Chi sente il Rio Thiago Barros parlare di fotografia è sorpreso con tanta esperienza e conoscenza. Il giovane fotografo che è con le metropoli spettacolo - Parigi esposta in Brasilia, cominciano a sparare troppo presto. A 12 anni, faceva parte della Società Fluminense della fotografia. La curiosità e la necessità di risparmiare sui costi ha portato a incontrare una delle sue passioni: il laboratorio. I 16 anni di esperienza come tecnico di laboratorio presso le mani di Thiago ha portato opere di rinomati fotografi brasiliani, come Evandro Teixeira, Rogério Reis e Walter Carvalho. Attualmente, il lavoro del fotografo Thiago Barros sovrapposto il tecnico di laboratorio. Premiato in Francia nel 2005, Silva continua il progetto Metropolis a Brasilia, dove è stato di recente, quando ha visitato e ha insegnato laboratorio di fotografia Spazio f/508.

Foto: Thiago Barros. Metropolis Series

Hai iniziato in fotografia con solo 12 anni, di essere "accolto" dalla Società Fluminense della Fotografia. Come vede il ruolo della fotoclubismo in Brasile e come è stato il tuo percorso fino ad arrivare ad essere riconosciuta come uno dei migliori tecnici di laboratorio nel paese e una galleria fotografo?
Mi è stato sponsorizzato dalla Society of Photo Fluminense quando era molto giovane. Così, la Society of Photo Fluminense era il luogo dove sono cresciuto professionalmente e fotografia. Forse se fossi fuori di tale istituzione, non avrei avuto l'incentivo. Credo che il fotoclubismo ebbe il suo periodo di massimo splendore e molti nomi importanti della fotografia brasiliana è venuto da lì. Ma penso che ora deve passare attraverso un momento di revisione.

Per quanto riguarda la mia carriera, ho scoperto in laboratorio una passione che è diventata professione. Avevo 13 anni quando entrai in un laboratorio e, in un anno, stava già mostrando film, copie e ottenere attraverso di essa. Nel corso del tempo, stavo migliorando la tecnica e cominciò ad essere ricercato da grandi fotografi. In parallelo con il lavoro di laboratorio, producono sempre il mio lavoro di fotografo. Nel 1998, ho vinto il mio primo Gran Premio: secondo posto al concorso internazionale da Nikon con la fotografia Goodbye. Fino a quando la Galleria Tempo, a Rio de Janeiro, ha proposto di rappresentare me. Ho frequentato il Premio Juan Rulfo per la Fotografia nel 2005 in Francia, ed è stata classificata al primo posto, che mi ha dato una mostra a Parigi. La stessa mostra, chiamato Soledad, è stata successivamente esposta in galleria Ora Metropoli -. Paris è il mio ultimo lavoro.

Foto: Thiago Barros. Addio

Com'è il tuo rapporto con la fotografia digitale?
Come ho avuto questa esperienza all'interno del laboratorio, e come una questione di gusto, nel mio lavoro originale che scelgono di lavorare con la pellicola. La serie Metropolis è tutto basato sulla fotografia di grande formato, perché volevo fare un accenno alle difficoltà tecniche che i fotografi hanno avuto nel XIX secolo. Questa difficoltà tecnica che ho creato un linguaggio e questo lavoro lingua spiegato. In questo caso, ha senso mettere la fotocamera sul cavalletto, una fotocamera di legno con un panno nero sulla testa, come è stato fatto in precedenza. Io uso la fotografia digitale come strumento di lavoro, quando penso tecnicamente necessario. Ma ho anche utilizzare gli strumenti digitali nel processo di post-produzione foto che faccio con la pellicola. Lavoro spesso con le copie digitali e le due strumenti in una forma ibrida.

Foto: Thiago Barros. Metropolis Series

Evandro Teixeira, Ripper, Miguel Rio Branco, Rogério Reis, Walter Carvalho e Rosangela Renno sono alcuni clienti del laboratorio. Come si lavora con queste bestie?
E 'meraviglioso, perché con ognuno, imparo qualcosa di diverso. E crescere molto. Per esempio, come ho avuto una formazione molto cartesiana fotografica, ho iniziato ad apprezzare le immagini traballanti e sfocate a causa dei miei clienti, cosa che in precedenza non ammettessi. Così, ho cominciato a vedere altri mondi attraverso il lavoro che ho ampliato, fotografi e partner. La proprietà Rosangela Renno lavora con le immagini. Poi la lingua è completamente diverso da quello ripper, per esempio, che è un fotografo umanitaria. Quando mi siedo con lui per parlare di densità di copia, racconta tutta la storia del personaggio è stato interpretato da lui. Tutto ciò che posso trasmettere la sensazione che egli ha per quella immagine. Sono solo due esempi che illustrano che ogni fotografo ha una caratteristica diversa e mi dà un apprendimento unica.

Città - Progetto di Parigi, esposte al Museo di Belle Arti di Rio de Janeiro e, più recentemente, a Brasilia, è composto da grandi immagini in bianco e nero. Il suo lavoro si divide tra il suo staff di produzione e la tecnica di produzione. Come si galleggiare tra questi due mondi?
Sullo sfondo, finisce per essere un unico mondo. Perché anche quando lo faccio, per esempio, una fotografia che è stato commissionato da Rosangela Renno o Daniel Senise, sto lavorando come tecnico, ma sto usando la mia sensibilità da raggiungere, il modo migliore, il risultato immaginato da loro.

Foto: Thiago Barros. Intimità Series

Dicono che la fotografia è composto da 90% traspirazione, l'ispirazione 5% 5% e pausa per il caffè. Ivana Bentes recente discorso che "il lavoro è la produzione di spazzatura." Come vede il mercato della fotografia fine art?
Il mercato dell'arte in Brasile è ancora incipiente, non in termini di qualità, ma il volume di lavoro. Credo che abbia una certa espressione, ma deve ancora crescere abbastanza per raggiungere i livelli internazionali. Il mercato della fotografia, in particolare, è molto segmentato.

Per quanto riguarda l'affermazione di Ivana Bentes, mi riesce difficile essere d'accordo perché è molto forte, molto dispregiativo. Capisco che Ivana ha fatto riferimento al "rifiuto" come rifiuti del processo di creazione. Ma io non sono d'accordo con questa affermazione perché io me fare arte troppo preoccupato per il risultato. Poi lo chiamano garbage a me non ha senso. A mio parere, non abbastanza per avere un'idea, un concetto ed eseguirlo. Se non sei bella, io rifare.

Foto: Thiago Barros. Blue Series

In Rio de Janeiro, alcuni laboratori sono aumentate di circa il 20% nella lavorazione del film. Molti studenti di fotografia optare per una fotocamera analogica, preferibilmente meccanico, come il secondo dispositivo. La cultura Lomographic solidifica su Flickr con circa 10.000 gruppi. Il futuro è analogico?
Non credo che il futuro è analogico, ma viviamo momenti ciclico. A mio parere, la fotografia digitale ha portato un eccesso di immagini, e perché no, spazzatura. Oggi, la persona non pensa più a sparare, sparare e poi pensare. La fotografia digitale ha aperto un ventaglio di possibilità per la manipolazione di costruzione dell'immagine. E penso che ha creato un'estetica che in qualche modo stanco. Tutto è gettato molto, molto prevedibile. Poi, quando si aumenta il numero di lavorazione del film o il numero di persone che utilizzano una macchina fotografica Lomo, è perché sono alla ricerca di un risultato diverso plasticamente questa massa di immagini digitali, e cercare l'imprevisto, la sorpresa che non c'è più con apparecchiature digitali. Non credo che il futuro è analogico, ma credo che entrambi i modelli coesisteranno.

Foto: Thiago Barros. Blue Series

Progetti futuri ... Si prosegue con il Metropolis, va da qualche altra parte?
Metropolis è un progetto che non ha bisogno di morire, egli è senza tempo, così posso farlo per tutta la vita. Sto fotografando Brasilia, io sparo di Rio de Janeiro, e quando l'opportunità di fotografare un'altra capitale, lo farò. Cosa ho voglia di prendere metropoli esposizione a Parigi a San Paolo e Fortaleza. Ho anche altri progetti che ho sviluppato lungo i miei viaggi, e io li continuerà fino a quando non sono maturi abbastanza per essere visualizzato.

Con Julia Salustiano | f/508