Paraty em Foco » 2009

Latinstock, Cia de Foto e Sanguinetti

Alexandre Belém — Fri, 18 Sep 2009 13:00:40 +0000

A Latinstock participa do Paraty em Foco, com um apoio que garante as presenças da Cia de Foto e de Alessandra Sanguinetti, fotógrafa da Magnum. O banco de imagens da Agência Magnum aqui na América Latina, é representado por eles. Assim como o acervo da Cia de Foto.

“Mais de 40 coleções, mais de 6 milhões de imagens(…) Argentina – Brasil – Chile – México – Costa Rica – Colômbia – Venezuela – Equador – Peru – Uruguai – Estados Unidos”

Além da Magnum, A Latinstock também representa a Corbis na América Latina.

Fica aqui uma dica:

O pessoal da Latinstock estará em Paraty, analisando portifólios de fotógrafos interessados em serem representados por eles.

Renata Lanari, diretora da Latinstock Brasil, dá uma idéia do que eles estão preparando para o festival e os objetivos da empresa.

“A nossa presença no Paraty Em Foco neste ano tem como principal objetivo nos aproximar e expandir a nossa relação com os fotógrafos daqui. Depois do pontapé dado com a representação da Cia de Foto, não falta vontade de ampliar a divulgação e representação de conteúdo nacional.

Estamos crescendo e investido na incorporação de conteúdos de peso dentro do cenário da produção fotográfica internacional. Voltamos do Festival Internacional de Fotojornalismo de Perpignan com novidades mais que bacanas na bagagem, entre eles Agence VU (http://www.agencevu.com) e Redux Pictures (http://www.reduxpictures.com) e é muito especial poder trabalhar com agências e fotógrafos que continuam acreditando da fotografia com “F” maiúsculo. Queremos promover e facilitar o licenciamento deste tipo de produção aqui no Brasil. E, na via inversa, também abrir as portas e os contatos para divulgar a produção brasuca lá fora.”

João Castilho na Foam Magazine

Cia de Foto — Thu, 03 Sep 2009 17:51:53 +0000

Mestre Castilho dentro!

Uma notícia boa: a próxima Foam, traz 18 talentos apontados para edição Talent Call’09 e, entre eles, o nosso João Castilho.

Expliquemos “nosso” João Castilho. É que ele já atingou um estágio de pesquisa que, o que faz, já é de domínio público, já marca uma referência para quem trilha nesses imprecisos caminhos da fotografia.

Os ensaios que estarão na Foam são o Lote Vago e o Redemunho.

Quem quiser conhecer um trabalho recente de João, Tempero.

Irmãos Lumière, uma dica de Patrícia Lion

Cia de Foto — Sat, 15 Aug 2009 21:39:38 +0000

Recebemos essa preciosa sugestão de uma exposição que acontece em Curitiba, no Museu Oscar Niemeyer, enviada por Patrícia Lion, aqui para o Blog:

Os autocromos Lumière, o tempo da cor. (MON-CTBA)

Com tanta informação no blog e o que virá no Paraty em Foco não podia deixar de comentar sobre uma exposição fantástica, aqui em Curitiba, sobre os autocromos dos Irmãos Lumière.

A montagem traz 70 imagens, um autocromo original, um quadro pintado por Antonio Lumiere, pai de Louis e Auguste Lumiere. E vários filmes produzidos para projeção no cinematógrafo, a mais difundida de suas invenções, que tornou possível a projeção de filmes em tela grande.

O autocromo é o primeiro processo inventado para fotografias coloridas. Resumindo, são milhões de grãos de fécula de batata pintados em três cores, disposto sobre placas de vidro.

As cores resultantes desse processo, combinadas às composições dos Irmãos Lumiere, me fizeram esquecer que foram feitas há mais de 100 anos.

A maioria das peças apresentadas aqui, são dos Lumiere no registro de sua intimidade. A proximidade de toda a família com o equipamento fotográfico resulta em imagens muito mais soltas, de uma naturalidade contemporânea, muito a frente de seu tempo.

Naquela virada de século, a pesquisa da cor nada mais era do que a busca pela exatidão da realidade. Nesse caso, testado e aprimorado no entorno de seus inventores. O resultado disso é um documento belíssimo das mais diversas situações e costumes da ampla família Lumiere.

Patrícia Lion

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Obrigado pela dica, Patrícia!

A Exposição fica até 13 de setembro e vale a pena ter o catálogo.

Entrevista | Cláudia Jaguaribe

Clicio — Tue, 21 Jul 2009 18:25:22 +0000

Claudia Jaguaribe

1-) Cláudia, depois de algum tempo, você retorna a fotos de paisagem em “Quando eu vi”. Algumas das fotos deste trabalho são literais, outras são poéticas, mas todas são solitárias. Algum motivo específico para tal distanciamento?

A fotografia de paisagem que me interessa reflete um sentimento crescente do fim do mundo natural. É uma apreciação da natureza que antevê a possibilidade do seu fim. É uma fotografia que se opõe ao clichê tão difundido da “fotografia da natureza”. Hoje temos plena consciência que a nossa presença não é mais a do homem identificado com a natureza, somos seres urbanos que cada vez mais lidamos com realidades virtuais e não naturais. O natural traz o mistério do desconhecido, algo maior que nós, e estamos sempre em procura de controle, de possuir e interferir. A natureza é o oposto disso, e portanto temos uma relação complexa. Fotografo procurando trazer à tona as diferentes percepções e pontos de vista deste confronto.

2-) Você vai apresentar no Paraty em Foco, entre outros, o trabalho de Roni Horn; a maioria das paisagens da artista americana são vazias e de certo modo frias; como você as relaciona com a sua paisagem?

O trabalho de Roni Horn que vou apresentar em Paraty, assim como de outros artistas artistas que tratam o tema da natureza, como Peter Fischli, David Weiss, Adam Fuss e Olafur Eliasson, trazem uma percepção e atuação além do mero registro. Estes artistas procuram estabelecer relações complexas entre natureza, a cultura, e os seres humanos. A natureza não é apenas algo a ser observado mas traz questões visuais, de percepção e compreensão de muitas possiblidades. Roni Horn particularmente trabalha com a idéia de uma relação cíclica entre a natureza e a humanidade – uma relação espelhada aonde tentamos refazer a natureza a partir de nossa própria imagem. O vazio não vem necessáriamente da paisagem, mas das intrincadas relações. Acho que este tipo de questionamento é muito mais rico e inovador para os artistas porque projeta para além da mera observação, e introduz muitas facetas de compreensão.

3-) Você é pioneira no uso de vídeo instalações integradas com fotos; vem fazendo isso desde 2002, com a linda “Aeroporto”. Como pensa esta convergência vídeo/fotografia que parece ser uma das características da arte contemporânea?

Para mim um das possibilidades mais interessantes de atuação está nestes campos híbridos. Fotografia, vídeo, desenho, instalações, todos os meios se complementam para criar novos mundos visuais. Não interessa mais fazer distinção entre os meios, eles se completam criando um novo vocabulário para a fotografia. O trabalho de fotografar é parte de um projeto maior que pode inclusive incluir textos, imagens com interferências gráficas etc. Para mim a foto é a base, e daí por diante é uma questão de construção que envolve a escolha de molduras diferenciadas, a projeção de vídeos ou a interferência que o trabalho demandar.

4-) Em seu workshop “A Reinvenção da Natureza” durante o Paraty em Foco, você propõe uma saída fotográfica com os participantes onde a natureza fotografada pode fazer parte de “mundos fictícios”. Como pretende prepará-los para pensar esta natureza de forma menos denotativa e mais onírica?

O principal objetivo deste workshop é mostrar como são muitas as possibilidades de se trabalhar com o tema natureza. Procurar ajudar cada um a encontrar um ponto de vista em que se perceba uma real identificação entre o fotógrafo e seu objeto. Ajudar a trazer novas formas de ver e se relacionar com a fotografia diante de uma natureza que julgamos passiva. É justamente na liberdade de interferência sobre a imagem ou na problematização desta relação que veremos como trabalhar de modo inovador. A natureza pode ser entendida como uma base para se criar mundos fictícios, ou uma plataforma para o auto conhecimento.

por Clicio Barroso 2009

Le Tour de France

Cia de Foto — Sat, 18 Jul 2009 18:35:28 +0000

Esses dia encontramos esse projeto aqui, numa volta pela web.

Um trabalho lindo de um fotógrafo americano, Brent Humphreys.

Ele é tarado por bicicletas e fez esse projeto durante a Tour de France.

Vale a pena!

Interessante é notar como ele viabiliza seu trabalho. Um lindo site com possibilidades de vendas de produtos como camisetas, posts e prints.

Entrevista | Claudine Doury

Clicio — Wed, 08 Jul 2009 15:25:03 +0000

Claudine Doury

Com o grande interesse que a sua vinda despertou nos fotógrafos e estudantes brasileiros, gostaríamos que respondesse, se pudesse, a algumas poucas perguntas sobre seu trabalho.

1-) Em seu trabalho em Artek, Ukraine, você mergulha em um universo adolescente, cheio de magia e incongruências; no entanto o resultado é tão íntimo, que nos faz pensar que sua câmera faz parte deste universo. Como conseguir tal proximidade sendo estrangeira, com as dificuldades da língua e não sendo adolescente como eles?

Eu falo um pouco de russo, o que permite me comunicar diretamente com as pessoas, sem precisar passar por um intérprete. Quanto a conseguir me aproximar dos adolescentes, é justamente esse “trabalho” que me interessa; que eles consigam, se não me “esquecer”, pelo menos agir naturalmente e me aceitar, de alguma maneira.

2-) Pergunta de Eduardo Muylaert, que irá lhe entrevistar ao vivo durante o festival, em Paraty: “Pode a fotografia documental, num mundo atormentado, ter um apelo plástico?”

Toda fotografia tem uma estética, uma forma (não se pode enquadrar de qualquer jeito, somente porque é jornalismo ou é guerra).
Eu, eu dirijo cada vez mais meu trabalho, preparo a ”mis en scène.” Acho que é super importante pesquisar, não obrigatoriamente a estética, mas novas formas, em todo tipo de fotografia. Essa história que a estética vai contra… (na verdade contra o que? A verdade brutal? A pobreza? A guerra?) eu não entendo muito bem.
Acho que tem é que se cuidar para nao deixar de ser humano, a ter uma ética na hora das reportagens, dos foto–documentos, estar na verdade o tempo todo, e em tudo.

3-) Em seus belos retratos, há uma nítida predominância de diretores e atores entre os retratados; o quão forte é a sua ligação com o cinema? Existe influência da narrativa cinematográfica em seu trabalho documental?

Na verdade eu faço poucos portraits,mesmo tendo a minha agencia os colocado online.
Em compensação, eu acho (e é também o que me dizem) que minha fotografia está sim próxima a linguagem do cinema.

4-) Os retratos do livro “Loulan Beauty” são tão poéticos a ponto de parecerem sonhos, fantasias. Há alguma interferência direta de sua parte na direção destes momentos, ou são inteiramente documentais e espontâneos?

Certamente, na minha série “Loulan”, algumas fotos são dirigidas, mas outras não.

5-) Muito obrigado por sua paciência e obrigado também por seu maravilhoso trabalho, uma inspiração para qualquer fotógrafo.

Eu agradeço os elogios que voce faz ao meu trabalho; a palavra “songe” fala diretament ao meu coração.
Eu digo até “bem” breve!!!!

Claudine Doury

por Clicio Barroso

Doury en Français