© Loretta Lux, Courtesy Yossi Milo Gallery, New York e Torch Gallery, Amsterdam

Ci sono pochi momenti nella vita che fanno pause, l'illuminazione, gli aggiornamenti sensoriali.
Oggi sto vivendo uno.
Dopo aver ammirato per anni con il lavoro intrigante del misterioso Loretta Lux , pieno di segni, pieno di nostalgia e di straniamento, ho avuto la rara fortuna di sedere in prima fila per guardare un'intervista inedita dal fotografo tedesco, presso l'Auditorium della Casa di Cultura, il Festival Internazionale di Fotografia Paraty in Focus .
Circondata da riserve fin dal suo arrivo, preferirono rimanere fuori dalla città, da sola, non permette le riprese, preferisce tacere, abiti in silenzio. Il suo corpo tipo petite, capelli scuri, l'antitesi del tedesco stereotipata, lo trasformano in trasparente, invisibile, inosservato, anche passeggiando per le piazze centrali della città di Paraty, la facilità con cui ha accettato l'invito al colloquio in Brasile, che è riluttante a parlare di sé o del suo lavoro, e sorprendentemente, ha aumentato la curiosità già traboccante di ciò che accade in realtà quando le domande dell'intervistatore intelligente Eduardo Muylaert essere iniziato in teatro i fotografi lotadíssimo.
E il momento è arrivato presto con un bizzarro e apparentemente noioso, dal momento che con una pila di fogli in mano e un inglese nato, Loretta comincia a descrivere la sua infanzia sterile e privo di divertimento in un Dresden pre conosciuta in Germania come la caduta del muro " della città dimenticata, non "catturare né il segnale televisivo sul lato occidentale. Ci dice come questo bambino grigio, triste, avuto la fortuna di avere nonni, poveri ma imparato che essa ha suscitato il gusto per i ritratti classici, in particolare dalla pittura manierista della seconda metà del XV secolo l'Europa, che sarà un fattore determinante per l'estetica artista sarebbe.
E a poco a poco, circondato dal silenzio assoluto del pubblico, il racconto dimostra rivelatrice e affascinante.
Per un'ora e mezza con un ritmo frenetico e privo di segni di emozione, il fotografo percorre un sentiero che parte del personale, spiegando la sua fuga dalla Germania Est e la sua formazione artistica, continuando ambiente professionale la scelta della fotografia come mezzo di espressione, dal momento che il dipinto è "complicato e disordinato", e segue da un magnifico viaggio attraverso la storia dell'arte di quel periodo finale della rinascita. Il tutto è illustrato con la proiezione delle opere di artisti del tempo, in particolare ritratti di bambini, in contrasto con alcune delle vostre foto più recenti. La somiglianza tra il lavoro diventa brevetto, inclusi i riferimenti più evidenti per il simbolismo, le proporzioni non convenzionali, il punto di vista basso, attenti con i colori ei loro significati psicologici ed estetici.
Con la sequenza di immagini di proiezione della loro più importante, seguita da una attenta analisi delle sue possibili interpretazioni e possibilità, e si capisce subito che l'auto-riferimento, con allusioni poetiche a sogni, desideri di fuggire all'età adulta , e il paradosso del mondo adulto nella sua ricerca costante di ritorno all'infanzia. Si parla di sogni, ancora una volta simboli di innocenza, parlando tecnica ha sostenuto il cavalletto pittura / fotografia / digital, e le esigenze di costruzione e colori che determinano, le posture, gesti, costumi, scenari di sfondo, l'architettura dell'immagine prodotta millimetri; colloqui il tempo e le relazioni con i bambini fotografati, sempre con la postura eretta, la sua voce ferma e sicura, con dignità riservati.
La trasparenza della narrazione, la coerenza del discorso contro le immagini, al piano seminterrato psicologico, storico, artistico e accademico, e la dissociazione possibile autore / opera, ormai abbastanza chiaro, rendere la mia esperienza emozionante.
Loretta Lux ha appena cambiato la mia vita.