Questa intervista ha avuto luogo pochi mesi fa e una mancata corrispondenza di quanto abbiamo potuto illustrare ... E 'stato salvato, maturata. Fuori ora con un aggiornamento e foto. Anche cercato di postare alcune foto scattate dall'intervistato, che era riluttante. Alla fine, è stato ben illustrato ... Simonetta Persichetti ha una lunga strada per la fotografia brasiliano e ha un feedback di dire ciò che vuole. Lui è un giornalista e critico ... la critica Well. Le risposte mostrano chiaramente che. Parla un po 'la fotografia quadro generale e spiega il suo rapporto con la fotografia Pernambuco. Sì ... Le foto scelte da Simonetta non poteva essere migliore.

Foto: Paulo Villar

OLHAVÊ Come è nata la relazione con la fotografia?

Da SIMONETTA Persichetti maniera assolutamente casuale. Mi sono laureata in giornalismo nel 1979. Ho sempre voluto essere un giornalista, da quando avevo 13 anni. Durante il college ho studiato fotografia presso la Scuola di immagine Action Claudio Feijoo. Voluto portare a termine i miei studi in giornalismo, come ho sempre creduto che il fotoreporter è, prima di tutto un giornalista. Ma non ho mai pensato di tiro, la scrittura sempre preferito. Durante i miei viaggi in immagini e Sade di azione ha raggiunto Sergio al momento del photo editor della rivista Veja. Fu lui che mi ha consigliato di scrivere di fotografia, fare critiche, a causa della mancanza in Brasile di un professionista il suo esercizio. Confesso che quando non mi frega un cazzo, i miei sogni erano diversi, ma una coincidenza o no, il mio primo lavoro fu come una rivista giornalista Iris Photo nel 1980. Non volevo scrivere di tecnica o telecamere. Il mio interesse era quello di lavorare con il linguaggio fotografico, i fotografi intervistando. Sergio Sade ha cercato perciò ho parlato di sviluppare profili di fotografi. Ed è così che ho iniziato. Ma anche se ho scritto Irisfoto per 15 anni (con alcune pause), ho lavorato nelle redazioni di altri ed editori e persino in televisione. Non è stato fino al 1991, quando sono tornato a lavorare al Editora Abril Dedoc (file di foto di aprile) ho preso la foto interamente. Nel 1992 ho iniziato la mia Master in Comunicazione e delle Arti. Ho presentato la mia tesi di laurea nel 1995. L'anno successivo sono entrato come collaboratore del quotidiano Estado de S. Paulo dove sono oggi. Nel 1997 ho iniziato il mio dottorato di ricerca in psicologia sociale, per discutere l'estetica della fotografia in America Latina, e nel 1998 ha iniziato in ambito accademico a Senac. E poi ... beh lo sanno tutti!

OLHAVÊ Ciò che egli richiama l'attenzione sul quadro ora?

SIMONETTA Persichetti Quello che mi colpisce oggi è ciò che da sempre attirato la mia attenzione. Come le persone comunicano con la fotografia. Come l'immagine viene ricevuto dal popolo, il fenomeno fotografica stessa. Come giornalista, confesso che ciò che mi attira di più è ancora fotogiornalismo. Ma, come oggi, tutte le immagini sembrano parità di trattamento in Photoshop, penso che abbiamo una "dittatura" visiva. Oppure, come insegnante di filosofia ed estetica Magnolia Coast, vivere il tempo dell'estetica dei tosquice.

OLHAVÊ credi un cosiddetto "decentramento" o la fotografia brasiliana solo "brilla" in Sao Paulo? O, sarebbe più corretto dire che in Sao Paulo sono "legittimare" l'immagine?

SIMONETTA Persichetti Purtroppo, quelli al di fuori di San Paolo hanno questa visione, che per me è completamente sbagliato. Durante la Funarte buon anno, ha sempre avuto un quadro più ampio di quello che è successo con la produzione brasiliana. Le riunioni sono state riprese questo ruolo. Ma negli ultimi 20 anni, credo che abbiamo perso questo aspetto. Non credo affatto che in Sao Paulo stanno legittimando la fotografia. Credo che tutti gli occhi sono puntati a San Paolo e gli altri stati per molti fotografi desiderosi di lavorare in São Paulo. Ma bravi fotografi sono in tutte le parti del Brasile. Dal 2003 con Thales Wheat SENAC coordinare la raccolta della fotografia. Quando abbiamo saputo che sarebbe stato difficile ottenere il lavoro fatto, per mostrare tutto il Brasile, ma in qualche modo tenta di aprire, dove, per quanto possibile ad altri stati. Ho sempre creduto che ogni Stato fare la sua propria collezione, ben presto sarebbe questa produzione mapping. Ora [2009] che in tre mesi ho intervistato 40 fotografi che hanno esposto questi primi dieci anni di Fnac in Brasile, anche avuto l'opportunità di riconfermare che ci sono molto forti poli fotografia in tutto il Brasile. Purtroppo questi poli di parlare tanto e non immagini in movimento, o peggio, spostando sempre la stessa per tutti i festival di fotografia che, a mio avviso, crea una linea unica di visualità.

OLHAVÊ Raccontaci un po 'la loro partecipazione alle riunioni di progetto con Photo Fnac, un grande progetto e un pioniere in Brasile. Per te, qual è stato l'esito e l'esperienza di essere stati esposti così vicino a una grande varietà di fotografi?

SIMONETTA Persichetti Come ho detto nel DVD, è stato molto importante per me entro tre mesi per avere conversazioni con visioni così diverse eppure così simili nella fotografia brasiliana. La notizia non era stretto contatto, dato che conoscevo già quasi tutti personalmente, perché li avevo intervistati, ma la differenza era di essere in luogo dove solitamente lavorano. Un discorso dai fotografi, non come intellettuale o pensiero, come spesso accade nelle interviste, ma una esperienza live. Non posso parlare per i fotografi - ovviamente - ma posso parlare per me stesso. Ciò che era, era qualcosa che sentivo, ma è stato confermato: si vuole parlare, ma la fotografia brasiliana esiste, e ha una forte tendenza al documento.

How do you OLHAVÊ tasso di fotogiornalismo che si produce sui giornali oggi?

SIMONETTA Persichetti male, molto male. Naturalmente, che il giornalismo sta cambiando e quindi anche la fotografia, ma nella fretta di cambiare nulla, dimenticare l'informazione principale che è il giornalismo. Quello che vediamo oggi è quello che Helio Campos Mello così ben definito come l '"ovvio" efficienti immagini o "creativi" significano più nulla e finiscono per lavorare più come illustrazioni che come informazione. In questo momento siamo tornati agli inizi del fotogiornalismo, ha posto le foto, eventi immagine pochissimi e le immagini che non parlano al testo e aggiungere nulla. Vediamo anche molti giochi la tecnologia, ma che in realtà non porta nulla di nuovo in termini di lingua, trasformazione o discussione di monotonia. Cioè, se la tecnologia trova uno scherzo e si ripete tutto il tempo, che non comportano la lingua, ma come un vuoto estetico. Oggi vedo solo macchie.

OLHAVÊ Quanto è importante una pubblicazione come la rivista va e come Irisfoto segmento di pubblicazioni oggi in questo mondo di internet e blog?

La Persichetti SIMONETTA Irisfoto epoca per due motivi: in primo luogo si trattava di un giornale di vivere più a lungo e ininterrotto in Brasile: 50 anni. Dopo un lungo periodo finché non siamo stati l 'unica rivista del Fotoptica genio. Entrambe le riviste erano critici al momento (soprattutto anni 70/80) che cominciava a diffondersi. Basta scegliere i temi questa volta e si può vedere che la maggior parte dei fotografi che sono ora in evidenza sono stati in qualche modo "fatti" da queste due riviste. Per Iris, dai primi anni '90 - per ragioni che non è né vale la pena commentare - è andato in declino. E 'stato un peccato. Ho grande affetto per lei, perché dopo tutto è lì che ho iniziato nel 1980. Il mio primo racconto è uscito nel gennaio 1980. Sto per girare 30 anni di ricerca e studio della fotografia. Per quanto riguarda i blog, è molto diverso. La comunicazione è cambiata l'importanza delle cose è cambiato. Credo che i blog una buona e veloce per presentare il lavoro e discutere anche la fotografia. Anche la mia ultima azione della Senac, era quello di promuovere un dibattito sui blog con il laureato classi. La maggior parte dei coordinatori tirò su col naso (cosa accademico pieno di muffa, anche se non tutti sono così). Ma il seminario si è svolto: "Blog Lingua" nel 2005. Per quasi cinque anni, così ho richiamato l'attenzione sull'importanza di questo nuovo strumento come una nuova forma estetica e il linguaggio.

Ma penso che non dobbiamo confondere i blog con i siti: il blog, a mio parere, non può mai essere commerciale al fine di mantenere la piena indipendenza. Il blog non è un sito di notizie, e tanto meno una rivista. E 'un posto per pensatas, commissioni, e molte cose importanti senza importanza, un notebook. Avere un sito deve essere ben pagato.

Le pubblicazioni Confesso che non mi piace nessuno. Sono tutti molto deboli e con una molto breve di produzione fotografica e persino l'aspetto dei siti web e blog. Si tratta di riviste che fanno sempre lo stesso errore: non so se lo sono per amatori, professionisti o imprese. Parlano un po 'di tutto, quindi non parlare di qualsiasi cosa. Interviste debole ed evidente. Mi è piaciuto il magazine Paparazzi, il Cirenza Carlo. Per il resto confesso che ho lasciato quelle che sono state perse e che non mi darà molto da leggere.

Kertezs Andrè (1894-1985)

Eugene Atget (1856-1927)

OLHAVÊ Attualmente, il ruolo della fotografia critica è parte di una catena produttiva del mercato dell'arte o si pensa di poter portare anche questi momenti di riflessione al dibattito (o in caso di scrittura critica / analisi di libri e mostre)?

SIMONETTA Persichetti Non so se ho ben capito la tua domanda. Ma da quello che ho visto molto di più della critica sono i guaritori che fanno parte di una catena (in) il mercato per la produzione artistica e la diffusione dell'immagine. C'è sempre un'azione tra amici. Sempre lo stesso suono che vengono e si desidera pontificato, lasciando cadere frasi e senza molto, o meglio senza sostanza o teorica. L'impressione che ricavo è che la maggior parte del libro si legge orecchio e fuori parlando come se sapesse tutto il lavoro. Penso che sia troppo male. Ma la fotografia non è un privilegio. Dopo tutto, viviamo nella società dello spettacolo e fuochi d'artificio per creare una parte, ma quando escono si vede che non c'è molto. Ha guarigione molto (così come molti fotografi) che non ha mai letto la storia della fotografia, si vuole parlare di fotografia da una singola linea che è storia dell'arte. Non proprio, penso che sia un errore. Credo che questo sia il momento giusto per mettere una seria riflessione sul ruolo dell'immagine e non parlare di cose già superato nel XIX secolo. Come Luiz Carlos Felizardo: parla molto di fotografia e molto male. Sono pienamente d'accordo con lui.

OLHAVÊ Avete un lavoro lungo e rispettabile all'interno della critica fotografica. Come si guarda al momento attuale di espressione critica in fotografia brasiliana?

SIMONETTA Persichetti Penso già risposto alla domanda di cui sopra. Ancora una volta, vedo solo una mano entrando nella sua testa e accettare che i media gli decidere. Clap e ripetere massime. Se qualcuno critica è già mal visto. Quello che indossa è che la gente delle arti per parlare di fotografia senza la minima conoscenza della sua storia. Rosalind Krauss nel suo libro "Foto", spiega molto bene.

OLHAVÊ Hai sempre detto a proposito della pubblicità estetica nella produzione della fotografia contemporanea. Spieghiamo un po 'di più su questa percezione.

SIMONETTA Persichetti Per anni ho parlato l'estetica pubblicitaria in produzione contemporanea. E questa non è una critica di fotografia pubblicitaria, ma una definizione dei concetti. Pubblicità esiste per mostrare causa ed scomparire. Quello che vedete nella foto di oggi è lo stesso. Ma vedo questo più nel giornalismo. Voglio dire. Per me non è il linguaggio: si utilizza una fotocamera certo obiettivo, tagliare perché si vuole dire qualcosa. Quando si esegue una qualsiasi immagine con lo stesso obiettivo, stesso angolo, la trasformazione stessa immagine, stai pensando di estetica pubblicitaria: appare, si muove e scompare per essere sostituita al più presto. Gli inserzionisti (il migliore dei mondi) per fare questo con grande saggezza. Il resto è hype. L'eccesso di photoshop e di "effetti speciali" nelle fotografie di oggi non sono la lingua, sono solo sciocchezze.

OLHAVÊ fotografia digitale richiede un approccio nuovo e dedizione per fare fotografia. In teoria, tutto è più facile, dal momento che l'acquisto di attrezzature per fare clic e avere alla fine "prodotto". La consapevolezza circa la ricchezza di codice che promuove il linguaggio fotografico sembra essere dominato dall'operatore e il "look" semplicistica. Questo può essere una trappola per i nuovi fotografi?

SIMONETTA Persichetti non è d'accordo. La fotografia digitale non impone nulla. Sono le persone che impongono qualcosa. Non la tecnologia. In teoria, quando tutto era più facile dopo l'invenzione della fotografia. Essa nasce per consentire un maggior numero di persone di esprimersi. Legò l'arte non è nato, al contrario, l'estetica della fotografia è definita solo dai primi decenni del ventesimo secolo. Dal momento che tutti potessero sempre sparare. Se pensate del Kodak 1880, che lancia una fotocamera con lo slogan "si preme il pulsante e noi penseremo al resto", hai già la risposta. Questa fotocamera "prima" è venuto con i film con 100 piastre. Quasi ad un'era digitale. Il look semplice, quando nasce, non si ritiene che vi sia un pensiero sguardo dietro una macchina fotografica. Sono molto arrabbiato con questi posizionamenti. A me suona come segue: ". Oggi ognuno è alfabetizzato, in grado di leggere e scrivere, quindi non produrrà più" Prima di tutto, la fotografia è l'area della comunicazione scritta (leggi Rosalind Krauss), allora a che cosa sono tutti alfabetizzati imagetically. Ciò significa che le persone più a fotografare più che educare l'occhio e non il contrario.

OLHAVÊ Come valuta la proliferazione di corsi universitari nel campo della fotografia?

SIMONETTA Persichetti Credo molto buona. Naturalmente nessuno lascia la scuola perché ha fatto un fotografo, ma almeno si studia la storia della fotografia, i pensatori della fotografia, l'estetica fotografica. La scuola ci aiuta a capire, superare e ci dà la possibilità di commettere errori. Mi auguro che sempre più di creare una coscienza critica e non dire sciocchezze così tanto. So che molti fotografi hanno riconosciuto che ignorano la storia della fotografia. Dovete capire e contestualizzare i testi. Se si parla di una semiotica critici che segue, per esempio, devi sapere di cosa si tratta. Quindi, se citare Susan Sontag sapere che lei parla e spesso cita Walter Benjamin. Ma questo è teorico. Così, quando citando gli autori e la teoria, non solo copiare, ma il contesto. Questo è solo un accademico può darti.

Inserire la fotografia OLHAVÊ di più nel mercato dell'arte è un uscita finanziaria interessante? La cosiddetta fotografia d'arte contemporanea è da tempo diffuso in gallerie d'arte. Questo spazio è in crescita e il consolidamento per l'immagine "fatta" dai fotografi?

SIMONETTA Persichetti La fotografia entra nel mercato dell'arte nella fine del XIX secolo con il pittorialismo e solo per citare un esempio, il Julia Margaret Cameron, che vende già le sue immagini (e prezzi elevati), nelle sale d'arte. Alfred Stieglitz per aprire la sua galleria 291 a New York nel 1905 ha messo l'immagine sul mercato. Quello che succede è che se si cerca, purtroppo, il mercato per la fotografia mondiale è ancora molto incipiente. Se si parla di New York, okay, ma in Europa manca ancora ... Naturalmente la fotografia è fatto da fotografi. Ora, ci sono alcuni artisti che gestiscono la foto per fare o creare il loro lavoro. Va bene. Questo non fa, ma fermarmi, non possono definirsi fotografi. Tutto qui. Partenza finanziariamente? Lo trovo divertente, perché quelli che criticano autori parlano di un mercato capitalistico, ma sono i primi a cadere nelle trappole del mercato stesso, e così senza vergogna per offrire ciò che il mercato richiede. Nessuno crea, tutto operare sul mercato! Tutto qui.

OLHAVÊ Come ha fatto il suo rapporto attuale con la Fotografia Pernambuco?

SIMONETTA Persichetti ne sapeva già qualcosa della fotografia Pernambuco a far parte della giuria dei concorsi di fotografia, come Ayrton Senna, per esempio, e camminare i blog e ho lavorato dieci anni nell'archivio fotografico di Editora Abril. Questo rapporto si intensificò dopo l'invito Teresa Maia per insegnare due corsi non a Recife: "L'importanza della fotografia nei media contemporanei" e poi "I pensatori della fotografia." I due corsi, di propria iniziativa di Teresa, hanno ricevuto nella sala della Gazette [Diario de Pernambuco] e molti fotografi si presentò e poi si potrebbe parlare e ha avuto l'opportunità di vedere il lavoro. Sono stati questi corsi che ho incontrato Fernando Neves plurale of Art, con cui ho iniziato una collaborazione nel 2009.

OLHAVÊ Spiegare cosa è il progetto "chiamate Pernambuco" alla Galleria d'Arte Plurale si svilupperà quest'anno e quali sono i vostri piani per l'anno 2010.

SIMONETTA Persichetti Pernambuco Il progetto nasce dal desiderio chiamate Fernando Neves Art Galleria d'plurale. Abbiamo parlato molto di questo progetto che in qualche modo la domanda preleva o rivisitare le settimane estinti tiro Funarte. L'idea è quella di invitare ogni anno uno stato di costruzione di un immaginario dialogo tra fotografi. Vogliamo parlare, convergono per cercare in qualche modo di tracciare un panorama della fotografia brasiliana. Quello che stiamo producendo - ciascuno nel suo stato - è molto diverso? È simile? Ha importanza? Domande che sorgono e non necessariamente bisogno di una risposta. Ma la volontà è quella di raccogliere le voci più illustri della fotografia brasiliana. Essendo un trend palo colla, le esperienze e il pensiero fotografico. Questa è la nostra intenzione.

I miei piani per il 2010 sono molte. Ci potrebbe essere diverso ... Ma ... Se i piani sono per accadere, tutti sapranno! Non sto nascondendo il gioco, ma potrebbe essere la superstizione ... Non parlare prima della conferma.

Pellis Hugo (1882-1943)

Manuel Alvarez Bravo (1902-2002)