Una procedura guidata di saggi, editoria, che ha vinto premi e lavora a diversi veicoli in tutto il mondo. Claudio Edinger , acclamato fotografo, specializzato in ritratti, con 13 libri pubblicati, sarà in Paraty 5 in Focus dare il workshop "dall'idea al scaffali - Il completamento di un libro " raccontare il suo metodo e di processo che devono essere uno dei più importanti fotografi e autori di libri del paese.

In questa intervista si discute il piacevole l'etica, fotografato la conquista dei personaggi e il loro modo di ripresa.

Foto: Claudio Edinger

Serie "Parigi"

Il Signore è visto in mezzo fotografico come il "Maestro delle prove". Il suo inizio è stato con la Chelsea Hotel a New York nel 1983, quando ha vissuto e visto le persone che vivevano in quello spazio, non è vero? Così come sono stati i suoi primi saggi, per quanto riguarda l'approccio delle persone, la conquista del fotografato, soprattutto in un paese che non era tuo? E poiché oggi è il suo modo di "vincere"?

Il primo test che ho fatto era sul Palazzo Martinelli a São Paulo nel 1975. La Martinelli era il modaiolo edificio in São Paulo, il primo grattacielo in America Latina quando è stato inaugurato nel 1929. Poi si stava deteriorando e divenne una verticale favelão. Nel 1976 mi sono trasferito a New York e ha trascorso due anni a fotografare gli ebrei ortodossi di Brooklyn, dove ha vissuto nello scantinato di uno di loro. Chelsea è accaduto dopo che, quando ho deciso di vivere sull'isola di Manhattan al centro di New York e andò a vivere presso l'hotel. Non è intenzione di fotografare, ma con il tempo vedo i vari personaggi che hanno transitato lì e non ha potuto resistere. Per quanto riguarda quello che tu chiami vincere indovinare l'ingrediente principale è l'interesse del popolo da parte di altri. Le persone sono sempre molto interessati a me. Fa parte di un tentativo di capire meglio chi sono. Flirtare con i cosiddetti "outsider". Vedere il mondo come una famiglia ci sono un modo molto divertente da vivere. "Strano" è colui che non se ne accorge.

Le tue foto su Madness Juqueri eseguito presso l'Ospedale di St. Paul, nel 1998 ha ricevuto sia critiche positive e negative. Ciò che è naturale, non è vero? Secondo te, come il fotografo deve affrontare tali questioni più controverse, come la follia, la povertà, la morte? Come gestire questa linea sottile che pervade e divide al tempo stesso denuncia e sensazionalismo, il documentario racconta una storia che deve essere visto da persone con un'intenzione poetica visiva, ma nel rispetto della loro fotografato? Comunque, come estetica e l'etica parlare questi problemi?

Grande questione. Si tratta di una questione di definizione delle priorità. La cosa più importante, rispettare l'individualità o il reality show, sensibilizzare l'opinione pubblica? Penso che tutti noi abbiamo la tendenza evidente a creare un universo intorno a noi comode che risparmiare disturbi e non riescono a vedere ciò che ci preoccupa. Sono appena tornato da viaggio e postato la mia schiena saga su Facebook. Un amico ha detto, "è, si limita a vedere la città anche quando giro da qualche parte -. Qui creare un'isola dove passare e perdere l'obiettività" Cioè, la fotografia è un'arma straordinaria per provocare, per porre fine a questa sistemazione.

Mi piace quello che dice Platone: Sii gentile, perché tutti quelli che incontri stanno vivendo una durissima battaglia (che è vivo). La consapevolezza è il primo passo per un cambiamento. Il grande fotografo americano Edward Steichen ha detto che "quando vediamo meglio sentire meglio", e credo che troppo. Penso che le cose molto più importante mostrare, qualunque esso sia, dopo tutto, è tutto parte del mondo per tutti noi, che per vergogna, paura e / o pura stupidità non mostra nulla. Mi ricordo le critiche che ha ricevuto da Salgado fotografa la povertà in un cosiddetto "glamour" - dicono che questo è stupido. La povertà deve essere vista, deve essere dimostrata. E perché questo deve essere fatto in un modo "brutto"? Ma è abbastanza buono discutiamo tutto questo ed è bello che ognuno pensa ciò che pensi. La funzione della fotografia è quello di incoraggiare, costringere la gente a pensare, a riflettere, a mettere in discussione. Questa è l'etica della fotografia. Madness è un problema serio che spaventa tutti, è necessario trovare una cura per essa, così come la povertà è un problema serio che deve essere risolto. Se l'immagine di un popolo piccola spinta ad agire in questa direzione (per trovare soluzioni) non è questa grande?

Il Signore ha fatto il suo lavoro più recente con un 4 × 5. Il focus di grande formato fotocamera offre uno "scherzo" del tilt-shift, che dà la sensazione che gli oggetti e le persone vengono fotografati modelli o miniature. Il movimento del corpo il fotografo altre caratteristiche con l'uso di una telecamera queste dimensioni. Come il Signore descrive la sua scelta di questo formato e questa presentazione può essere considerata come giocoso, nel corso del tempo, e la mobilità al fine di diventare un altro?

A 4 × 5 è troppo per che con la prima volta il fotografo non vede il mondo attraverso una macchina fotografica, ma con esso durante le riprese. Esso prevede inoltre, con messa a fuoco selettiva, capacità di creare una sintesi all'interno della sintesi, è quello di cercare all'interno del dentro ... Una fotografia e un riassunto è fatto e trovare la foto entro il quadro è troppo. Inoltre, nel corso del tempo, il formato grande macchina che insegna a colpire ciò che funziona esattamente come da foto, ti insegna ad essere assolutamente obiettivo. Oggi è le mie foto medi per ogni 13 foto che faccio finisce per scegliere 10 che mi interessano, 10, che finiscono per integrare il progetto. Questo è tutto senza menzionare l'eccezionale qualità delle lenti negative e grande formato ... In aggiunta, messa a fuoco selettiva mette in evidenza l'ambiguità paradossale che domina le nostre vite ...

Al workshop in Paraty di messa a fuoco in questo anno, "dall'idea agli scaffali - il completamento di un libro" , il Signore parlerà il processo, dal concepimento alla pubblicazione di un libro. Come è successo con i loro primi libri? Il Signore aveva le risorse per farlo? Com'è stata la tua ricerca? Ha avuto qualche supporto? Parlaci del tuo processo di lavoro fino a vedere il libro finito.

Ho lavorato a New York per riviste come Time, Newsweek, Forbes, etc ... E 'stato anche corrispondente per questo è. Tutti i soldi che ho guadagnato investito nei miei progetti personali, sempre alla ricerca di un modo per rendere i libri accadere. Il mio obiettivo fin dall'inizio era quello di rendere i libri. Era l'unica cosa che mi interessava.

Nel libro possiamo approfondire ed è limitata solo dai nostri limiti. Non ha limiti di spazio e di tempo che una rivista o di un lavoro commerciale, ci impongono. E quando scopriamo i nostri limiti so non sono definitivi - senza limiti.

Così tutto ciò che faceva, era con questo in mente. I fondi sono stati visualizzati in una forma o nell'altra: il gestore delle foto Hotel Chelsea accettata in pagamento del canone di locazione. Ho ricevuto la Medaglia Leica e hanno visto che ho fotografato con Nikon e mi ha offerto le loro macchine fotografiche all'inizio come un prestito e poi donazione diretta (quando ho vinto la seconda medaglia della Leica, con il libro Venice Beach). Penso che se questo è il vostro ruolo (di fotografo) le cose stanno accadendo come per magia - è stato sempre così con me. Ma non è mai stato facile e questa è la mia fortuna e la benedizione, hanno dovuto lottare tanto per tutto. È così che si impara e con il tempo tutto diventa molto più facile. Ma con tutti i guai che ho passato, vivere in una città straniera come New York per 20 anni, parecchi libri rifiutati dagli editori, è stata tutta la fortuna che avevo. Ogni progetto respinto mi ha costretto ad andare sempre più in profondità di ricerca ... E così lontano ...

Come vede il mercato del libro fotografico in Brasile e nel mondo? Alcuni fotografi brasiliani hanno avuto un idea in mente e una stampante a portata di mano. Stampa le tue foto a casa, nelle loro stampanti (a getto d'inchiostro utilizzando carta e bella e delicata) e produrre una edizione limitata (100 copie a prezzi superiori alla media) e forniscono i loro libri in commercio almeno librerie del paese. Cosa ne pensi di questa proposta?

Penso che il mercato del libro fotografico, in generale, ancora nella sua infanzia. Il potenziale è enorme, ma penso che nessuno fa i libri illustrati a causa del mercato. Ha a che fare. Il fotografo è un pazzo la cui terapia è il loro lavoro. Come i fotografi a fare edizioni limitate o no, questo è solo un dettaglio. La grande domanda è: i suoi libri sono buoni? Meriterebbero di essere? Se la risposta è sì, o si può fare a casa o arriva qualcuno vuole fare. Ciò che più manca nel mercato sono buoni progetti, ognuno ci sta dietro - sponsor, case editrici, musei, gallerie ...