WHO | Bob Wolfenson.

DOVE | Sao Paulo.

PERCHE | My "spiaggia" per la fotografia è sempre stata fotogiornalismo. Tuttavia, come un buon intenditore di buona immagine e un attento osservatore di ciò che viene fatto nel mondo della fotografia, conosce l'importanza di questo scenario Bob Wolfenson. Ora ho letto il tuo libro, le "Lettere a un giovane fotografo - Il mondo attraverso la lente" , ero più interessato a "sentire" Bob Wolfenson. Senza dubbio, vi consiglio il libro per i giovani, vecchi, giovani, principianti ... Comunque, qualsiasi fotografo.

* Ringrazio il mio amico Eugenio Savio di intermediazione in contatto con Bob.

Sito Bob Wolfenson .

Curriculum fornito dal fotografo:

1954 - Nato a Sao Paulo.

1966-1967 - Le prime foto.

1970 - entra a far parte come apprendista tirocinante nello studio fotografico di Editora Abril allora diretto dal fotografo Francisco Albuquerque e vi rimane per 4 anni.

1973 - entra a far parte della Facoltà di Scienze sociali presso USP.

1974 - Fuori Editora Abril e iniziare una carriera da solista come fotografo freelance per le riviste di pubblicazione.

1982 - Viaggi a New York e lavora come assistente al re Bill fotografo.

1985 - Inizia a lavorare per le principali riviste brasiliane.

1989 - Fa la sua prima mostra personale di Peitona miei amici - Galleria Fotóptica.

1990 - presentazioni di libri Portfolium ed esposizione nella Galleria la collezione, questa collezione sono acquisite due immagini MASP di integrare la propria collezione.

1991 - Pirelli acquisisce e presenta tre dei suoi quadri che diventano parte della Collezione Pirelli della fotografia. Il numero 30 Graphic Magazine, ha pubblicato un articolo di 16 pagine sul suo lavoro.

1995 - Vince il premio Funarte - Ministero della Cultura per il miglior fotografo dell'anno, nella categoria arte applicata per la campagna per la Vita marchio Viva terrà in Israele. La rivista Vogue pubblica edizione speciale per il suo lavoro.

1996 - giardino della mostra tenutasi Luzno MASP (Museu de Arte de Sao Paulo) e presentazioni di libri con lo stesso nome, co-curata da Cia das Letras e Libri DBA e arti. Photo magazine francese, pubblica quattro pagine su di lui in un numero speciale sul Brasile.

1997 - Riceve il Premio Fashion Awards Phytoervas come il miglior fotografo di moda dell'anno.

1998 - Nominato per il premio di nuovo Phytoervas Fashion Awards.

1999 - Invitato dal Team Marlboro Adventure per girare sotto il suo contratto in Messico e negli Stati Uniti (Utah).

2000 - Viene nominato di nuovo per il fotografo meglio della moda dell'anno da ABIT. L'avventura del team Marlboro di lavoro i risultati in un libro insieme al fotografo JR Duran pubblicato da Bookmark. Co-modifica i lanci di riviste e di immagini, moda, il comportamento e foto 55.

2002 - Associata con grafici e Litokromia Hélio Rosas e Roberto Cipolla, la rivista lancia S / No, che viene estinto 55. Esegue la mostra "Fashion in Brasile dalla brasiliana" presso il Padiglione Bienal sotto il "Fashion Week".

2003 - Lancio del libro "La moda in Brasile dal brasiliano" in collaborazione con Paulo Borges, a cura di Cosac & Naify. Modificare il numero e la fotografia completa Voyeur Man magazine Vogue.

2004 - Vince il primo premio della Fondazione Conrado Wessel, concesso esclusivamente ai fotografi pubblicitari per la fotografia pubblicitaria migliore del 2003 (Grendene Campagna con il modello Gisele Bundchen). Boom box / libro fotografico contenente la serie Antifachada Binding e oro, Cosac publisher & Naify e si esibisce la loro mostra al Museum of Art FAAP brasiliano a San Paolo.

2005 - In collaborazione con il fotografo Fernando Laszlo esegue curato la mostra del fotografo brasiliano, con sede a New York, Otto Stupakoff, all'interno della São Paulo Fashion Week.

2006 - Riprese per la decima edizione della Sao Paulo Fashion Week, il calendario dei 25 modelli più importanti che facevano parte della storia della manifestazione, e tra questi il ​​top Gisele Bundchen, Isabeli Fontana e Raquel Zimmermann.

2007 - Mostra itinerante, retrospettiva "In Fashion Bob Wolfenson", delle sue fotografie di moda, FAAP - Ribeirao Preto e FAAP - Sao Jose dos Campos. L'esposizione di 15 immagini su larga scala, "La Via del Mare", di paesaggi industriali suggestivi dell'infanzia, Millan Galleria Andre - Sao Paulo.

2008 - Vince il premio per il miglior fotografo di moda e fotografo pubblicitario, premiato dalla manifestazione, The Best of Photography in Brasile, porta solo insieme curatori, fotografi e ricercatori.

2009 - Scrive e rilascia le "Lettere a un giovane fotografo", libro sulle esperienze della sua carriera e della vita professionale. Gettare il box-book portfolio, Cinepolis, sotto la direzione artistica del curatore e fotografo e curatore Pierre Devin Schoeler internazionale edita da Edizioni.

José Celso Martinez Corrêa

Wagner Moura

GUARDA, Vedi il suo libro "Lettere a un giovane fotografo - Il mondo attraverso la lente" inizia a trovare un realistico e un po 'intima: "La fotografia è prima di tutto il mio lavoro, so tecnicamente cosa fare, [...]. " Attualmente, mi relaziono molto pertinente "ufficio" a che fare con la foto. Poiché questa tecnica artigianale,, scorre in pensieri e idee nel tuo lavoro?

Bob Wolfenson Beh, come dico nel mio libro, io non sono uno schiavo della tecnica, nel senso che vedo molti fotografi sono quelli che hanno un certo numero di strutture sono un po 'alla loro mercé e gli effetti facili. Ma rispondendo alla tua domanda in modo più diretto, non avrei un'unica premessa. Molte volte, ho 35 millimetri, senza operare una grande preoccupazione, senza alcuna procedura guidata come ora lavorare con un cast: Cinepolis. Altre volte, io lavoro con uno × 8 10 fotocamera, che richiede un grande apparato in giro e di almeno due assistenti, di essere solo in questi due esempi, cioè, ogni lavoro che penso o che l'invenzione è direttamente correlata alla loro capacità o incapacità tecnica. Anche se, penso sempre al bene come qualcosa di impossibile da superare.

GUARDA, VEDERE Come l'immagine entrato nella tua vita?

Bob Wolfenson era una contingenza della vita in realtà trovare più di una vocazione. Quando avevo 16 anni, mio ​​padre è morto, ho deciso di lavorare e il lavoro è stato organizzato in studio fotografico Editora Abril a quel tempo diretto dal grande fotografo Chico Albuquerque Ceará. Da lì sono diventato, per così dire, più mirata la cosa, ma in realtà solo pochi anni più tardi che ho dedicato a me stesso di essere un fotografo tempo pieno.

GUARDA, See You dire che la "rivelazione" della sua esperienza americana aveva lavorato per ottenere un editoriale in Vogue, diretto da Regina Warrior, senza fornire portafoglio. Il libro è pieno di commenti e serena come era la sua carriera nel campo della fotografia. In un certo senso, si apre a sufficienza. Ancora oggi, c'è questa cosa tipo "è venuto" a New York. -So lavorato con Avedon, ecc?

Oggi Bob Wolfenson pensare di meno, ristretto il mondo e sono stati a New York, non è più un'esperienza così difficile, nel senso che più persone hanno accesso alle informazioni al momento possibile solo sul posto. Tuttavia, qualcuno che ha lavorato con Avedon ha avuto un grande curriculum in mano ovunque nel mondo, anche a New York oggi.

GUARDA, See You citazione all'inizio c'era una "rivalità" con JR Duran che dura fino ad oggi e anche confessa che era la "spinta del suo sviluppo." Tu parli in opposti. Quali sono questi opposti?

Bob Wolfenson Xi Non lo so, forse qualcosa sulle nostre personalità, e quindi il nostro lavoro. Capisco un po 'cosa c'è dietro alla tua domanda, perché chi è alla ricerca per il tipo di fotografia che noi due l'esercizio, pensiamo stesso ceppo e, in effetti, ci sono spesso confusi. In ogni caso, questo "confronto" con chi è sempre un fattore di crescita. Quando si guarda il lavoro di un altro con una certa ammirazione, in generale, penso che idea fantastica perché ho pensato che devo muovermi.

Otto Stupakoff

Carol Trentini per la rivista Elle, 2009

GUARDA, vedere Informazioni fotografia pubblicitaria siete molto consapevoli del ruolo che il fotografo deve spesso avere. A volte essere un fotografo solo per soddisfare ciò che il cliente vuole, come si parla nel libro "la richiesta arriva masticato". La sua posizione è ben consapevole - non così comune nel fotografi esperti e famosi. La dicotomia dell '"autore" contro il "clicker". La fotografia pubblicitaria sta sempre più spostando verso la ri-girare questo riferimento?

Bob Wolfenson poche eccezioni, la fotografia pubblicitaria è sempre stato così. È troppo grande un ingranaggio con molti casi di approvazione, e ha sempre un cliente / agenzia che vuole vendere il proprio marchio e / o del prodotto nei confronti di un fotografo con inclinazioni artistiche e spesso ideologiche. Tuttavia, dopo anni di esperienza, credo che la fotografia pubblicitaria non è la fase adatta per questo scontro. Naturalmente, non bisogna abbandonare i principi di integrità ed efficienza, ma è necessario comprendere la portata di questo tipo di lavoro per il fotografo. Tuttavia, ciò che accade oggi è che la fotografia pubblicitaria per essere lasciata la fotografia quasi puro. Lei è quasi sempre un montaggio di parecchi scatti, che spiega un po 'l'annullamento della paternità per il fotografo. Il fotografo pubblicitario è equivalente a un rimescolamento DJ sampleia ritmi e altra musica (come si allude a tali riferimenti di cui sopra), per fare il suo lavoro naturale. Io non la penso così, né meglio né peggio di prima, è quello che è.

GUARDA, VEDERE ha un estratto del libro che si considera: "Stiamo vivendo in un'epoca di troppe immagini in intoxicamos così tanto le informazioni visive. [...] Tutti i problemi sembrano essere già state esplorate, che rende la vita molto difficile. [...]. " Il fotografo deve sempre pensare a fare il "nuovo"? Il "nuovo" non era la vista di ogni autore?

Bob Wolfenson Hai ragione, sono completamente d'accordo, ma la domanda è la profusione di immagini che vengono presentate che rendono questa "visione" difficile da trovare.

GUARDA, vedere con tecnologia digitale, che "il tempo / relazione" aspettare per vedere il film ha rivelato, le copie e il resto è andato perduto. E 'solo una nostalgia o un valore aggiunto al prodotto finale?

Bob Wolfenson Penso che oggi più piacevole, se è questo che vuoi dire. In termini di processo, rito, c'è stato un cambiamento monumentale, sembra buono, ho lavorato per oltre 30 anni nel processo analogico, ho fatto un passaggio al digitale per circa 3 anni e ho perso le prime procedure per la messa a lavoro. In termini di risultati tecnici, credo, ci sono ancora alcuni gradini da salire.

Gisele Bundchen

GUARDA, VEDERE corso della sua carriera, che era la più grande rivoluzione tecnologica che ha visto e che ha cambiato il modo di lavorare?

Indubbiamente, il processo digitale.

GUARDA, VEDERE Senza mettere su problemi di bilanciamento, come digitale vs analogica o la tecnologia inerente nuova apparecchiatura. Che fotocamera e l'obiettivo si sceglie di prendere in carico nella borsa per sempre? In altre parole: la combinazione perfetta per voi.

Il Wolfenson Bob io porto una Leica M8 digitale.

GUARDA, vedere quello che richiama l'attenzione sul quadro ora?

Io non sono Bob Wolfenson notaio, non credo che l'immagine deve essere pensato come qualcosa di staccato dal tutto intero culturale. L'idea che abbiamo bisogno di fare qualcosa nel campo della fotografia in Brasile, sembra sempre un'idea di associazione, che, in generale, da un punto di vista artistico impoverisce molto la discussione. Capisco che la fotografia può essere qualsiasi cosa, anche un anti-photo, se davvero gli autori lo desiderano. I canoni, così da garantire da molti fotografi non mi toccano e più spesso legati alle idee di ghetti e purismi tradizionalisti, che è impossibile che si terrà oggi. Mi identifico con l'idea di essere sulla strada per passare attraverso diverse discipline. Come nel tuo caso, sei un fotografo, scrive, ha suscitato il blog e la scena fotografica a Recife. E 'dove posso trovare questo tipo di manifestazione che richiama la mia attenzione. In Pará c'è un movimento di foto di grandi dimensioni anche oltre i limiti di semplici discussioni sul fatto che un lavoro è buono o cattivo. Ci devono essere molti altri che conoscono.

In grandi città come Rio e Sampa punteggiano numerosi corsi d'acqua. Per attenersi a me che la moda è uno dei miei mestieri principali: di volta in volta, nuovi talenti e ci sono ancora coloro che rimangono, e io come gli altri che fanno fotografia di moda un importante canale di espressione. La distribuzione attuale della fotografia come gran parte del pubblico, come praticanti, ha permesso una conoscenza e un aspetto generale più raffinato e addestrato nelle sottigliezze del tutto. L'interesse per la fotografia di oggi rispetto al momento in cui coloro che hanno iniziato e questo è impressionante per la quantità rappresenta una qualità molto superiore. Non so quale nomina e chi sono i nuovi talenti, ma come editore di una rivista di fotografia (S / N) hanno prestato maggiore attenzione a tutte queste onde.

Le riviste anche rispetto al momento in cui ho iniziato, hanno fatto un sacco di qualità di stampa e, occasionalmente, qualche che colpisce l'occhio. Ora ci sono più libri e pubblicazioni in cui la foto ha vinto un ruolo senza precedenti. Il CosacNaify è un esempio di una casa editrice per la foto-sensibili, vale a dire, c'è un movimento in corso con la grandezza e la miseria che questo solleva ..

GUARDA, vediamo oggi, che cosa ti attrae di fotografare o anche solo pensare di fare?

Il grande fotografo Bob Wolfenson Stupakoff brasiliano Otto, che è morto due mesi fa, ha detto che ha fotografato senza la macchina fotografica, solo con il cuore e la mente. Lo capisco perfettamente, io credo veramente che le apparecchiature in eccesso e macchinari molto sofisticati, a volte diventano un fattore di complicazione prima di concludere che sono le "riunioni" delle sessioni fotografiche. Certo, questa affermazione, Otto era una boutade, ma il significato di questa frase è anche un nord a me non piace pensare di argomenti che non sono interessati, o meglio non ha avuto a che fare con quello che penso e sento. In questo senso tutto ciò che fotografo ha a che fare con la mia vita, la mia esistenza. Ciò che mi attrae oggi sono questi legami tra tutto il lavoro, testo, immagini, collegare me con il tempo e il paese. L'atto di tiro non è sacro per me, pensava in termini CartierBresson e Cover. La fotografia che faccio è un dramma, una finzione, che può variare da un formato attraverso il road movie realizzato con la mia Leica digitale Cinepolis in attesa dell'esecuzione dei lavori estremamente composti come nel caso di Antifachadas, passando per lo studio in cui la maggior parte di quello che faccio .

E come il fotografo-filosofo dice, Penna Prearo, "la fotografia è del freno film."

Serie La Via del Mare, 2007

Antifachada Series, 2004

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