Chiodetto Eder, Special Illustrated, la Folha de Sao Paulo oggi:

"Un momento di bellezza è un momento di incontro", ha scritto l'artista Mario Cravo Neto, morto lo scorso Domenica in Salvador, 62 anni. E la bellezza della sua arte, infatti, si spiega in gran parte dalla creazione di una simbolica conclusione delle riunioni. La sua fotografia promuove in modo univoco l'accoppiamento delle realtà visibili e confini di narrativa, tra mito, arte e vita. La sua percezione acuta fece percepire in gesti quotidiani, eventi cosmici dove si poteva scorgere l'origine dell'universo. L'antenato integrato nel banale.
Questo carattere metafisico della sua opera, non si può negare, è stato ideato da l'ambiente e l'arte sincretica di Salvador, Bahia, dove è nato, è stato creato, vissuto e poi è diventato lo sfondo del suo lavoro. "In Bahia è quello che affettuosamente hanno in comune e non aggressivo, che è diverso," ha scritto nei ringraziamenti del libro "Laróyè" (Aries Press, 2000), senza dubbio una delle più belle, importanti e potenti libri di fotografia mai pubblicato in Brasile. Laróyè è un saluto in yoruba a Exu, entità controversa adorato da Cravo Neto.
In questo scenario, la famiglia ha dovuto contribuire e loro dintorni. Lo scultore Mario Cravo Junior, suo padre, sapendo che nel mese di aprile 1947 che sua moglie era in travaglio presso l'ospedale ha scelto di rimanere a casa, di fronte al mare, ascoltare Prélude à l'après - midi d'un faune, Claude Debussy. Poi prendete il vostro piccolo "Fauno" per vivere con artisti e intellettuali della sua generazione, come Jorge Amado, Pierre Verger, e la coppia Carybé Pietro e Lina Bo Bardi, tra molti altri.
Lavorando fianco a fianco scultura e fotografia dall'età di 17 anni, Mariozinho, come si sarebbe sempre chiamato dai più intimi, raffinati gli studi dopo aver vissuto a Berlino con il padre e correre in Europa. Ha studiato con il fotografo Max Jacob e l'italiano modernista pittore Emilio Vedova (1919-2006). Nel 1968, New York, ha studiato presso l'Arts Students League.
A un certo punto della sua carriera si è reso conto che sarebbe stato impossibile mantenere in attività parallele, come uno scultore e fotografo. Scelto la seconda. "Jorge Amado, così come gli altri, amava le mie foto e ha detto che dovrei dedicare a lei sola," ha detto.
Un grave incidente d'auto nel 1975 lo ha lasciato con due gambe rotte ed a letto per circa un anno, portandolo allo studio fotografico. Ha iniziato la serie e in bianco e nero "Il Fondo Neutral" e "I miei personaggi", il più noto del suo background e contenute nelle più prestigiose collezioni pubbliche e private in tutto il mondo come il MoMA (NY), Stedelijk Museum (Amsterdam ), Tokyo Institute of Politecnico, Fondazione Cartier (Parigi), tra molti altri.
Nel contesto dell'arte brasiliana fotografia Cravo Neto ha un'importanza fondamentale: è stato uno dei precursori, ma il primo ad avere il vostro lavoro valutate con il mercato internazionale dell'arte, in Brasile per introdurre l'idea della fotografia come oggetto d'arte da collezione, per discutere disegno, la qualità di stampa, ecc.
Oltre a questo, il lavoro Cravo Neto rimarrà una chiave fondamentale per discutere di un tipo di arte che utilizza gli elementi minimi per esprimere gli antenati dell'uomo, il suo posto nell'universo, la poesia che coinvolge il concetto di passato e futuro, ecc .
Così, per esempio, che ha dato la sua incursione nel Candomblé. Quando si fotografano le icone rituali della religione afro-brasiliana, Cravo Neto sembrava molto particolari connect oggetti, persone, atmosfere, miti e simboli organizzati nella loro bellezza scultorea per celebrare il polso della questione di vita. La morte come parte di questa unità, un ciclo che non si ferma mai. Con Cravo Neto fotografia trasgredito codici e ampliato il proprio ambito di rappresentanza. Pochi artisti possono espandere il repertorio della sua arte. E non pochi artisti morire. Laróyè!

Farfalle e zebre sarebbero nuovi spettacoli dell'artista

Fond negli ultimi anni per le installazioni, proiezioni e stampe di grande formato in cui i visitatori hanno potuto "riempire gli occhi e l'atmosfera inquietante e circondato dal dettaglio ingrandito," Cravo Neto pianificato con il curatore e Diogene amico Moura un grande spettacolo con le loro proiezioni immagini che avrebbe dovuto occupare il quarto piano della Galleria d'Arte stazione nel maggio di quest'anno e non si verificano a causa della mancanza di sponsor.
Quattro principali sequenze eseguite con inedite diapositive alla fine degli anni 60 a New York, dovrebbero essere progettati con la creazione di una sorta di sinfonia visiva in una narrazione non lineare per l'impatto di una grande metropoli e le loro esperienze con LSD.
Sconvolto per non aver fatto lo spettacolo in maggio, l'ultima email scritta Cravo Neto ha chiesto al curatore della mostra ha avuto luogo quest'anno. "Girati!" Ha scritto. E, fortunatamente, è stato detto di aver trovato finalmente il titolo della mostra "Farfalle e zebre." Secondo Moura, la Pinacoteca do Estado vuole mantenere lo spettacolo in calendario per quest'anno, ma si basa sulla capacità di attrarre sponsorizzazioni. (CE)