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La fotografia indiana :: Parte 1/2 {} da Juan Esteves

[ | 30 apr 2012 | No Comment | 3.059 visualizzazioni]

L'India è un paese pieno di superlativi. Era, ed è tuttora, interpretato da grandi scrittori, grandi artisti, ricordato per la sua ampia religiosità, il buddismo all'induismo, per la sua enorme produzione cinematografica, attraverso la Bollywood (fusione di Bombay con Hollywood) ed esagerazioni in diverse manifestazioni: il settimo paese in area geografica, secondo in popolazione, e come dovrebbe essere, da una produzione fotografica anche significativo, sebbene non così popolare come le altre arti, ma anche generoso e ricco.

Molto è cambiato da quando Sir Richard Burton (1821-1890) è diventato popolare in Occidente Le mille e una notte (Tales of 1001 Nights) o il Kama Sutra (saga erotica indiana) in epoca tardo vittoriana. Immagini di doppio Bourne & Shepherd, Calcutta raffigurante 1867 fino artista le manipolazioni fotografiche 3D Baiju Parthan 2011, la produzione del paese passa attraverso il classico documentaria e va ai processi multimediali. Se il mondo è cambiato, fotografi e artisti indiani sono stati, inoltre, non fermati.

Parte significativa di questo lavoro fotografico è stato esposto presso il Centro Cultural Banco do Brasil a San Paolo, in India mostra, fianco a fianco, arte indiana contemporanea, in cui diversi artisti e fotografi condividono più ampio immaginario come la letteratura e testi religiosi del loro paese . C'erano risultanze documentali, così come la nuova arte indiana, come quelle di altri paesi, si è riunito in fotografia un nuovo soffio creativo.

Non c'è dubbio che la vasta produzione viene mediata dallo sguardo occidentale che cerca di tradurre le peculiarità di un paese che ha tra forza motrice esotismo spesso caratterizzata da una visione singolare con un più importanza forgiata nella stranezza del suo contenuto di in caratteristiche artistiche o fotografiche che potevano rappresentare.

Per lungo tempo la fotografia impostato un documento espressionista, basato in parte sulla rappresentazione dell'immagine, l'immagine della strada (street photography) nel posizionamento politico (le trasformazioni dell'epoca coloniale all'indipendenza) come immagini Homai Vyarawalla (1913-2012) e le loro fotografie antologia del Mahatma Gandhi, fino in tempi moderni in cui i suoi produttori rendering performance e installazioni, un eco lanciato da artisti come Anish Kapoor o Avtarjeet Dhanjal.

Se si considera che vi sia una "immagine indiano" deve essere accreditato come il fondamento Alkazi Foudation of Art, con sede a New Dheli, che dal 1995 è stata dedicata alla ricerca e conservazione della fotografia. La Collezione Alkazi della Fotografia (ACP) riunisce 85.000 immagini del 19 ° secolo e 20 ° secolo, originari dell'Asia del Sud, del Nord Africa e del Medio Oriente, tra negativi acetato, stampe vintage, negativi su vetro, album che proveniva da India, Nepal, Sri Lanka, Afghanistan, Tibet e Birmania e in altri paesi.


Fotografo sconosciuto, circa 1900 © Alkazi raccolta

L'architettura, l'archeologia, lo sviluppo delle colonie vengono registrate fotograficamente. Oltre ai fotografi orientali hanno immagini prodotte da grandi artisti occidentali che vanno da Italiano Felix Beato (1832-1909) il francese Henri Cartier-Bresson (1908-2004) sicuramente cooperare con l'espansione di queste immagini in tutto il mondo. Tuttavia, è in opere come Vyarawalla, un seguace di Gandhi, e considerato il primo fotoreporter indiano che ha notizia che un'immagine contemporanea se l'impresa.

Per comprendere il processo evolutivo dell'immagine indiano, dobbiamo tornare alcuni anni con il lavoro dei due Bourne & Shepherd, con sede dal 1863 in Agra, considerato il più antico studio fotografico del paese e uno dei più antichi del mondo. Samuel Bourne e Carlo Pastore, così come in studio fotografi Nicholas John & Co, ha aperto la strada per il popolo indiano e la documentazione dell'architettura e camminavano insieme con l'evoluzione della fotografia di tutto il mondo, principalmente studi fotografici tradizionali che hanno partecipato alle comunità più ricchi nelle grandi città.


Nicholas John & Co Madras :: © 1860-1890 Alkazi Collection

Tipi umani, ritratti del giorno per giorno, in città come New Delhi o Calcutta, i cui riverberi ottenere il riconoscimento internazionale, sono stati stabilirsi nel canone, raggiungendo le rappresentazioni contemporanee in opere espressive di fotografi come Thomas Manu. Per questo fotografo, "c'è una sorta di fascino e ricchezza, l'immagine di periferia, a parte vista rurale." Nella loro serie, estratta dal caos delle grandi città, la cui poesia è un denominatore comune, si evidenzia "la bellezza interiore nel bel mezzo di un incessante e duro lavoro". (Continua ...)


© Manu Thomas

* Originariamente pubblicato sulla rivista Fotografia Best of aprile 2012.

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