L'India è un paese pieno di superlativi. Era, ed è tuttora, interpretato da grandi scrittori, grandi artisti, ricordato per la sua ampia religiosità, il buddismo all'induismo, per la sua enorme produzione cinematografica, attraverso la Bollywood (fusione di Bombay con Hollywood) ed esagerazioni in diverse manifestazioni: settimo paese in area geografica, secondo nella popolazione, e come non poteva essere, per una produzione fotografica anche significativa, anche se non così popolare come le altre arti, ma anche generoso e ricco.

Molto è cambiato da quando Sir Richard Burton (1821-1890) è diventato popolare in Occidente Mille e una notte (i racconti di 1001 notti) o il Kama Sutra (Indian saga erotica) nel tardo periodo vittoriano. Immagini di doppio Bourne & Shepherd, raffigurante Calcutta, 1867, per il fotografico manipolazioni 3D artist Baiju Parthan, 2011, la produzione del paese passa attraverso la classica registrazione documentaria e vanno ai sperimentazioni multimediali. Se il mondo è cambiato, fotografi e artisti indiani sono stati, inoltre, non si fermarono.

Parte significativa di questa produzione fotografica è stata esposta al Centro Cultural Banco do Brasile, a San Paolo, in India mostra, fianco a fianco, arte contemporanea indiana, in cui diversi artisti e fotografi condividono un immaginario più ampio della letteratura e testi religiosi del loro paese . C'erano risultanze documentali, così come la nuova arte indiana, che, come altri paesi, ha trovato una nuova prospettiva sulla fotografia creativa.

Non vi è dubbio che la vasta produzione viene mediata dallo sguardo occidentale, che cerca di tradurre le peculiarità di un paese la cui forza motrice esotismo, spesso caratterizzata da una visione unica, con una maggiore importanza forgiato nella stranezza del suo contenuto di in funzioni fotografiche o artistiche che potevano rappresentare.

Tiro lungo definito un espressionista ruolo, basato in parte sulla rappresentazione dell'immagine, l'immagine della strada (street photography) a posizionamento politico (le trasformazioni di epoca coloniale all'indipendenza), come le immagini di Homai Vyarawalla (1913-2012) e loro fotografie antologia di Mahatma Gandhi, fino in epoca contemporanea in cui i suoi produttori cedono performance e installazioni, riecheggiando un percorso aperto per artisti come Anish Kapoor o Avtarjeet Dhanjal.

Se si considera che vi sia una "immagine indiano" deve essere accreditato come il fondamento Alkazi Foudation of Art, con sede a New Dheli, che dal 1995 si è dedicato alla ricerca e conservazione della fotografia. Il Alkazi Collezione di Fotografia (ACP) riunisce circa 85.000 immagini del 19 ° secolo e 20 ° secolo, provenienti da Asia del Sud, del Nord Africa e del Medio Oriente, e negativi acetato, stampe vintage, negativi in ​​vetro, album che veniva da India, Nepal, Sri Lanka, Afghanistan, Tibet e Birmania e in altri paesi.

Il fotografo sconosciuto, circa 1900 © raccolta Alkazi

L'architettura, l'archeologia, lo sviluppo delle colonie sono registrati fotograficamente. Oltre i fotografi orientali hanno immagini prodotte da grandi artisti occidentali che vanno da Italiano Felix Beato (1832-1909) da Henri Cartier-Bresson (1908-2004), che sicuramente ha contribuito con l'espansione di queste immagini in tutto il mondo. Tuttavia, è in opere come Vyarawalla, seguace di Gandhi, e considerato il primo fotoreporter indiano che ha notizia che l'immagine contemporanea è ferma.

Per comprendere il processo evolutivo dell'immagine indiano, dobbiamo tornare indietro di qualche anno, con il lavoro dei due Bourne & Shepherd, fondata dal 1863 ad Agra, considerato il più antico studio fotografico del paese e uno dei più antichi al mondo. Samuel Bourne e Carlo Pastore, così come in studio fotografi Nicholas John & Co, hanno aperto la strada per la documentazione della gente e l'architettura indiana e camminavano insieme con l'evoluzione della fotografia di tutto il mondo, studi fotografici tradizionali che servivano principalmente le comunità più benestanti delle grandi città.

Nicholas John & Co Madras :: © 1860-1890 Alkazi Collection

Tipi umani, ritratti del giorno per giorno, in città come New Delhi o Calcutta, i cui riverberi raggiungere espressione internazionale stavano stabilendo nel canone, raggiungendo le rappresentazioni contemporanee in opere espressive di fotografi come Thomas Manu. Per questo fotografo, "c'è una sorta di fascinazione e di ricchezza, che immagine suburbano, rurale visione diversa". Nella loro serie, estratta dal caos delle grandi città, la cui poesia è un denominatore comune, che mette in luce "bellezza interiore nel bel mezzo di un lavoro incessante e duro". (Continua ...)

© Manu Thomas

* Pubblicato originariamente sulla rivista Miglior Spara aprile 2012.