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La foto ideale! Da Juan Esteves

[ Alexandre Belém | 29 ago 2009 | 5 commenti | 2,033 views]

Foto: Juan Esteves | Otto Stupakoff, 2009

L'immagine perfetta!

Con Juan Esteves

Piuttosto che vedere il "ritratto ideale" di un grande fotografo come Sao Paulo Stupakoff Otto (1935-2009) sta visualizzando l'intero processo della creazione attraverso un provino a contatto di una sequenza di immagini, fotogrammi prima e dopo che fino perfettamente scelto immagine. Ma sarà davvero così perfetto? La revisione di un rotolo di pellicola, un contatto abbandonato, può portare sorprese quando si guarda indietro di anni o decenni dopo. Inoltre, un altro sguardo diverso sul coinvolgimento personale dell'autore potrebbe rinvigorire quella freschezza che era latente.

Nel libro "Otto Sequenze Stupakoff pubblicato da IMS IMS con immagini che fanno ormai parte della sua vasta collezione, l'opportunità di conoscere il ragionamento o il" modus operandi "di un grande artista è una delle poche opportunità che la fotografia libri portare in Brasile. All'estero, molte delle questioni, come ad esempio Revelations Diane Arbus (Random House, 2003) o Richard Avedon An Autobiography (Random House, 1993), solo per finire con due grandi pubblicazioni, sono un esempio tra decine.

Formato non è così palese come quelli precedentemente citati, le oltre 200 immagini di Stupakoff sono una vera lezione su come sparare. Il formato è medio e in paperback, ma di alta qualità, facilita la consultazione e la gestione e la distribuzione in capitoli come la moda, viaggi, bambini e donne al di là Nudi variazioni. Un significativo che Otto catturato Stupakoff prodotto.

Meglio ancora sono i tre testi scritti dalla stessa, originariamente in lingua inglese, il cui carattere memoir aggiunge solo il piacere di leggere. Stupakoff era quello che potrebbe essere chiamato il "Rinascimento" un ragazzo la cui vasta cultura sussidi solo aggiunto al suo lavoro fotografico (per la disperazione dei produttori poveri delle riviste di moda brasiliane).

Un viaggio lungo il Rio delle Amazzoni nel 1970 ha il titolo di "Ci", anche se alcune fonti risalgono al viaggio tra il 1976 e il 1978. "Calcutta", riferisce il Stupakoff incontro con due ragazze indiane a Calcutta. Il fotografo era in India nel 1969 e l'immagine è accreditato da lui "due ragazze". "Le donne di Praga", racconta parte del suo terzo viaggio nella capitale della Repubblica Ceca, che si è verificato nel 1993.

E 'interessante notare come narrazioni sono costituiti con le tue immagini, anche quelli non direttamente collegati. Naturalmente, il percorso tra il pensatore e il fotografo si dimostra finalmente. Forse per porre fine a tale analisi, né la critica sostanziale che ha finito per non identificare un episodio del suo aspetto culturale della moda. Infatti oggi ha fatto un errore, chi è la colpa sempre alcuni candidati pensatori (Barthes ha detto che ... Flusser ha detto che ..) da giustificare le idiosincrasie di chi li scrive.

In diverse sequenze pubblicate, lo smaltimento dei Stupakoff è messo in confronto con le immagini selezionate. Il libro non è la scelta categorica, tanto meno per rivendicare, si lascia al lettore e la sua coscienza, o meglio del suo vocabolario. L'idea è che sano sollevare questo tour di una scelta personale. Certo, molte persone hanno altre opzioni e, saggiamente o meno, d'accordo con la storia fatta.

Nel 1995 Josef Koudelka ha detto qui a Sao Paulo, MASP, che stava esaminando più di un anno i suoi negativi. Per chi non sparare, sembrava molto strano. In realtà anche il fotografo, ma vive di immediatezza, deve anche aver trovato strano. Tuttavia, Koudelka ha spiegato al suo obiettivo fortunati ascoltatori, che è molto semplice.

Nel corso degli anni, abbiamo cambiato la nostra opinione, forse, migliorare la nostra immagine - e semplicemente - cambiamo il nostro punto di vista. Semplice no? Beh, alcuni fotografi non vivono a complicare la comprensione delle loro immagini, e non richiedono traduttori letterari. Otto Stupakoff, come Kouldelka, erano gli stessi, e certamente mi piacerebbe discutere i fotogrammi prima e quelli che vennero dopo di che immagine perfetta eletto!

L'esposizione ::: immagini con quelle del libro presso la sede di IMS in Sao Paulo, fino al 22 novembre 2009. Rua Piaui, 844, Higienópolis, Sao Paulo. Giorni e orari in www.ims.com.br o telefono 11-3825 2560

Foto: Otto Stupakoff

Tom Jobim, 1964

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5 commenti »

  • Evelyn ha detto:

    Complimenti per le foto, Juan!
    Mi è piaciuto il montaggio della mostra e il libro con un'immagine squisita editing!
    Le foto sono tutte un piacere da guardare ...
    BJS
    Evelyn

  • Queiroga ha detto:

    Ciao, Juan,

    Una scelta, ritaglio, è parte della fotografia naturalistica. Prima, durante e dopo lo scatto, non è vero? Dove cercare (o puntare la fotocamera), che catturare questo aspetto, e quindi espandere tale post-trattamento. Potenza torna al vecchio possibilità negativa è molto ricca, ma generalmente non sta portando avanti questo tapis roulant della produzione di telai sempre più o file.

    Mi ricordo di un fotografo che è sul mercato dell'arte e quindi hanno tirature limitate, commentando che ogni volta che si vende una nuova copia di uno dei suoi quadri, è un nuovo trattamento, a volte con modifiche ragionevoli. Cambiare la grafica, si oscura contrasto, mescolare in saturazione, a seconda del momento. La testa sta cambiando, l'occhio anche alcune precedenti decisioni sembrano ormai banale o semplicemente brutto. Si tratta lo stesso quando il negativo produce copie diverse. E se è possibile trovare nuove foto in vecchie cornici.

  • Juan Esteves ha detto:

    Indubbiamente Queiroga. Il ritaglio dallo sguardo lì, quando vogliamo fare l'immagine, quando è ancora nelle nostre teste ... e ogni fotogramma è un tempo che è stato lasciato alle spalle ... La possibilità di revisione dei file è qualcosa di straordinario, ricco, come si ben messo. Fernando Pessoa ha detto una volta che un fiore non è mai lo stesso sole e ombra, pur essendo lo stesso fiore ...
    Uno dei problemi che mi ha infastidito molto il passaggio dal negativo, che ci intorno al 1989 quando abbiamo iniziato ad abbracciare digitale, è stata la capacità delle persone di mantenere la stessa procedura, che non è completamente disfarsi di tali immagini inedite efficace ... Quando la generazione immagine digitale è venuto qualche tempo dopo, le cose sono anche peggio ... Abbiamo iniziato a produrre di più e lo smaltimento aumentato. Spesso una parte delle immagini prodotte ammontavano a scrivere male, anche sulla carta sono stati scartati, e pratico, infatti, dubito che i fotografi più gravi di tutta la scheda come un file e poi guardare ... so molto poco, come il Clicio master Inoltre, la registrazione su altri supporti che produce tutti i ...
    Quando ho lasciato il giornalismo quotidiano, mi ha portato scatole e scatole di negativi, che dopo oltre 15 anni ... e ancora mi guardo indietro, di tanto in tanto (per la mia felicità), posso selezionare qualcosa. Ora fate lo stesso in digitale, custodirà i ... (con un certo timore di download di un disco volante qui e cancellare tutto ...) ma io sono all'avanguardia per il risparmio e la fine come il tuo amico ... una volta in una rielaborazione, mentre alcune foto ... Ma confesso che vedo perdere lo spazio HD è desolante ... Ma fare che cosa? non deve camminare? abbracci!

  • Juan Esteves ha detto:

    Evelyn, grazie!
    L'assemblea e il libro sono davvero ottimi! Si tratta di una rara opportunità di vedere anche qualche decennio la produzione di un fotografo brillante. Ero molto felice (ed entusiasta) di partecipare sia con alcune delle sue ultime foto!
    abbracci!

  • Glaucone ha detto:

    Via esposizione e pensato che gli ingrandimenti maggiori, a causa della carta opaca sono fatti, deviano dal set.
    Come perdere la loro vita per la carta patinata!
    Mi chiedo perché sono così, ma non voglio entrare nel merito della scelta.
    Inoltre, "Donna Bird" è un quadro surreale e il mio colpo preferito.

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