"I confini che l'arte è necessario", Parte 1
In questi giorni ho letto una storia su Bravo su Lady Gaga (? Come lei è stato citato qui sul blog, no), in cui Dudu Bertholini, progettista di Neon, ha dichiarato: "Il 20 ° secolo è stato caratterizzato da correnti estetiche che hanno caratterizzato un decennio o un altro, tale mandeira che colpendo l'occhio, siamo in grado di riconoscere l'immagine del 40 o 60. Oggi, tuttavia, è tutto mescolato ".
Cose separate, etichettarli e definire quali sono le abitudini profissinais di magazzino, ma anche il milieu artistico - una postura e l'Opus Dei, che mi permette di Pitaco. In ogni dácada qui, grazie a Dio, queste impostazioni sarà sempre più trasparente. Recentemente, uno scambio di e-mail con Pio Figueroa, il ragazzo Cia de Foto parlato di "i confini che l'arte è necessario." Ho deciso di trascrivere un passaggio qui, perché è troppo:
Fan pazzo e camminare con le cose Paul Bruscky. Quello che ha fatto in 80, o prima di migliorare ogni giorno. Quando ha lavorato in Agamennone Magalhães Hospital, ha osservato che uno alle 10:30, le luci dei riflessi delle auto che passavano per la strada, è entrato dalla finestra della sua stanza. Ha poi misurato il punto che la luce era sul muro e ha ordinato una cornice. Ready: da allora aveva un lavoro (foto) nella parete del suo lavoro pubblico. Un giorno, durante la dittatura, quando è stato arrestato, il guardinha, infelice con le teorie del prigioniero sparato su, ha detto: "Vuoi dire che se ho un pezzo di terra qui e messo al muro, è arte?". Bruscky rispose: "Ragazzo, se si mette, no. Ora, se ho messo, allora è arte. " Fu un bene che il russo Avant-Garde ha cominciato a prescindere da questi confini che l'arte è necessario. Lì, nel 20esimo secolo in modo che i russi pittura miscelata con la fotografia, l'architettura e il testo, senza molto pensato a dove si trovavano, a quale gruppo appartenessero. Su questo lato del muro, solo il 60 è che amici o minimalista-Klarkes Matta, Robert Smithissons di vita, ha cominciato anche a desreispeitar tali confini imposti, le espressioni, la foratura dei modernisti.
Pensando a tutto questo, di recente ho incontrato due artisti: il poeta e fotografo brasiliano Ricardo Domeneck tedesco Timo Klos. Mi hanno richiamato l'attenzione, non solo per la delicatezza del loro lavoro, ma perché entrambi sfidare i propri media scelto - e in particolare il paradigma del tempo in loro. Nel video, il paradigma della narrazione all'interno di uno spazio di tempo, e nella foto, il paradigma di gelo nello spazio.
Timo Klos è un giovane fotografo tedesco di 26 anni. Il suo lavoro consiste di record Orr suoi ultimi giorni con la sua ragazza (che si chiama Orr), Finlandia. Timo fotografato momenti apparentemente non spettacolari (menta fumato una sigaretta per strada, un bagno caldo), mentre duravano, la generazione di immagini con esposizioni fino a 9 ore. La premessa è fondamentalmente tempo Timo in movimento, ma invece di optare per ovvietà (in questo caso, fare un video), ha preso la decisione interessante per posizionare il servizio di supporto della sua idea, e non viceversa. Risultato: egli contesta non solo il racconto, ma anche la sua propria pratica artistica. La sua autoritratti finiscono per diventare auto-ritratti-video. E ancora: l'idea che si scatta una foto di congelare un istante nel lavoro di Timo, viene distrutto. Timo è egli stesso spiega: ". Quanto più ho voluto catturare un momento, a meno che non appariva nella foto"
Mint cigarrettes 5 minuti. Foto: Timo Klos
Sano buon giorno, 20 minuti. Foto: Timo Klos
Queste foto sono state incluse nell'ultimo rilascio Talent di schiuma .
In senso opposto, abbiamo il brasiliano Ricardo Domeneck . Ricardo ha iniziato i suoi esperimenti audiovisivi nel 2005, invitato da TV Cultura, quando ha fatto " gola-text . " Da lì, ha cominciato a fare foto in questo video: bei ragazzi di 20 anni o giù di lì, abitanti della fauna notturna deliziosa Berlino, posano per i loro video camerinha. Senza fare nulla. Minuti e minuti.
Carl, Ricardo Domeneck
L'opera provocatoria di Ricardo è che scrolla le spalle la parte superiore "luce, camera, azione!", Prendendo l'ultimo della lista, quando si preme il tasto della fotocamera. La narrazione acquista sfumature legate alla poesia. Il video si avvicina allo stile del ritratto tipo di Imogen Cunningham. E il guazzabuglio di riferimenti è fluido come il proprio percorso artistico di Ricardo - che vive a Berlino, dove e dove scrive i suoi libri (Lettera agli anfibi, e il cane senza loghi e suoni: Disposizione: Gola , pubblicato da Cosac Naify) , un traduttore, interprete, co-proprietario del Partito Ombra Inc. ed editore di Hilda . A proposito di questa abitudine di classificare le opere d'arte moderniste con nomi ovvi, Ricardo dice:. "Mi interessa sia i ragazzi che lavorano tra i generi, mescolando riferimenti, inclassificabile sono importanti per me come una persona come una persona come un animale umano non solo come 'artista', la parola queer ".
Ken Pratt, editore della lingua inglese ferita , ha descritto così la sua ricerca: "Parte del fascino esercitato dal lavoro Domeneck è il rifiuto di essere una cosa o un'altra. Talvolta la carta è statico, come una vernice, e anche diverso da un istante congelato, ma il lavoro si basa sul tempo. Altre volte, i piccoli momenti di quiete estrema è amplificato in parte, rifiutando di inserire elementi estranei all'interno della scena. Questo è forse qualcosa di unico alla poesia, con la sua intrinseca dicotomia, che qualcosa che si vive anche lottando per essere documentate in forma di - o passato - testo ".
Ritratto di Heinrich, da Ricardo Domeneck
Quando ho chiesto a Richard, di recente, in cui ha pensato quando si creano i ritratti video, le risposte non potrebbe essere più coerente con questa confluenza dei media - e l'elenco comprende tutto, dalle miniere coreografo Klaus Vianna, il fotografo documentario tedesco del 19 ° secolo, agosto Sander: "(...) Forse ci [nei ritratti video] un dialogo con i fotografi tedeschi come Walter Pfeiffer, Wolfgang Tillmans, Juergen Teller e Heinz Peter Knes. C'è una certa tradizione di 'realismo' qui in Germania che sicuramente mi ha influenzato ".
E il realismo Ricardo è, infatti, la documentazione della sfera privata, che approssima, nel discorso, come il lavoro di Nan Goldin . Ma questo è ciò che si vede. Ricardo comprende anche un altro livello: il diritto di non dire. Gli ho chiesto dove voleva andare con questi video-ritratti perché vedo molte possibilità per la loro comprensione: un lavoro che esamina il patrimonio artistico, lirismo puro e semplice, beauty-la-bella-e-così E,? alla fine, verrrrry sottile, il tema dell'omosessualità. Bueno, se qualcuno sa l'autore del lavoro (per Ricardo), non è possibile sapere se un uomo che è stato sparato dritto, uno gay e uno etero Donna, donna gay, e ritratto se stesso.
E la nostra conversazione finì così: "Una delle cose che mi piace di più quando faccio queste foto è solo silenzio. Mentre lavora principalmente con le parole, essendo un poeta e scrittore, a volte mi stanco di loro immensamente, queste immagini sono come un momento di quiete. Ecco perché ho evitare di parlare molto su di loro perché hanno un equilibrio molto delicato, credo, sarebbe facile annegare in parole. Vi è questo rapporto tra tempo e spazio, confondendo la fotografia e il video, c'è un certo approccio molto leggermente erotico, forse, ma sotto sotto sono solo momenti di "approssimazione" dell'altro. In questi video, ho sempre avuto grande piacere nel trovare proprio la delicatezza, la fragilità, la quiete, come il lavoro di Leonilson, per esempio, una sorta di lirismo che non ha paura di essere solo semplice e niente di più. "
Questa cosa è diritto di non dire niente, per creare un lavoro solo per diletto, è un argomento che produce sempre accese discussioni qui in studio. La premessa di Ricardo ci ha portato a parlare del lavoro di Marina Abramovic e Damien Hirst, Jessica e Breno Mangaba Rotatori e molti altri. Ma questo è un argomento per un altro post. Attendere scena dei prossimi capitoli!
Questo testo è stato scritto da Adelaide Ivanova, Pio Figueroa, Virginia Tracey, Paula Castro, Silvana Medeiros, Inti Queiroz, Ricardo Domeneck e Cindy Sherman.
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Mi ricordo una foto che coinvolge due fotografi. Il fotoreporter e fotografo umbom ritratto. Aveva finito la seconda guerra mondiale ... penso di sì ... circondato da macerie, una donna che posa per il fotografo che ha improvvisato un semplice sfondo infinito. Riconoscere subito lo sguardo di candore e la calma zen fotografato ritratto del fotografo.
Beh, ma se fosse solo quella foto della donna con lo sfondo infinito e fotografo ritrattista e di grande formato macchina fotografica come testimoni, non avrei strappato lacrime e non mi sarei mai innamorata di persone che erano così pieni di amore quella foto.
Ma da dove proviene, ciò che mi ha causato tanta emozione, tanto amore per questi stranieri? La seconda fotografia che ha fatto storia. Il fotoreporter ha. Quella immagine che si adatta a tutte, l'intero piano insieme, coinvolgendo fotografo, sfondo infinito di lady panno bianco dubbia e macerie gigantesca, testimoni inerti del male umano.
E 'proprio l'immagine di un fotoreporter nel trigger di scatto prima o seconda - non so chi ha sparato i primi due compiti di ricordare bei momenti - posso vedere l'anima umana piena di amore e di speranza, anche se so che tutti e tre i personaggi vivi in quei momenti dopo il dolore, che è scappato per un soffio, ha celebrato il suo modo, la vita futura per i posteri. E attraverso il momento decisivo, la felicità di una nuova era è stato immortalato da un occhio poetico che ha visto tutto ...
Mi piaceva il lavoro collettivo, penso che possa fare un beloo samba ci vuole per Paraty in Focus (discussione)!
andare avanti!
Vorrei anche ricordare il lavoro di Eve Sussman, che era qui a Itaú Cultural
anni di lavoro passado.O mostra un video di 9 minuti, 89 secondi a Alcázar chiamato in
che mostra i minuti prima di Velázquez preparare per la famiglia reale
dipingere il famoso dipinto Meninas.Nada accade e tutto accade.
abs.Armando Prado.
"Questa cosa ha diritto di non dire niente, di creare un lavoro solo per il trattamento ..."
Penso che questo sia l'obiettivo principale della persona che chiede il mezzo per esprimersi, e se la fotografia non è diversa. Il piacere è quello?
Sento che le attrezzature e la tecnica, in quanto entrerà a far parte del fotografo, che incorpora fino alla vostra foto. Ci sono, ma dato che non esisteva e in caso affermativo, lasciando il fotografo libero di creare un proprio linguaggio, permettendo la sua espressione, quella che porta dentro di sé, attraverso le immagini così prodotte, e penso che per il tuo divertimento. Se chiediamo il significato dell'immagine, non importa. La cosa importante è il risultato che identifica e riflette l'autore il senso di soddisfazione.
Da allora altri problemi sorgono con le diverse letture, in cui il linguaggio prende vita quando entra - o meno - nel mondo interiore di ogni spettatore che si sente i tuoi sentimenti, che discute e razionalizza, oppure no.
Quante volte un lavoro in cui vi presentiamo la nostra foto preferita è stata respinta? E qualche tempo dopo che l'immagine cade nella fantasia di altri e apparirà come un grande lavoro? Quanti posti di lavoro non sono supportati dal dell'inconscio collettivo e non finirà mai?
"Questa cosa non è giusto dire niente ..." per chi?
Se la persona era in grado di esprimere se stessi e si accontenta di quella immagine, credo che questo fatto dovrebbe essere celebrato dalla persona, perché "per creare un lavoro solo per piacere" ... l'autore stesso, e perché sarebbe stato diverso?
Testo ben esoterica e immagini, ideale per gallerie di cultura ermetica "grandi centri".
L'abisso infinito della memoria dell'uomo moderno è un universo ricco immaginario che si inscrive in antichi manoscritti con le loro immagini enigmatiche ed enigmi linguistici. Molti di questi allevatori hanno cercato di vedere il loro lavoro in un momento in cui si troverebbero le origini leggendarie della sua arte e la fonte della sua saggezza.
Il patriarca di misticismo e l'alchimia nel "West" - Egitto, Grecia antica - di nome Ermete Trismegisto, in India, Paese per eccellenza mistico forse Vyasa, che ha dettato più grande poema del mondo, il Mahabharata, per Ganeça - l'elefante dalla testa di divinità - per trascrivere la "storia del mondo". In tutte le culture la magia, l'arte e la speculazione circa le cose del mondo e proprio mondo è andato di pari passo fino a quando il vincolo è stato infranto il passaggio dall'alchimia alla chimica, nei secoli passati vi 17/18.
La magia non è finita - il mondo e le cose del mondo sono magici per me, è piena di magia, il mio universo è fatto di questa sostanza, Maya. L'illusione è illusione solo quando si confonde con la realtà, la realtà per alcune scuole di pensiero indù possono essere raggiunti solo in un "cambiamento di coscienza", dove tutte le lingue non sono sufficienti per esprimerli.
La lingua è una condizione di buio e segreto che questi artisti e pensatori si sono incontrati per esprimere le proprie opinioni. Lo psicoanalista CG Jung cercò di capire la vita attraverso la psiche di queste opere particolari - perché qui gli alchimisti del Medioevo. Joseph Campbell, il mitologo grande, seguendo le orme di Jung è giunto alla conclusione che i miti "morto", ha già più importanza e non compreso dagli uomini del XX secolo, e una trascrizione della conferenza ha detto che spetta agli artisti per forgiare nuovi miti.
Vyasa, Ermete Trismegisto, William Blake (scrittore più controverso di tutta la storia della letteratura secondo Borges), Schelling, Yeats, James Joyce, Rimbaud, Artaud, Paracelso, Jacob Bohme, Pitagora, Democrito, Andreas Cellarius, Franciscus Aguilonius, e molti altri cercavano di svelare i segreti del mondo e le cose del mondo e nel loro processo artistico che alcuni ritengono possa scoprire gli occhi e vedere oltre, e attraverso le sue opere molti altri sono riusciti a risvegliare la comprensione e la percezione di altri mondi. View è movimento.
Attualmente, immagini e testi esoterici riguardano solo - credo - le gallerie ermetici. Le immagini sono così "letterale" che già non dire nulla e hanno bisogno di un testo esoterico, accanto a "validare" loro ", le spiega" e "nominare" loro qualitativamente.
Forse il silenzio contiene tutte le parole.
A AUM grande a tutti!
Namaste!
Be 'la cosa giusta di non voler dire niente' mi ha ricordato una frase del fotografo americano William Eggleston nel "documentario William Eggleston nel mondo reale. ' "Qualunque cosa si tratta di immagini, foto, è quasi impossibile da seguire con le parole. Non ha niente a che ad uno con l'altro." Fuori l'insistenza del regista, in altri momenti del film, per farlo funzionare teorizzare. Abbracci!
Hey ragazzi, discussione molto buono, molto rilevante, contemporaneo, postmoderno e così via. Penso solo giudizio molto superficiale sulla storia dell'arte, soprattutto in relazione al periodo moderno (ma non solo - gli "ismi" nacque qualche tempo prima).
"Ordinamento cose, etichettarli e definire quali sono le abitudini profissinais di magazzino, ma anche da quello artistico - una postura e l'Opus Dei, mi permette di Pitaco".
Dare un giudizio come questo è a disprezzare il modo in cui il processo di evoluzione e storia dell'arte, tanto più che abbiamo preso la libertà oggi denominarmo noi postmoderni. Ci sono fondamentalmente facendo lo stesso come loro, disegnando i confini, rompendo i confini. O no? Andiamo d'accordo, compreso il privilegio di classificare anche quello che facciamo, e lo chiamano l'arte tutto ciò che viene proposto come tale. Incredibile, no?
Ora, un artista che non significa nulla ... duvideodó.
La Grande Fiera Luciano Trigo, spiega molte cose sulle arti e disastri fiscali negli ultimi anni all'interno delle gallerie, ecc. Finalità e asciugare quello che scrive e quello che io chiamo tutto ciò empulhação che non appassionare nessuno, ma nessuno. L'autore da solo, e forse ... Perché molti autori è riuscito a creare per lui, per creare un tribalizada pubblico. Una bella creazione deve emozionare. Oppure ... Vale la pena leggere il libro ...
[...] Nel pomeriggio, ho invitato lo scrittore Ricardo Domeneck (ne abbiamo parlato qui nel PEF) per fare alcune domande più pro Heinz. Ricardo è stato fotografato da lui quattro anni fa, per [...]
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