Paraty in Focus 2011

WHO | Chiodetto Eder.

DOVE | Sao Paulo.

PERCHE '| Ricordo Eder come editore associato della Folha de S. Paolo, se non sbaglio, all'inizio degli anni 1996 e 1997. Poi è diventato editor. Ora, critico fotografico e curatore, Eder reso il 2009 un anno meraviglioso per chi ama la fotografia. La mostra "Look and pretend - Fotografie della Collezione Auer", "Henri Cartier-Bresson, fotografo" e "The Invention of the World - Collezione della Maison Européenne de la Photographie" è qualcosa da applaudire e tifare per lui di continuare con questo ritmo. A proposito, Eder ci mostra un pezzo di prima mano presentazione testo di esposizione HCB che si apre nel settembre.

Foto: Silva Alcir

Curriculum fornito dal fotografo:

Chiodetto Eder, e un master in Communication Arts presso l'Università di Sao Paulo, un giornalista, fotografo, curatore indipendente e critico fotografico per il giornale Folha de S.Paulo, il veicolo in cui ha lavorato come fotoreporter (1991-1995) e come photo editor (1995 e 2004).

È l'autore del luogo dello scrittore (Cosac Naify), uno dei vincitori del Tortoise 2004. Coordinatore editoriale della collezione di libri di fotografia in Brasile FotoPortátil Cosac Naify. Insegna nelle cattedre di fotogiornalismo e della fotografia documentaria in Bachelor of Photography Senac-SP.

Rappresenta attualmente di curare il Club Collezionisti di Fotografia MAM-SP. Negli ultimi anni in diversi curatori di fotografia e video per istituzioni come MAM-SP, Itaú Cultural Caixa Cultural, il brasiliano House Museum and SESC, tra gli altri.

Nel 2009 è in anticipo di tre curatori organizzato in collaborazione con le istituzioni francesi per l'Anno della Francia in Brasile: Look and pretend - Foto Collezione Auer (MAM-SP), Henri Cartier-Bresson, fotografo (SESC Pinheiros) e The Invention of One World - Collezione della Maison Européenne de la Photographie (Itaú Cultural).

Foto: Bernard Faucon | Maison Européenne de la Photographie

Foto: Jan Saudek | Maison Européenne de la Photographie

GUARDA, vedere Come hai preso l'immagine?

Eder Chiodetto era un piede-in-culo! Egli era innamorato. La prima grande passione di vita. Questo tipo di molto male, che riteniamo sarà permanente, che occupa tutti gli spazi. E all'improvviso, bye, uscire di qui, XO, non ti voglio ... mi è stato uno scambio. E 'molto male. Ho pensato al suicidio. Ho pianto ascoltando Caetano, Bob Dylan e anche Roberto, si vede ... Ho pensato che i due amanti in esecuzione su un angolo di strada. Molti piani di vendetta.

Mud quando ero a un giornale che c'era una mostra fotografica. Araquém Alcantara e gli studenti che si stava formando. Necessario per riempire la testa con qualcosa. Ci sono andato. E non ho mai tornato.

Rendendosi conto la possibilità di vedere il mondo come era una scoperta che mi ha deragliato per sempre.

Poi ho frequentato il Araquém, rivolse la sua assistente. Ho cominciato a realizzare saggi personali, sono entrato nella scuola di giornalismo. Quindi, per la foglia come una foto-reporter freelance, editor e assunto. E quando tutto è iniziato per ottenere un po 'ripetitivo, ho cominciato a scrivere la critica in Illustrated. Tredici anni di foglia. Nel 2004 ho lasciato, stavo facendo i miei Maestri con il prof. Boris Kossoy a ECA / USP.

GUARDA, vedi per anni è stato modificato l'immagine del Folha de S. Paul. Questa esperienza è stata importante per il suo attuale ruolo di un guaritore?

Eder Chiodetto altro giorno ho commentato che vedo il ruolo di guaritore direttamente collegato al editor. Sarebbe, forse, un affinamento del ruolo di redattore. Ma la formazione del montaggio veloce dell'occhio, la percezione a partecipare contenuto simbolico, raccogliere immagini, grassi goccia, entrare in sintesi, costruire "frasi" con immagini, tutto il mondo della Leaf editoriale fotografia mi ha dato una riga e compasso senza dubbio. Quando ho letto Portfolio volte mi imbarazzo a realizzare molto velocemente ciò che il fotografo intende, quello che può e dove si è indebolito. Tutto questo arriva ad una velocità pazzesca a me stesso. Amo l'editing, formattazione esperienza, di costruire un universo parallelo con il contenuto dei file crittografati. Di qui il piacere di scrivere troppo, ma questo senso sempre preso di più.

GUARDA, vedere Qual è il più grande difficoltà: modificare centinaia di foto sul giornale o selezionare un materiale per uno spettacolo?

Eder Chiodetto I percorsi possibili sono sempre molti. E 'come ho detto Susan Meiselas volta in Ecuador, "il problema è come cercare percorsi in mare, ci sono alcuni modi, ma dobbiamo navigare per sempre!"

Nel documento i criteri sono più chiara ed oggettiva, che facilita il processo. Hai bisogno di essere ben informato per conoscere attraversando il potere informativo delle immagini con l'impatto più appropriato ed estetico. Il problema è che con l'avvento del digitale, Internet, ecc, il volume di immagini possibile editare un quotidiano di oggi tende all'infinito. Quando si pensa che il giornale ha chiuso drammaticamente ogni tassista può mostrare con un quadro più preciso di quello che hai messo in prima pagina ...

Si lavora in una curata ancorata in una prospettiva storica, ma con una grande quantità di soggettività che permette una grande libertà d'azione poetica. Ma come sono molto legato al verbo anche un curatore per me funziona solo se posso risolverlo nel testo pure. Il testo è come un controllo l'ordine delle cose poetiche. Ho preso un sacco di buona foto di esposizione, perché ha capito che fuggì in una certa armonia all'interno del gruppo. E questo è spesso il testo che mi fa capire. Comunque, ecco che controlla le strutture al di là del razionale. E questo porta l'incertezza per navigare incerto, è vero, ma è l'unico posto dove, infatti, trovo piacere estetico.

GUARDA, VEDERE In un testo del 2007, che ha criticato il fotogiornalismo compiuti negli ultimi anni. Qual è la tua opinione corrente?

Eder Chiodetto Ancora oggi ricevo email che commentano su questo testo. Anche le persone che si sono lamentati al momento e poi accettò. Ero nel bel mezzo del mio maestro, rivedendo i miei anni in fotogiornalismo, con la parola tagliente. La mia opinione attuale non è cambiato. Cosa è cambiato, come avevo previsto era la funzione di foto-reporter in redazione. Sempre più burocratica, più spazio libero di pubblicare servizi fotografici, meno viaggi, più immagini e la fotografia celebrity meno che rivela la storia interna del paese, più foto di bastoni, meno pubblicità sui quotidiani e altro ancora. C'è qualcuno a negare tutto questo?

E io sono un fotografo animale. Love Story, carta d'amore. E perché mi piace è che devo vedere come le cose si stanno muovendo e criticare. Ma penso anche che ogni crisi è positiva. Stiamo vivendo un momento di cambiamento di paradigma. Questo modello vecchio è morto. Gli spazi sono diversi, i fotografi ne saranno altri. C'è vita intelligente su blog più o meno in redazione. Will Survive il fotografo che ha autonomia culturale, le idee, storie da raccontare. Anche perché le foto di grande impatto, incidenti, alluvioni, disastri e tutto ciò che accade senza essere pianificato, è il privilegio del driver, il corriere moto, la governante, il macellaio, che è con il telefono più vicino alla scena. Fotografo di un giornale fa solo giorno, freddo agenda.

Che senso ha allora essere in una sala stampa in attesa di qualcuno per raccontare la storia devi sparare? In ogni caso, potrà sopravvivere solo in questo mercato che può differenziarsi dalla massa. E i fotografi professionisti non devono pensare come la maggior parte dei fotogiornalisti, ma come fotodocumentaristas. La riflessione, la profondità, la conoscenza, per favore! Bella, foto incredibile, foto del foro su una base quotidiana, credo, tutti gli amatori stanno facendo tutto il tempo. Questa nuova generazione di fotografi ben addestrati che comincia a scavare nuovi spazi con determinazione e talento, ben presto formare gruppi, collettivi, e sarà sponsorizzato attraverso di loro che l'immagine sarà di nuovo nei media, la lingua che dà le carte, che ordine del giorno, che emoziona, informa, umanizza. Non ho alcun dubbio.

Foto: Joel Peter Witkin | Maison Européenne de la Photographie

Foto: Paolo Ventura | Maison Européenne de la Photographie

Foto: Pierre Molinier | Maison Européenne de la Photographie

GUARDA, vedere quando e come si è verificato il passaggio dal fotografo / editore acceso critico / curatore?

Eder I Chiodetto sempre stato molto curioso, curioso. Penso che sia esso il seme di queste metamorfosi. Un giorno nel 1996, andò a vedere la mostra nella galleria di Roberta Dabdab Fotóptica in Pinheiros. Ho trovato bellissimo, mi ha commosso. Ho detto al direttore di Illustrated e lui mi suggerì di scrivere. Sono rimasto scioccato. Ho scritto. Piaciuto di più e ancora farlo 13 anni fa ... Ma in realtà io non vedo che praticare le attività separate l'una dall'altra. Invece, il fotografo incoraggia lo scrittore, che gira critico, dando idee al curatore che pensa prima di vedere tutto in una edizione in forma di libro, audio-visiva, quindi ... è un ciclo che non è chiuso. Non pensare a niente separatamente.

GUARDA, vedere Qual è la tua opinione su critica fotografica realizzata in Brasile?

Eder Chiodetto Esiste? Introduce me? Non lo so.

GUARDA, vedi qui sul blog, dico sempre che vedere una foto sono le cose più importanti la formazione di un fotografo. Essere in internet magazine, o l'esposizione. Qual è la funzione e il ruolo di una mostra di fotografia buona nella catena (produzione, del mondo accademico, professionale, ecc) della fotografia brasiliana?

Eder esposizione Chiodetto, così come un libro, è il momento massimo di realizzazione di un processo. E 'spesso la chiusura di un ciclo, un pensiero. E 'quando l'artista (o di curatore, o entrambi) cerca di trovare la formula, il rivestimento fine alle tante domande che sono tangenti alla creazione artistica e intellettuale. Un bello spettacolo o un buon libro sono come santuari che possono portare a stati di contemplazione che non tornano mai uguali. Ma, naturalmente, per questo lavoro, è necessario mettere a punto tutti gli strumenti. Si tratta di un lavoro folle. E quando funziona, non c'è nulla di più piacevole.

GUARDA, vedere la mostra MAM ("Look and Pretend"), Henri Cartier-Bresson e Itaú culturale con i grandi nomi. Come era quello di portare così tanto importante per il pubblico brasiliano?

Eder Chiodetto infatti essere un anno incredibile e molto, molto lavoro e apprendimento. Ma il ritmo non è certo stressante come il lavoro in una redazione, ed è immensamente piacevole. Tutti e tre questi grandi spettacoli accaduto perché of the Year francese in Brasile. Le tre istituzioni che hanno ricevuto i campioni - MAM-SP, SESC e Itau Culturali - mi ha chiamato a questi curatori, quindi penso che l'intero progetto, fatto i curatori e gli eventi paralleli. Una responsabilità enorme, ma in qualche modo mi sentivo pronto per questo, il percorso che aveva già viaggiato molto. E 'stato un processo naturale.

E il più divertente è stato in grado di discutere con i collezionisti, curatori, curatori di collezioni di grandi dimensioni e rendersi conto che il nostro discorso e la nostra comprensione della storia della fotografia e come il linguaggio è stato realizzato nel mondo contemporaneo è predisposto per loro in un originale e espande la possibilità di approccio.

Con il Auer coppia, che ha lo spettacolo "guardare e far finta" nel MAM-SP, è stato un dialogo molto ricco. Inizialmente erano molto stupiti con la nostra preposizione ad affrontare la questione della fotografia e della trasgressione immaginaria. Amministratori ha detto che gli europei sono molto più pragmatici temi eletti all'interno della raccolta di loro come "bambini", "fotografi svizzeri", ecc. Poi, cade improvvisamente nel bel mezzo di una storia brasiliana con la proposta di fare un raccolto concettuale. Sono stati sorpresi, erano sulla difensiva in un primo momento e poi quando è successo erano estremamente felice e sorpreso. Hanno detto che erano finalmente in grado di realizzare una cosa come la libertà di pensiero là fuori che parla di Latinos. Ho trovato molto curioso.

Lo stesso è accaduto con lo spettacolo "The Invention of the World", con le foto che provengono dalla Maison Européenne de la Photographie, con sede in Marrais distretto di Parigi. Ho fatto la scelta del lavoro con Jean-Luc Monterosso, che, oltre al direttore del MEP è l'uomo che prevedeva l'esistenza di questa istituzione oggi è forse il riferimento massimo in fotografia contemporanea in tutto il mondo. Il processo di selezione era molto veloce, la Monterosso ha una visione molto libertario del contemporaneo. Ci sentiamo molto simile in molti punti. Questo spettacolo è come un grande capitolo secondo mostra la MEM. E abbiamo Joan Fontcuberta dando discorsi programmatici e Joel-Peter Witkin anche parlare al pubblico, ei laboratori saranno troppo.

La mostra di Henri Cartier-Bresson aggiunge al brodo di dare una piuttosto interessante, come se in qualche modo era l'anello mancante tra il documentario e sperimentale. Comincia a diventare molto chiaro per me. In realtà io credo che mette l'immagine in un dibattito già negli anni '50, che sta lentamente diventando più tempestive. Ma oltre le immagini di lui e fotografi brasiliani influenzati da lui sto facendo una stanza a parte, la cosa più importante saranno discussioni in cui decostruire il mito del momento decisivo. Questa domanda, che sarà di scartare una certa banalizzazione di come il lavoro di HCB è capito, è forse il miglior contributo della manifestazione.

Infine, per molto incoraggiato con questo, e la gente speranza godere.

Foto: Flávio Damm | Bressonianas

Foto: Cristiano Mascaro | Bressonianas

GUARDA, vedere quanto sia importante è un ritratto classico e HCB in questo scenario sempre più Flickr, auto, Photoshop, etc?

Eder Chiodetto copia qui, in prima persona, l'ultimo paragrafo di un muro di testo che ho scritto, per risponderti:

"Bresson morto nel 2004, quando il quadro era già stato colpito da grandi cambiamenti a causa delle nuove tecnologie. Grounded nella sensibilità, l'arguzia e rigore estetico, la visione del mondo di Cartier-Bresson e dei suoi compagni può, a prima vista, sembrano scollegati questi tempi nuovi. Mera illusione. Anche se l'era dell'informazione e la velocità essere cullati nella convinzione che il momento decisivo si verifica per tutto il tempo, online, Cartier-Bresson e la sua opera rimane come il filo per il salvataggio di una sensibilità apparente estinzione. "

GUARDARE E VEDERE nuovi progetti? Cosa Eder nel 2010 ci porterà?

Eder Chiodetto Quel che è certo è che tornerò alla bottega Photo Essay. Dare lezioni di MAM-SP e pozzo privato. Adoro lavorare con i fotografi per aiutarli a sviluppare i loro test, provocando loro, alla ricerca di modi insieme. Con questo lascio a insegnare nelle università per un po '. Mi manca un gruppo di studio più mirato.

Darò continuità in cui ho tenuto mostre in Micasa in Sao Paulo, che è un progetto che mi eccita abbastanza, per poter colmare il divario tra i nuovi collezionisti e fotografi che hanno una qualità sperimentale di produzione senza un posto per lo smaltimento di questo mercato è ancora piccolo.

L'ampia curatoriale, c'è un negoziato in corso per portare una collezione di fotografie mostra il MAM-SP a Montpellier, in Francia, e una mostra parallela di roaming del Cartier-Bresson, che ha dato il titolo di "Bressonianas" per qualche unità del SESC in São Paulo.

Foto: Orlando Azevedo | Bressonianas

Foto: Juan Esteves | Bressonianas

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