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La fotografia indiano :: {1/2 parte di Juan Esteves}

[ | 30 apr 2012 | No Comment | 3244 views]

L'India è un paese pieno di superlativi. Era, ed è tuttora, interpretato da grandi scrittori, grandi artisti; ricordato per la sua ampia la religione, il buddismo all'induismo; per la sua enorme produzione cinematografica da Bollywood (Bombay fusione con Hollywood) ed esagerazioni in diverse manifestazioni: settimo paese per area geografica, in funzione della popolazione, e come dovrebbe essere, per una produzione fotografica anche significativo, anche se non come popolare come le sue altre arti, ma anche generoso e ricco.

Molto è cambiato da quando Sir Richard Burton (1821-1890) divenne popolare in Occidente le Mille e una notte (i racconti di 1001 notti) o il Kama Sutra (saga erotica indiana) alla fine dell'epoca vittoriana. Le immagini di doppia Bourne & Shepherd, raffiguranti la Calcutta 1867 fino alla fotografica dell'artista manipolazioni 3D Baiju Parthan 2011, la produzione del paese attraverso il classico documentaria e va ai processi multimediali. Se il mondo è cambiato, fotografi e artisti indiani sono stati, inoltre, non si fermarono.

Una parte significativa di questo lavoro fotografico è stato esposto presso il Centro Cultural Banco do Brasil a San Paolo in India mostra, fianco a fianco, indiano Arte Contemporanea, dove diversi artisti e fotografi condividono un immaginario più ampia letteratura e testi religiosi del vostro Paese . C'erano risultanze documentali, così come la nuova arte indiana, che, come quelli di altri paesi, ha trovato nella fotografia un nuovo soffio creativo.

Non vi è alcun dubbio che questa vasta produzione è stata mediata dallo sguardo occidentale, cercando di tradurre le peculiarità di un paese la cui forza motrice una esotica, spesso caratterizzata da una visione particolare, con una maggiore importanza forgiato nella stranezza del suo contenuto di in caratteristiche artistiche o fotografiche che potrebbero rappresentare.

Per lungo tempo la fotografia fissato un ruolo espressionista, basata in parte sulla rappresentazione dell'immagine, l'immagine di strada (street photography) nel posizionamento politico (le trasformazioni di indipendenza coloniale) come immagini Homai Vyarawalla (1913-2012) e loro fotografie antologia del Mahatma Gandhi, fino al contemporaneo in cui i suoi produttori si arrendono le performance e installazioni, eco uno lanciato da artisti come Avtarjeet Dhanjal o Anish Kapoor.

Se si considera che vi sia una "immagine indiano" deve essere accreditato a fondazioni come Alkazi Foudation of Art, con sede a New Dheli, che dal 1995 è stata dedicata alla ricerca e conservazione della fotografia. La Collezione Alkazi della Fotografia (ACP) riunisce circa 85.000 del 19 ° secolo e le immagini del 20 ° secolo, provenienti da Asia meridionale, del Nord Africa e del Medio Oriente, con i negativi in ​​acetato, stampe vintage, negativi su vetro, album che veniva da India, Nepal, Sri Lanka, Afghanistan, Tibet e Birmania e in altri paesi.


Il fotografo sconosciuto, circa 1900 © Alkazi collezione

L'architettura, l'archeologia, lo sviluppo delle colonie, sono registrati fotograficamente. In fotografi orientali, abbiamo le immagini prodotte da grandi artisti occidentali che vanno da Italiano Felix Beato (1832-1909) al francese Henri Cartier-Bresson (1908-2004), che sicuramente ha contribuito all'espansione di queste immagini in tutto il mondo. Tuttavia, è in opere come Vyarawalla, seguace di Gandhi, e considerato il primo fotoreporter indiano mai sentito, che l'immagine contemporanea è ferma.

Per comprendere il processo evolutivo dell'immagine indiano, dobbiamo tornare a qualche anno, con l'opera di Bourne & Shepherd doppia, con sede in Agra dal 1863, considerato il più antico studio fotografico del paese e uno dei più antichi al mondo. Carlo Pastore e Samuel Bourne e fotografi in studio di John Nicholas & Co, hanno aperto la strada per la documentazione del popolo e architettura indiana e camminavano insieme con l'evoluzione della fotografia di tutto il mondo, studi fotografici tradizionali che per lo più soddisfatte le maggior parte delle comunità ricca nelle grandi città.


John Nicholas & Co :: Madras 1860-1890 © Alkazi Collection

I tipi umani, le immagini del giorno corrente e, in città come New Delhi o Calcutta, la cui riverberi raggiungere espressione internazionale, sono stati stabilirsi nel canone, raggiungendo le rappresentazioni contemporanee in opere di fotografi importanti come Manu Thomas. Per questo fotografo, "c'è una sorta di fascino e ricchezza, che l'immagine di periferia, diversa dalla visione rurale." In loro serie, estratta dal caos delle grandi città, la cui poesia è un denominatore comune, evidenzia "una bellezza interiore nel bel mezzo di un incessante e duro lavoro". (Continua ...)


© Manu Thomas

* Originariamente pubblicato nella rivista Spara migliore di aprile 2012.

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