Nato a Itajubá (MG) ​​nel 1979, gui Mohallem diplomato alla Scuola di Arti Cinema e della Comunicazione presso l'Università di São Paulo (ECA-USP), specializzato in cinematografia. Rappresentata esclusivamente dal latino-americana Galleria di Babele , nel 2008, fece la sua prima mostra personale a New York, la galleria Studio Rabbithole, con il test alla follia. Tornato a Sao Paulo, ha partecipato alle edizioni 2009 e 2010 delle SP-gallerie d'arte e mostre in Olido, Emma Thomas e Baró Cruz. Nel mese di ottobre 2009, ha aderito al gruppo di artisti selezionati per la prima edizione del Progetto Open Studio, Casa Preso in Sao Paulo, essere guidati dall'artista e ricercatore Sergio Basbaum. Attualmente sta sviluppando la serie Welcome Home , le cui azioni nel processo di creazione di blog Incubator , un progetto lanciato nel mese di aprile di quest'anno, che riunisce fotografi, artisti e teorici della fotografia.

Serie di test per la follia

In una conferenza tenuta presso il Instituto Moreira Salles (RJ) nel 2009 - "Arthur e Omar Rouch: trance e l'estasi" - Ismail Xavier, uno dei critici più impegnati e studiosi di cinema nazionale, ha detto che Omar, in Antropologia del volto glorioso, era in cerca di trance, come una coreografia, al fine di inserire la stessa frequenza dei suoi soggetti, creando così l'approccio necessario per il progetto. In un test per pazzo è andato all'estremo di eliminare l'obiettivo di avvicinarsi il sitter. Perché scegliere il foro stenopeico? Come è stato fare questo lavoro? Se qualcuno vuole partecipare al progetto, come procedere?

Confesso che non avevo mai pensato a questo parallelo con Arthur Omar. Ma credo che in entrambi i casi vi è anche un desiderio, una comunione con l'intenzione di fotografata lì dal trance, e qui dalle intimità condivise.

Il foro nel test per la follia approccio che ho fotografato in vari modi. Allo stesso tempo elimina l'aberrazione cromatica e la distorsione della lente, l'elemento di sorpresa aiuta anche molto. La mia impressione è che la gente non si aspetta che l'immagine sia effettivamente catturata da un foro in alluminio. Sembra una macchina fotografica cieca, innocuo.

Il risultato estetico è anche molto adatto per la proposta, non è così asettica come le immagini prodotte dalle fotocamere digitali convenzionali. Nella sporcizia e imperfezioni nelle cose stenopeiche digitali avvicinarsi a come io percepisco. E 'difficile da spiegare.

Le foto della prima fase del progetto sono stati fatti con persone nella mia cerchia interna. Espandere alle parti interessate che sono venuti a vedere la mostra è stato un suggerimento Shawn Lyons, titolare di Studio Rabbithole , la prima galleria che espone lavori a New York.

In un primo momento, resisiti un po 'perché sembrava troppo rischioso per me a proporre di raggiungere un livello di intimità con uno sconosciuto in una riunione o due. Ma dopo le prime interviste capito che la maggior parte delle persone già si adatta un certo range.

Ciò ha reso il test per la pazzia in un processo di ricerca. Funziona così: la persona registrarsi sul sito , e da questo modulo, effettuare una selezione che determinerà l'ordine delle riunioni. L'intervista è fatto in una posizione che determina una persona, un luogo importante per lei. Questa scelta mi aiuterà a comprendere questo ancora un po 'più sconosciuto. Dopo l'intervista - una conversazione che è più una chiacchierata informale - si pianifica un servizio in un luogo scelto dalla persona anche.

Angoli della serie Exile | Ocean è il mare che ci divide

La tipografia è utilizzata come immagine di "partner" nelle canzoni della serie di esilio. Vedete questo linguaggio come un supporto naturale per l'immagine o l'immagine per te?

Gli angoli della serie Exile è stato creato da uno stimolo: le canzoni libro di stima, scrittrice Julia Hansen, 12 copie del progetto. 11 Come gli altri artisti, ho ricevuto un libro e scritto dall'autore Costruito da esso una risposta. Per mettere in relazione l'immagine con il testo, ho fotografato i versi con cui le immagini vogliono parlare.

Foto: Dimitri Lee

Per rispondere alla tua domanda, io non sono d'accordo con una qualsiasi delle posizioni in essere. A volte, l'immagine stessa, come nel lavoro di Dimitri Lee: le foto di "Salitreiras Cile" non richiedono alcuna leggenda. Le immagini vi trasporterà in quel posto, metterti in una stagione diversa. Una città fantasma, una dimensione parallela. Inoltre, esistono studi che l'immagine si riferiscono a un testo o disegno o pittura, come il lavoro di Lucas Slater, in cui vengono miscelati cuciture, ustioni, testi e disegni con l'immagine. Il documento propone un labirinto allo spettatore, che si rivela sottilmente gli strati più profondi del lavoro e lo stesso artista.

Foto: Luke Slater

Credo che ogni serie, ogni progetto richiederà un approccio. E 'importante avere la possibilità di capire il lavoro che state facendo.

Già in fase di test per la follia che hai detto: "I testi sono loro, perché sono quello che hanno detto. I testi sono miei, perché sono stato io che ho scelto. " Per voi, la scelta ci rende proprietari di qualcosa?

Penso che il fotografo non è solo le immagini che prende, ma le immagini che decide di mostrare. Penso piuttosto che le scelte che dicono molto di noi. Nel test per la follia, le frasi degli intervistati che accompagnano ogni immagine sono stati scelti arbitrariamente da me. Che cosa motiva questa scelta? Quello che mi fa decidere per un preventivo e non un altro? Quando ho messo i testi sono il mio è più da dire che questo lavoro è l'antropologia più confessionale.

L'abbandono della serie, la prova specchio Stained è presentato in dittici, rafforzando il senso di isolamento e negli angoli della Exile si utilizza un sacco di testo di piccole dimensioni e della metafora, e finalmente abbandonare la narrativa è presente in ogni immagine. Il suo linguaggio per ciascuno di questi test è molto personalistica e copyright. Alcuni critici dicono che tutta la fotografia è protetta da copyright, in quanto vi è un autore dietro l'immagine. Come vedete questo?

Penso che se prendiamo la definizione letterale dell'autore, ognuno di riso e fagioli cucinati da qualcuno è una cucina d'autore, perché qualcuno ha fatto. In questo ragionamento, qualsiasi lavoro creativo sarà protetta da copyright, perché ha alle spalle un certo tipo in tutta la sua complessità. Questo posizionamento in relazione alla fotografia è stato molto importante in un momento in cui l'intero apparato è stato attribuito alla responsabilità di creare, in una discussione che occupava la prima metà del 20 ° secolo. Oggi il quadro si è affermata come una tra le più espressioni delle arti.

Abbandono ultimo della serie

L'autore è spesso inteso come colui che, o inventare una nuova lingua o le lingue conosciute combina un modo innovativo. Da lì, creare un marchio personale. Ma essere originale è copyright? L'originalità non deve essere l'artista definiva ricerca? Credo che l'originalità aiuta anche il marchio nel senso commercializzazione della parola, ma non garantiti contenuti brand.

Quando "inventato" il digitale pinhole, sono rimasto stupito per l'oro del originalità. Mi ha dato un certo orgoglio, sai? Poi digitato su flickr e ho visto che c'erano molte persone che fanno questo in varie parti del globo. Ma nessuno aveva esposto nella galleria. Quando finalmente esposto il lavoro, mi sono reso conto che la tecnica era la meno importante. Per le persone che venivano a vedere, poco importava se si trattava o se l'immagine foro stenopeico è stata fatta con sciroppo di cioccolato. Sono imparentati con ogni set foto-testo, a seconda del lavoro o non aveva da dire ad ogni persona.

Difficile distinguere, che è autore e cosa non lo è. Lei dice che nella sua domanda sul mio lavoro e apprezzo il complimento, ma ricevo con una certa incredulità. Personal sì, ma d'autore? Credo che hai bisogno di una certa distanza per determinare se ciò che l'artista dice che è rilevante e / o importanti per le persone, è l'età in cui vive o versione successiva. È molto difficile considerare l'autore. Posso prendere come obiettivo, può essere l'intenzione, ma il successo della mia impresa sarà determinata dal modo in cui questo sarà il lavoro - o non - raggiungere le persone.

Capisco la fotografia d'autore a quello utilizzato per esprimere qualcosa di intimo e fotografo personale, e lei sarà così molto più del copyright viene utilizzato per qualcosa che va oltre la stessa fotografia, che viene utilizzato per esprimere un liguagem la questione della universo intimo del fotografo e, da lì, stabilire una comunicazione con la veggente.

Wedding giapponese

Nel 2006, sei stato invitato per coprire un matrimonio in Giappone Il suo lavoro si è fatto conoscere la coppia di sposi attraverso internet. Come è stato un matrimonio in una cultura così diversa dalla nostra? Se ulteriori contatti con la fotografia East? Alcuni fotografi non piace esporre le proprie opere su Internet, perché pensano che sia un supporto più piccoli. Qual è la tua opinione a riguardo?

Quando sono stato invitato alle nozze in Giappone, non avevo fotografato ogni matrimonio. Ho trascorso un anno a preparare me per questo lavoro, a seguito di altri professionisti come secondo fotografo, lo studio e la cerimonia anche Shinto. Cercava uno sguardo che non è solo curioso, ma anche rispettoso. Ripresa in Giappone era un privilegio e una sfida. Il silenzio di questa cerimonia è qualcosa di spaventoso, impensabile in termini di cultura occidentale.

Su internet, amo e sono felice per questo esiste.

Utilizzare Internet come strumento di troppo. Molti dei miei spettacoli sono modificati da flickr , per esempio. I testi di follia ha cominciato come appunti sulle foto. E confesso che sono stato una grande sfida per trovare il modo di colmare i problemi fisici coinvolti in queste note: la possibilità di vedere tutto il lavoro ignorando i testi, e anche in grado di indagare su ciascuno di essi dal desiderio e un atteggiamento semplice.

Ho preparato per il portafoglio pro Sparte / 2009 Photo, la registrazione laser utilizzato l'immagine rovesciata, di modo che è possibile solo la lettura dei testi in una certa luce.

Per le copie di esposizione, ho fatto i francobolli automatici che accompagna le immagini sugli scaffali di piccole dimensioni. In essi è scritto "per timbrare". Ognuno decide di stampaggio o no, eppure quello che la follia di stampa sul vostro corpo.

La fluidità degli strumenti di Internet e contenuti sono sia la sua massima virtù e la sua più grande debolezza. Credo che questa contraddizione fantastico.

La sua produzione ha un carattere forte pellicola fotografica. David Lynch, Wenders e Saura sono registi che sparano bene. Si intende lavorare con film / video? Quali sono i vostri piani e dei progetti futuri?

Quando ho lasciato la scuola di cinema è stato determinato per rendere la fotografia più e cinema. Cinque anni dopo aver lasciato la Corte dei conti, sto vivendo un riavvicinamento. Ho partecipato ad alcune produzioni come fotografo di scena, accompagnato da alcuni script e sono pronto a riprendere un progetto personale del documentario, girato nel 2003. Ho visto le produzioni molto interessanti di una nuova generazione di registi, come Julia Zakia e Caetano Gottardo. Vorrei poter unire cinema e la fotografia, ma il film richiede molto tempo e sono molto ansioso.

Nei progetti futuri, l'intenzione è quella di continuare il test per la follia per più di quattro anni e rendere le viste durante il processo. L'abbandono ultimo deve anche crescere molto. Ho diverse immagini incollate sui muri nella speranza che ho tempo a disposizione ed emotiva per affrontare con loro. Un curatore era in studio ed è venuto da me proporre di cessare il fuoco per 6 mesi per essere in grado di prendersi cura di organizzare e modificare il materiale. Non riesco a immaginare senza immagini, perché penso che le foto mi dirà cose su di me. Dobbiamo continuare fino al momento in cui si è pronti ad ascoltare cosa hanno da dire. Ho molto lavoro da fare.

Con Humberto Lemos