Un anno fa, of/508 pubblicato sul suo blog colonna " miglior fotografia ", ispirato dal quotidiano britannico The Guardian. Dal momento che è stato pubblicato, sempre il lunedì, decine di immagini di fotografi brasiliani invitati. La scelta del "migliore immagine" (se esiste) è sempre una sfida, data la soggettività che lo permea. Completato un anno di questa mappatura, condividiamo qui di seguito alcune immagini pubblicate in questo periodo.

Foto: Orlando Azevedo

"Cage of Freedom

Ho eseguito questa foto in Paranaguá nel 1993, nei miei molti viaggi in giro per il paese, che già ha investito 90,000 km nel documentare la sua jeep dove il patrimonio umano e naturale. La grande magia e l'alchimia della fotografia è che sembra il fotografo e la finestra della sua emozione e la costruzione.

Vedendo questa scena surreale ha volato per la loro patina
Se si apre una pagina
Era un albero nella sua metafora, e aveva una gabbia con un canarino a terra nella sua cella
È sigillata quindi le probabilità di osservazione
Volare è per gli uccelli
Volare è la creazione
Pulsa, pulsa il mio cuore
L'immagine è sempre la risurrezione di estinzione e il movimento e il momento che non si ripeta

La foto è stata scattata con TRI-X 120 film e giustiziato nel bp e cromo. Si tratta di un'immagine che si divide tra le due possibilità, a colori o in bp. Mi piacciono entrambi.

Foto: Orlando Azevedo

Oggi questa immagine fa parte della collezione della MAM di Sao Paulo e integra spettacoli Bressonianas e diverse collezioni private. "

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Foto: Julio Bittencourt

"Ci sono stati cinque anni successivi alla MSTC (Movimento del centro senzatetto) in due diversi progetti.

Il primo, che ha portato nel mio primo libro chiamato una finestra Prestes Maia Palazzo 911, è stata prodotta tra il 2006 e il 2008, dove ha ritratto gli abitanti del palazzo noto in loro finestre. Durante l'occupazione, che durò dal 2002 al 2007, c'era un gran numero di persone - fotografi, registi e documentaristi - la produzione di diversi lavori all'interno dello stesso spazio e quindi cercato un altro modo per descrivere quel luogo simbolico e il legame speciale che ho avuto con coloro che si traduce in continui cambiamenti fino ad oggi.

L'intento e il risultato del progetto è stata certamente di costruzione: raffigurante finestra per finestra e poi 'ricostruire' l'edificio in modo arbitrario. E 'stato in qualche modo un' gioco 'che abbiamo proposto a noi stessi - fotografo e fotografato. Guardando Windows da Windows.

Qualcosa che penso che traducono bene alla nostra esperienza frammentaria con la città.

Dal 2008 hanno prodotto un altro lavoro chiamato Citizen X (vincitore del Wessel Conrado / progetto unico quest'anno) con il suo MSTC propria e di altri movimenti da lui in diverse regioni e occupazioni in città, i cui risultati dovrebbero essere rilasciati in un altro anno libro viene.

Ho scelto questa immagine così come in giro per il mondo da soli, da allora, non ha lasciato 'il nostro piccolo gioco proposto' indietro e continua a guidare con esso -. Fotografo e fotografato "

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Foto: João Castilho

"Ho scelto questa foto. Io la chiamo la paratia. Mi piace la prima composizione. Geometrica, astratta. Dopo esseri umani. Senza volto, senza identità. Pertanto, non storia. E '? In qualche modo universale. Mi piace perché è una fotografia che non ha trovato posto in nessuna delle mie prove. Si tratta di una singola immagine. Destinazioni ingrati mani di un fotografo che pensa per il test. Ho provato a mettere in Redemunho ma lei ha rifiutato di andare. Infine finito per trovare posto nel Museo della Fotografia Club nelle mani del Chiodetto Eder. Forse anche a trovare compagnia.

E 'stato fatto in Araçuaí in Jequitinhonha Valley in Minas Gerais. Il ragazzo stava andando con questo oggetto rosso. Gli ho chiesto di fermarsi e porre. Ha guidato l'uso dell'oggetto e in qualche modo la trasgredito. Mi piace farlo con gli oggetti, inventando nuovi usi. E 'quello che fanno i bambini. Per loro, per esempio, ha servito nel fiume per pescare i pesci per me è diventato il Bulkhead ".

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Foto: Claudio Edinger

"La migliore foto qui conta molto il giorno, ora, umorismo, ecc ... in questo momento è questo.

Ho iniziato quest'anno a fotografare il posto che è la sintesi di tutto quello che ho praticamente mai fatto. Downtown - LA. Il centro della città di Los Angeles ha un po 'di tutto: asilo per i malati di mente, l'architettura Sampa, Chelsea Hotel, Cuba, Cina, Giappone, e così via.

Foto che lavorano nel mio caso (ogni caso è diverso) deve avere quadro, il dramma e la luce in esecuzione in sintonia fine, come una sinfonia. Il violino deve aiutare il piano, che aiuta la batteria, e così via. Quello che mi interessava in Downtown è stato il più straordinario mix di architettura moderna del pianeta, ad esempio, scene di Latina. A Los Angeles, il 50% dei poulação è Latino e il 70% della popolazione ha emigracionais problemi, per così dire.

Quando mi sono fermato a chiedere informazioni, l'immagine era una foto di simpatia sconfinata. Soprannominato George (Ror-rre) "Il re leone" (sicuramente la barba abbondante) mi ha lasciato paralizzato.

"Posso sparare?" Ho chiesto in spagnolo.
"Certo", rispose con un sorriso.

Ho preso un 4 × 5 in macchina - l'uomo è nato per farsi fotografare con messa a fuoco selettiva - e non anche con il deposito di frutta luce dove lavora, ha dato l'atto ".

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Foto: Marcio Scavone

"Pubblicare il colpo migliore, una decisione è almeno tenuto a errore o rimpianto. Ho deciso, tra i miei figli, scegliere il primogenito. Dopo tutto è quello che hai amato più a lungo.

Questa immagine fatta a Londra nel 1975, quando ero uno studente di fotografia e vissuto nel quartiere di Ealing prosaica fra polacchi e le onde pakistani con la scoperta del fascino dietro le cose. Penso anche che segna la formazione dei miei occhi. Ho avuto l'abitudine di passeggiare (questo verbo, come adorato dai fotografi, mescolando lentamente e osservare) le strade di Londra, Hasselblad in mano, per registrare più cose che persone. Ero troppo giovane e troppo timido per avvicinarsi a me di vivere. Il turista sofisticato e senza tempo, è apparso nel mio mirino intrappolati dalle nuvole e la riflessione di una città in marcia verso la modernità. Ho imparato da questa fotografia che la figura umana è il riferimento, l'ora del mondo, se si osa provare a interpretarlo ".

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Foto: Christian Clavier

"Come un fotografo cerco di capire l'uomo attraverso le immagini che si svelano nel corso della mia strada. Faccio la mia visione di uno strumento per raccontare una storia che è soprattutto "umana". Da temi definiti rappresentano l'uomo alla ricerca di una struttura iconica.

In questo senso, vedo Haiti come la massima espressione dell'essenza umana. Stiamo parlando di una società con caratteristiche molto particolari, intensamente spirituali, piene di simboli, in cui viene presentata la mancanza di decenza delle persone attraverso gli elementi di elevata purezza.

Ed è la purezza nei rapporti dell'uomo nella manifestazione della loro fede che suscita i miei occhi. L'ampiezza filosofico che possiamo rintracciare l'esistenza umana in Haiti è qualcosa di inquietante e sorprendente.

Giardini di Eden è, a mio avviso, il titolo che meglio rappresenta l'unicità del popolo haitiano. Questa idea ci porta all'inizio, il momento che l'uomo è intrinsecamente legata alla natura e si è trovato attraverso di essa. Questo momento, quando non c'era nessun corpo nudo, il peccato e venne ad abitare in qualsiasi spazio, perché tutti appartenevano. Momenti di piacere profondo di uomo fuso con la natura ei suoi elementi. Animismo elevato alla massima potenza, rendendo desideri, alla ricerca di una nuova speranza per le persone provenienti dall'Africa, che ha le sue radici nel rapporto magico con il divino. "

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Foto: Juan Esteves

"Henri Cartier-Bresson disse una volta, commentando la sua famosa - e bella - immagine del ragazzo sorridente abbraccia portando una bottiglia di vino, Robert Doisneau aveva fatto altro, simile, molto meglio del suo. Inoltre, in un'altra intervista, poco prima della sua morte, ha detto che ha valutato 30 hanno alcune immagini di cui si sentiva molto orgoglioso. Dal momento che ha fotografato per oltre 60 anni, ci sono una media di una buona immagine ogni due anni al suo processo. Ciò che ci fa pensare, e realmente, nella nostra critica, abbiamo la capacità di valutare la nostra produzione.

A volte penso che molte delle mie immagini avevano soluzioni migliori da altri fotografi. Inoltre, ho la tendenza ad apprezzare ciò di cui sono capace. Qualcosa che non mi può soddisfare in cui la mia sintassi è attraente. D'altra parte il luogo comune che "la migliore immagine deve ancora accadere", mi perseguita costantemente, che, nonostante la carriera quasi 25 anni, mi porta a puro dolore quando ho avviare un processo di editing di essere un saggio editoriale, per la un libro per una mostra, o come ora, per soddisfare la richiesta di f/508.

L'immagine migliore per me è sempre quel momento. Che lo scorso ho fatto e mi ha lasciato in un certo senso, felice. Può essere uno snapshot delle mie figlie a casa, un quadro realizzato su un grande formato di un artista o uno scrittore così caro, o semplicemente quella che è uscita dallo spavento e mi sorprende. Questo, corse di cavalli nel tardo pomeriggio è stato ora reso nel mese di luglio, quando venivo in vacanza con i bambini sul sito. Vicino di casa di un animale correva libero sopra la collina. Era giunto il momento di tirare la macchina fotografica dalla borsa, si concentrano quasi fotometrar e arrivare in stato di shock, quel movimento. In tempi tali che il punto di svolta è stato smascherato, questo è diventato il mio colpo migliore. L'altro giorno, spero, sarà un altro! "

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Foto: José Bassit

"Come altri colleghi ha detto, è difficile scegliere lo scatto migliore, così ho deciso di mettere la mia immagine migliore più recente. E 'stata presa nel dicembre scorso e fa parte del mio nuovo progetto che consiste nel documentare il Iemanjá parti. Mentre sto fotografando il lavoro nel film, è stata una piacevole sorpresa quando ho visto il contatto e nel mezzo della serie è venuto questa perla. I corsi a vedere il fuoco e scoperto l'acqua movimeto che colpisce il corpo della ragazza tutto coperto e solo mano la rosa. Ho deciso di mettere anche la foto sulla home page del mio sito, che sarà pronta entro un * poche settimane. "

* Il sito è già in aria. Accedervi qui .

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Foto: Boris Kossoy

"E 'molto difficile per tutti che crea il compito di dover scegliere tra le sue opere, il" preferito ", che ti amo. In ogni caso, può fare riferimento a una fotografia che si muove sempre mi, sebbene 40 separato il momento in cui il realizzato. Questo è uno dei miei primi lavori della serie di realismo magico, che si è sviluppato a partire dalla fine degli anni 1960 in poi e che ho chiamato Strada Surprise. Penso che sia stato con questa foto che ho trovato per me un modo per andare negli anni che seguirono, per questa ragione ho un rapporto speciale di amore con lei.

Il progetto del "fantastico" si riferisce ad alcune immagini in cui, fatti apparentemente scollegati, coesistono nello stesso frame. Un edificio che cerca di stampare il mezzo di un sogno, da luoghi, personaggi ed elementi reali. Gli scenari sono registrate le parti critiche di questa idea; servire come sfondi o ambienti per il verificarsi dell'evento. A prima vista insignificante, sarà trasformato in un elemento intrigante, destabilizzando in relazione ai suoi dintorni. Realizzato perpetuo di rappresentanza di questo semplice fatto, perso in mezzo al nulla, sta guadagnando peso sulla loro storia. Ma alla fine cosa si tratta? Situazioni che vediamo o non vedere così come una moltitudine di altri che non hanno visto e non visto. Situazioni, però, si verificano continuamente, senza soluzione di continuità nelle nostre situazioni di vita quotidiana che rappresentano mondi paralleli. Dobbiamo capire queste realtà che si verificano nel mondo magico. Dovremmo cercare questa dimensione che ci sfugge. Road a Sorpresa mi ha fatto vedere in questo modo.

Sorpresa sulla strada
Autore: Boris Kossoy
Località: periferia di St. Paul
Anno: 1970 "

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In aggiunta ai fotografi di cui sopra, ha partecipato al progetto: Patrick Grosner, Fernando de Tacca, Fernando Rabelo, Rodrigo F. Pereira, Luiz Achutti, Daniel Smith, Guy Veloso, Rinaldo Morelli, Andrew Dusek, Alexander Wittboldt, Ricardo Teles, Nina Roosevelt, Fernanda Chemale, Andrea Thiago Mendes Barros, Marcelo Greco, Klaus Mitteldorf, Cia de Foto, Alexandre Belém, IATA Cannabrava John Urban, Anthony A. Nepomuceno, Usha Velasco, Clicio Barroso, Patricia Gouvea, Padue Ricardo Marcelo Feijó, Alexandre Sequeira, George Bishop, Dudley Chapman, Kitty Paranaguá, Flávio Damm, Richard e Claudia Jaguaribe Labastier.