Si vous vous sentez l'âme et fait connaître
Tout simplement parce que vous avez oublié de se rappeler,
Nous vivons, la race, parce qu'il n'y
Nœuds de mémoire dans votre instinct *

Rien de mieux que de passer par les images tournées par Ana-Lucia Mariz, rappelant la stratégie de Lisbonne (1888-1935). Appropriée, bien que n'étant pas une récidive, parce que comme beaucoup le disent, la photographie n'est pas expliqué. Ils suggèrent également que les analogies sont inutiles et que la photographie vaut plus que les mots qui la décrivent. Toutefois, les citations de ceux qui écrivent dans l'âme secrète (Ed.Terra Virgin, 2006) permettent pour la liberté.

Dans une succession d'images, dont le thème principal est une allégorie de l'abandon, sont enregistrées moments ponctués de lumière, comme pour indiquer les moyens de mettre en évidence les détails dans les lieux détruits par le temps ou par la main de l'homme, en toile de fond dans le milieu des ténèbres qui les entourent. Il ya des moments rares où la vie apparaît. Si elle existait, est entourée de secret que le photographe tente de démêler.

Le conservateur Diogène Moura, responsable de l'affichage le cadre de ce travail dans la Pinacoteca do Estado de Sao Paulo en 2005, se réfère à l'architecte Giovanni Piranesi (1720-1778). Plus précisément leurs prisons, une série de gravures en eau-forte, produite par le Vénitien en 1761, qui, comme le dit le titre "Carceri d'Invenzione" a été imaginé par lui. Toutefois, pour les voir est difficile de croire qu'ils ont vraiment n'existait pas, parce que le réalisme est atroce. Conservateur de l'analogie droit, parce qu'elles nous conduisent immédiatement "créations" en fait insérées par Ana-Lucia trouve Mariz.

Mais la critique et commissaire Agnaldo Farias est plus subjective de recourir à l'écrivain irlandais Oscar Wilde (1854-1900) et son célèbre tableau de Dorian Gray, où le personnage "est paralysé par la beauté, tandis que son portrait vieilli dans le rythme de leur vilenie" . Aussi approprié, parce que les caractères de notre vilenie propre, nous voyons le vieillissement de paysages capturés par le photographe, tandis que nous sommes paralysés par la beauté d'entre eux.

Ana-Lucia Mariz marché pendant quelques années, avec lampe de poche à la main. Vous ne cherchiez pas pour un homme vertueux, comme les autres Diogène (413 BC-323 BC), mais la recherche de restes en pagaille dans tout le Brésil. Entre villes et Itaparica, Salvador, Santos et Sao Paulo, entrevu ruines architecturales et a attiré photographiquement dans "light-painting" dans abandonnés demeures historiques, et même entre les humains et les gravats reste de la prison de Carandiru fin.

Il n'est pas non plus difficile de faire une analogie avec deux autres livres: L'esprit des lieux (L'esprit des lieux), le Sao Paulo Eduardo Muylaert et des zones d'exclusion: Pripiat et Tchernobyl, le Canadien Robert Polidori. Bien que différente, gardez des liens avec Secrets Soul.

Le premier pour l'esthétique, qui, bien que ne bénéficient pas de la même technique, plus l'ombre de sa nuit du désert, où est majoritairement noir, avec des éclairs de blanc, en oubliant les nuances chromatiques de gris et l'absence de moyens humains utilisés par le photographe ainsi.

Le second, le vide est le leitmotiv des deux. Les ruines sont vos scénarios, et la façon dont chacun d'eux, une plainte est déposée, que ce soit évidente ou voilée. Il aborde également ce à la fin, lorsque vous utilisez la couleur comme une ressource pour vous inscrire endroits qui sont en cours de démolition.

Il semble clair que l'intention du photographe est de ne pas signaler la triste fin de l'héritage historique brésilien, ou ce qui s'est passé dans ces lieux, et oui, les utiliser comme décor pour ses performances de la lumière, mais il n'ya pas oublier cette destination. Principalement, ainsi que Farias alerte, dans le cas de Carandiru, sous-titres précédents nous avertir que nous entrons dans les ruines, d'influencer leur lecture.

Impossible de ne pas être prise par cette suggestion qui nous avertit. L'abandon des maisons et des usines produisent également le même sentiment d'ingratitude au fil du temps. Cela peut se manifester peut être vu comme quelque chose de plus. Comme un moyen de sa poésie et non pas comme un simulacre. Après tout, il ya la beauté, voire cruel, dans tout cela.

C'est cette contradiction que le livre va: l'art et de la destruction, si bien expliqué à nouveau par Farias, disant que "(...) la plupart de la tradition photographique alimenté par le désir chimérique de ne pas plier la destruction des choses, a essayé de conserver eux dans ce, les éterniser dans ce qui serait le temps de sa splendeur (...) ".

Cependant, il est plus sage d'oublier que beaucoup de références et de se livrer au plaisir de l'instant photographique déterminé par le photographe. Suivez les chemins indiqués par leurs besoins de lumière, les scénarios choisis - sculptées par le temps, la force - imaginer ce qui s'est passé derrière ces murs intacts une fois, et pêle-mêle désormais simple de souvenirs possibles.
Nous supposons que la photographie est bon de relever le «avant» et «après», immortalisée à ce moment le «don» choisi par le photographe. Tâche difficile qui effectue Ana-Lucia Mariz. Et comme tout travail, arrosée par le temps, le talent et la technique, ne se décomposent pas dans l'imagerie rhétorique simple, être grand en elle-même.

* De "Les châteaux", la deuxième partie de la couche. Œuvres poétiques de Fernando Pessoa, Editeur Aguilar, 1960.

Rédacteur en chef Addendum: le 31 août, les photos de Ana entrer dans la Galerie de photos affiche Aimant à Sao Paulo. L'exposition est appelée Mind the gap est organisée à partir de nos Esteves Juan plus-que-bien-aimés. En savoir plus!