qui a été organisée enseignant nationale, historien et critique d'art Annateresa Fabris, auteur principal de plusieurs livres sur la photographie.

Geraldo de Barros. Fotoformas et restes

Parce que ces deux "caractères" sont importants dans le travail de Geraldo de Barros? Un promu au sein de l'artiste un solide bagage conceptuel et politique à l'égard de la forme et l'espace. L'autre, le met en contact avec les forces puissantes de l'inconscient, qui en quelque sorte donner un sens à sa géométrie, son abstraction, les réflexions sur la figure, inextricablement liés à la liberté d'établissement que vous recherchez depuis le début.

En 1950, l'artiste expose vos créations photographiques au Musée d'Art de Sao Paulo - MASP. Nommé Fotoforma, il a même pris soin de l'assemblage, la création de supports spéciaux pour leurs œuvres, qui seraient copiés par quelques dizaines d'années après les photographes, qui révèle sa puissance inventive.

Certaines déclarations de l'artiste sont encore controversés parmi les puristes. Pour lui, il était dans l'erreur et d'accident, vit la création photo. En outre, le aprenzidado, étaient technique secondaire. La juste assez pour exprimer ce qu'il voulait. La sophistication technique des résultats a conduit à l'appauvrissement de l'imagination et la créativité, la pensée de ces situations négatives pour l'art photographique, at-il dit.

Cependant, si nous les deux séries, et les restes Fotoformas, ou même quelques images simples, nous voyons que beaucoup de développement sur le dessus de cet «accident». Il est strictement géométrique dans ses images, alors profitez-en Sa conception, comme un objectif la construction et intentionnelle.

À la lumière triangle Fotoformas ombre de la transparence est exceptionnel, extrêmement élaboré. Qu'est-ce qui vous fait penser écrou que de telles déclarations ont été utilisés pour chauffer le débat, pousser, pictorialistes. La présence de l'humour y est évidente, et ne contredit pas sa plastique virtuosité.

Geraldo de Barros. Fotoformas et restes

Le "graffiti" en haut de formes trouvées dans les murs, très différentes de celles produites par Brassaï (1899-1984), sont également produites. Les images peuvent être aléatoires, mais les risques sont intentionnels par la négative. Dans le cas d '«adaptation» de la forme de base avec la forme finale. Quelque chose aujourd'hui extrêmement créatif, pur avant-gardiste.

Les restes de ces "" est dérivé à partir des photos aléatoires et de la famille, mais les processus sont mis au point, quand il renverse le ciel blanc, laissant le noir. Ou quand le cours d'un lac ou une montagne dans la neige, ont le même sort. Nous parlons ici, la possibilité infinie de la subversion de l'ordre, qui relie directement à la liberté artiste de votre choix par le photographe.

Paulo Herkenhoff, critique et conservateur, a déclaré la photographie de l'artiste a été régi par la rupture. Il ya un refus de l'ordre existant, résumée dans la logique de la recherche à l'esthétique. Toujours selon le porte-parole, ses "Fotoformas" bien sur la base du réel, opérant dans le domaine de la perception visuelle que la construction abstraite.

Dans la série «vitrage» de la photographe bouleverse l'ordre nouveau, allant à l'encontre de l'ancêtre proposé de l'image photographique. Il ne produit pas une matrice de leurs copies, mais une seule pièce. Un objet photographique, une fois de plus faire preuve d'innovation.

Fragments de la forme négative et positive d'un amalgame, en couleur et en noir et blanc (plus une subversion aux diktats) révélant à travers l'adhésif qui soutiennent le chemin, montrant des scènes de sa proposition. Cellophane, de verre, des outils tels que la pointe sèche, ou des peintures que naquim, ont également été utilisés. Dans ses "Montages" Généré de Barros utilisé la plupart des éléments trouvés dans les premières années.

En 1952, Geraldo de Barros prend part à l'un des mouvements artistiques les plus importants, la pause du Brésil, qui contribue à créer dans l'entreprise de grands artistes tels que Waldemar Cordeiro (1925-1973) et Luiz Sacilotto (1924-2003). Pour les critiques, la fin figurative de l'hédonisme est annoncé par le mouvement Art Concret au Brésil.

Rubens Fernandes junior, pour produire le spectacle (s) symétries noter, entre autres choses, que (...) une photographie de l'artiste porte une étincelle d'une plus grande transformation qu'il n'y paraît et ce qui était initialement analysé (...). Cette analyse sage, doit prouver l'impact que son image provoque encore aujourd'hui. Combien il est encore subversive, étant donné l'art établi.

Geraldo de Barros. Fotoformas et restes

De 1954 laisse la production photographique est dédié à la conception, et travaille en tant que designer dans la création de l'Unilabor projet, une usine de meubles avec les règles collectivistes de gestion et de un point de repère du design brésilien. En 1966, le magasin de meubles ouvre Hobjeto, l'année en rejoignant les artistes Nelson Leiner et Wesley Duke Lee, a fondé la Galerie historique Rex.

Le Hobjeto déjà eu 700 employés en 1972 et a été récompensé à plusieurs reprises pour ses créations de meubles. L'artiste au guidon de son studio à l'usine. En 1979, en pleine crise économique qui frappe le pays et l'usine, Geraldo de Barros esquemia souffre d'un cerveau. Le premier d'une série de quatre, et abandonne le Hobjeto. Aussi abandonne la peinture figurative, revenir sur le sujet a commencé dans la géométrie 50.

Geraldo de Barros. Fotoformas et restes

En 1993, l'artiste présente pour la première fois en Europe la gamme complète de leurs Fotoformas, le Musée d'Elysée, donnant une dimension internationale à son travail. Déjà depuis 1988, affaibli par la maladie et avec l'aide du photographe Ana Moraes, son assistant, effectue plus de 250 coupures de débattement négatif et de la famille. Dans cette nouvelle série, "Les restes" de l'artiste se promène avec enthousiasme jusqu'à sa mort en 1998.

Fotoformas et restes

Les deux volumes publiés par Cosacnaify, sont la principale référence pour l'important travail de Geraldo de Barros. "Fotoformas" est la deuxième édition, plus de textes critiques par Charles Henri Favrod, Max Bill, Pietro Maria Bardi, Radha Abramo, Paulo Herkenhoff, Eugen Gomringer, Nelson Aguilar et Adon Peres, extrait de commentaires publiés dans les journaux et les catalogues de spectacles artiste.

Ils sont fondamentaux dans la compréhension de plus près à son travail. Il s'agit d'une édition fac-similé de l'ouvrage publié en 1993, quand le spectacle "Geraldo de Barros, photographe» au Musée de l'Image et du Son à Sao Paulo. Cette rétrospective a été initialement tenue à Lausanne, la même année, le Musée de L'Elisée.

"Les restes" est sans précédent, et c'est le retour de la photographie de l'artiste `, 30 ans plus tard. Apporte un texte organisateur Fernandes Junior, «Les symétries (S)," l'un des meilleurs des analyses du travail de l'artiste fait aujourd'hui. Il ya aussi une excellente chronologie, écrite par Michel Favre, ainsi que des photos dans la galerie des primée montre Brito Cimino. Les questions sont bilingues et vient dans une boîte.

Juan Esteves, photographe, a été écrit ses articles depuis 1988 dans le Folha de S. Paul. Il était chroniqueur Iris Photo Magazine et rédacteur en chef et chroniqueur pour le Fotosite. Tu ferais mieux de Tirez sur le magazine chroniqueur et collaborateur de texte et des images pour des magazines tels que Mitsubishi, vivant seul, Voyage et plus Naify Cosac. Maintenant, le blog de ​​Paraty en bref, Juan mis publiées ou non publiées - le dernier, de mettre à jour et rééditer faite spécialement pour ce blog.