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La fotografia indiano :: {parte 1/2 da Juan Esteves}

[ | 30 apr 2012 | No Comment | 3.206 visualizzazioni]

L'India è un paese pieno di superlativi. Era, ed è tuttora, interpretato da grandi scrittori, grandi artisti; ricordato per la sua ampia religiosità, il buddismo all'induismo; per la sua enorme produzione cinematografica, attraverso la Bollywood (fusione di Bombay con Hollywood) ed esagerazioni in diverse manifestazioni: settimo paese nella zona geografica, il secondo della popolazione, e come non poteva essere, per una produzione fotografica anche significativo, anche se non come popolare come loro altre arti, ma anche generoso e ricco.

Molto è cambiato da quando Sir Richard Burton (1821-1890) è diventato popolare in Occidente Le mille e una notte (i racconti di 1001 notti) o il Kama Sutra (saga erotica indiana) alla fine dell'epoca vittoriana. Immagini di doppia Bourne & Shepherd, Calcutta raffigurante 1867 fino alla fotografica dell'artista manipolazioni 3D Baiju Parthan 2011, la produzione del paese passa attraverso la classica registrazione documentaria e va alla sperimentazione multimediale. Se il mondo è cambiato, fotografi e artisti indiani, inoltre, non si fermarono.

Parte significativa di questo lavoro fotografico è stato esposto presso il Centro Cultural Banco do Brasil a San Paolo, mostra in India, fianco a fianco, Contemporary Indian Art, dove diversi artisti e fotografi condividono la più ampia immagini come letteratura e testi religiosi del loro paese . C'erano risultanze documentali, così come la nuova arte indiana, che come altri paesi, ha trovato una nuova fotografia creativa a fiato.

Non c'è dubbio che la vasta produzione viene mediata dallo sguardo occidentale che cerca di tradurre le peculiarità di un paese che ha come uno che guida la forza esotismo spesso caratterizzato da una singolare visione con una maggiore importanza forgiato nella stranezza del suo contenuto di in caratteristiche artistiche o fotografiche che potrebbero rappresentare.

Per lungo tempo la fotografia impostato un ruolo espressionista, sostenuto in parte dalla rappresentazione dell'immagine, l'immagine della strada (street photography) a posizionamento politico (le trasformazioni dell'epoca coloniale all'indipendenza), come le immagini di Homai Vyarawalla (1913-2012) e loro fotografie antologia del Mahatma Gandhi, fino in epoca contemporanea in cui i produttori cedono le loro performance e installazioni, un eco introdotta da artisti come Anish Kapoor o Avtarjeet Dhanjal.

Se si considera che vi sia una "immagine indiano" deve essere accreditato come il fondamento Foudation Alkazi d'Arte, con sede a New Dheli, che dal 1995 è stata dedicata alla ricerca e conservazione della fotografia. La Collezione Alkazi della Fotografia (ACP) riunisce circa 85 000 immagini del 19 ° secolo e 20 ° secolo, originari di Asia del Sud, del Nord Africa e del Medio Oriente, tra negativi acetato, stampe d'epoca, negativi su vetro, album quali provenienti da India, Nepal, Sri Lanka, Afghanistan, Tibet e Birmania e in altri paesi.


Il fotografo sconosciuto, circa 1900 © Alkazi raccolta

L'architettura, l'archeologia, lo sviluppo delle colonie sono registrate fotograficamente. Al di là dei fotografi orientali, avere immagini prodotte da grandi artisti occidentali che vanno da Italiano Felix Beato (1832-1909) il francese Henri Cartier-Bresson (1908-2004), che sicuramente ha contribuito con l'espansione di queste immagini in tutto il mondo. Tuttavia, è in opere come Vyarawalla, un seguace di Gandhi, e considerato il primo fotoreporter indiano che ha notizia che l'immagine contemporanea è ferma.

Per comprendere il processo evolutivo dell'immagine indiano, dobbiamo tornare un paio di anni, con il lavoro dei due Bourne & Shepherd, istituita dal 1863 in Agra, considerato il più antico studio fotografico del paese e uno dei più antichi al mondo. Samuel Bourne e Carlo Pastore, così come fotografi di studio Nicholas John & Co, ha aperto la strada per il popolo indiano e la documentazione di architettura e camminarono insieme con l'evoluzione della fotografia di tutto il mondo, principalmente tradizionali studi fotografici che hanno partecipato le comunità più benestanti delle grandi città.


Nicholas John & Co Madras :: © 1860-1890 Alkazi Collection

Tipi umani, ritratti del giorno per giorno, in città come New Delhi o Calcutta, i cui riverberi raggiungere il riconoscimento internazionale, di averlo nel canone, raggiungendo le rappresentazioni contemporanee in opere espressive di fotografi come Thomas Manu. Per questo fotografo, "c'è una sorta di fascino e ricchezza, che l'immagine di periferia, a parte la visione rurale." Nella loro serie, estratta dal caos delle grandi città, la cui poesia è un denominatore comune, si evidenzia "una bellezza interiore nel bel mezzo di un lavoro incessante e duro." (Continua ...)


© Manu Thomas

* Originariamente pubblicato sulla rivista Miglior Tiro aprile 2012.

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