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La fotografia indiano parte :: {1/2} By Juan Esteves

[ | 30 apr 2012 | No Comment | 3363 views]

L'India è un paese pieno di superlativi. Era, ed è tuttora, interpretato da grandi scrittori, grandi artisti; ricordato per la sua vasta religiosità del Buddismo all'induismo; per la sua enorme produzione di film di Bollywood (Bombay fusione con Hollywood) e esagerazioni in diverse manifestazioni: settimo paese in zona geografica, in funzione della popolazione, e come dovrebbe essere, per una produzione fotografica anche significativo, anche se non come popolare come gli altri suoi arti, ma anche generoso e ricco.

Molto è cambiato da quando Sir Richard Burton (1821-1890) è diventato popolare in Occidente le Mille e una notte (i racconti di 1001 notti) o il Kama Sutra (saga erotica indiana) alla fine dell'epoca vittoriana. Le immagini del doppio Bourne & Shepherd, raffiguranti la Calcutta 1867 fino alla fotografica dell'artista manipolazioni 3D Baiju Parthan 2011, la produzione del paese attraverso il classico documentaria e va alle prove multimediali. Se il mondo è cambiato, fotografi e artisti indiani sono stati, inoltre, non si fermarono.

Una parte significativa di questo lavoro fotografico è stato esposto presso il Centro Cultural Banco do Brasil a San Paolo in India mostra, fianco a fianco, indiano d'Arte Contemporanea, dove diversi artisti e fotografi condividono un immaginario più ampia letteratura e testi religiosi del loro paese . C'erano risultanze documentali, nonché la nuova arte indiana, che, come quelle di altri paesi, ha trovato nella fotografia un nuovo soffio creativo.

Non vi è dubbio che la vasta produzione viene mediata sguardo occidentale, cercando di tradurre le peculiarità di un paese la cui forza motrice esotismo uno spesso caratterizzata da uno spettacolo particolare, con una maggiore importanza forgiato in la stranezza del suo contenuto di in caratteristiche artistiche o fotografiche che questi potrebbero rappresentare.

Per lungo tempo la fotografia fissato un ruolo espressionista, basata in parte sulla rappresentazione dell'immagine, l'immagine strada (street photography) nel posizionamento politico (la trasformazione del periodo coloniale all'indipendenza) come screenshot Homai Vyarawalla (1913-2012) e le loro fotografie antologia del Mahatma Gandhi, fino al contemporaneo in cui i suoi produttori si arrendono performance e installazioni, eco un percorso aperto per artisti come Avtarjeet Dhanjal o Anish Kapoor.

Se si considera che ci sia una "immagine indiano" deve essere accreditato a fondazioni come la Alkazi Foudation of Art, con sede a New Dheli, che dal 1995 è stata dedicata alla ricerca e conservazione della fotografia. La Collezione Alkazi della Fotografia (ACP) riunisce circa 85.000 immagini del 20 ° secolo 19 ° secolo, originato da Asia del Sud, del Nord Africa e del Medio Oriente, tra acetato negativo, stampe vintage, negativi su vetro, album che veniva da India, Nepal, Sri Lanka, Afghanistan, Tibet e Birmania e in altri paesi.


Fotografo sconosciuto, circa 1900 © Alkazi collezione

L'architettura, l'archeologia, lo sviluppo di colonie, sono registrati fotograficamente. Oltre ai fotografi orientali, abbiamo immagini prodotte da grandi artisti occidentali che vanno da italiano Felix Beato (1832-1909) al francese Henri Cartier-Bresson (1908-2004), che sicuramente aiutato con l'espansione di queste immagini in tutto il mondo. Tuttavia, è in opere come Vyarawalla, seguace di Gandhi, e considerato il primo fotoreporter indiano mai sentito, che l'immagine contemporanea è ferma.

Per comprendere il processo evolutivo dell'immagine indiano, dobbiamo tornare indietro di qualche anno, con il lavoro del duo Bourne & Shepherd, con sede in Agra dal 1863, considerato il più antico studio fotografico del paese e uno dei più antichi al mondo. Carlo Pastore e Samuel Bourne, così come fotografi di studio di John Nicholas & Co, hanno aperto la strada per la documentazione delle persone e architettura indiana e camminavano insieme con l'evoluzione della fotografia di tutto il mondo, studi fotografici tradizionali che principalmente adatta a più comunità ricco nelle grandi città.


John Nicholas & Co :: Madras 1860-1890 © Alkazi Collection

I tipi umani, ritratti del giorno per giorno, in città come New Delhi o Calcutta, la cui riverberi raggiungere espressione internazionale, di averlo ridotto nel canone, raggiungendo le rappresentazioni contemporanee in opere di fotografi importanti come Manu Thomas. Per questo fotografo, "c'è una sorta di fascino e ricchezza, che l'immagine di periferia, a differenza della visione rurale." Nella sua serie, estratta dal caos delle grandi città, la cui poesia è un denominatore comune, si mette in evidenza "una bellezza interiore nel bel mezzo di un incessante e duro lavoro". (Continua ...)


© Manu Thomas

* Originariamente pubblicato nella rivista Spara Migliore di aprile 2012.

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