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Winogrand 1964

Clicio — Sat, 31 Jul 2010 00:56:03 +0000

Winogrand 1964 *

Por Juan Esteves

O novaiorquino Garry Winogrand escreveu em 1963 “ Eu olho para as fotos que fiz até agora e penso: Quem somos nós e aquilo que sentimos. E, o que nós iremos nos tornar não tem a menor importância” (…) . Foi com este espírito que ele começou esta série que – apesar de seu trabalho estar mais identificado com Nova York – foi feita na maioria nos estados da Califórnia e do Texas, durante o ano de 1964.

Ano interessante, 1964: A nave Mariner 4 retorna de Marte com as primeiras imagens da superfície do planeta. Acontece o primeiro tour do Beatles nos EUA, com audiência de 71 milhões na televisão. Tem início a Lei dos direitos civis no EUA. O livro “O homem e seus símbolos” de Jung é publicado. Luther King recebe o Nobel da Paz, e um golpe militar, apoiado pelos EUA , começa uma série de 20 anos de regime militar no Brasil, entre tantos acontecimentos , descritos no prefácio do livro.

O que está no livro “Winogrand 1964” é o resultado da busca do fotógrafo pelo significado de seu trabalho e pelo mundo que ele reflete. Apesar de hermético é um corpo de imagens de absoluta digestão pela simplicidade com que o autor é capaz de transmitir sua busca interior. Entretanto, “imagens simples” são muito difíceis de fazer. Normalmente a maioria do fotógrafos busca inserir elementos complicadores e de difícil assimilação, numa tentativa de passar uma seriedade que não existe ou um vocabulário imaginativo que não tem.

Encontrar a simplicidade na transmissão das idéias, uma proposta imagética, não é para qualquer um. Por isso é tão raro um Cartier-Bresson, um Doisneau, um Alécio de Andrade ou um Carlos Moreira . O instinto deles prevalece sobre a racionalização burocrática das imagens, e é nesse sentido que as imagens de Winogrand se tornam deliciosamente fáceis de serem absorvidas.
Fotógrafo pouco conhecido por aqui, conto no dedo os fotógrafos que tem algum livro seu na estante. (noto o caso raro do fotógrafo Armando Prado que tem vários) Com este “1964”, mais uma vez, é dada a chance de se conhecer o trabalho deste autor extraordinário. Sem dúvidas, um dos melhores livros publicados nos últimos anos.

Garry Winogrand nasceu em 1928 e morreu em 1984.
Seu trabalho, ou melhor, seu legado, está no Center for Creative Photography, na Universidade do Arizona, nos EUA.

De setembro a outubro de 2008, a famosa Fraenkel Gallery, de São Francisco, Califórnia exibiu “Garry Winogrand – The Sixties”. Em sua apresentação citava que Winogrand era um dos fotógrafos mais influentes da última metade do século. Suas imagens abriram as possiblidades de como poderíamos redefinir um documentário, a partir de suas observações sem paralelo das complexidades da vida. Winogrand também revelou o drama das ruas, daquelas pessoas mais ordinárias, aquelas mais simples, que não estavam nos grandes eventos.

Uma das melhores definições sobre o fotógrafo vem do ex-curador de fotografia do Museu de Arte Moderna de Nova York, MoMA, John Szarkowski (1925-2007): “Winogrand nos legou uma obra que oferece novas pistas do que a fotografia poderá se tornar. Uma obra que continua a ser densa, perturbadora, inacabada, e profundamente desafiadora. A importância desse trabalho pode ser considerada por alguns como fundamentada apenas no estilo, na técnica ou na postura filosófica. Não há nenhum pecado neste engano, e até mesmo um trabalho útil pode vir dele, mas terá pouco a ver com o trabalho de Garry Winogrand, cuja ambição não era fazer boas fotos, mas conhecer a vida através da fotografia”.

Winogrand 1964- Arena Editions

*Texto originalmente escrito para o Fotosite, em 2003 e atualizado para o blog do 6º Paraty em Foco 2010.

E se Ansel Adams fosse digital?

Clicio — Thu, 29 Jul 2010 13:25:26 +0000

: Ansel Adams – Uma das fotos achadas por Rick Norsigian

Uma notícia nos jornais de ontem pegou a todos de surpresa; o pintor Rick Norsigian, que havia comprado uma caixa de negativos por U$ 45 em uma venda de garagem descobriu que os negativos eram de Ansel Adams, e que podiam valer mais de 200 milhões de dólares.
Leiam a notícia abaixo:

“Negativos do fotógrafo Ansel Adams valem US$ 200 milhões

Los Angeles (EUA), 27 jul – O especialista em arte Robert Moeller, depois de meio ano de estudo, concluiu a alta probabilidade dessas imagens terem sido feitas por Adams, uma notícia excelente para Norsigian, que agora pretende vender os negativos a colecionadores ou a museus. Acreditava-se que os negativos tinham sido destruídos em um incêndio que aconteceu em um laboratório em 1937, onde cinco mil placas fotográficas foram queimadas.Foi confirmada na segunda-feira a autoria dos negativos perdidos do pai da fotografia americana, desparecidos desde 1937.
Ansel Adams morreu do coração em 1983. Em 1966 foi eleito membro da Academia Americana de Artes e Ciências, e recebeu em 1980 a Presidential Medal of Freedom.”
A CNN, além da matéria, publica um vídeo-slideshow com algumas das fotos, bem interessante.

O que me leva a perguntar;

E se as fotos não fossem 65 negativos em placas de vidro, envolvidas em papel de jornal datado dos anos 1942 e 1943, e sim arquivos digitais?
Seriam encontradas?

Duvido muito.
De qualquer forma, a discussão é interessante.
A Cinemateca Brasileira publicou um livro, “O Dilema Digital“, que nos faz temer pela continuidade da preservação da memória digital, principalmente quando se trata de fotografia, cinema, audio e vídeo. É caro, difícil, requer cultura e tecnologia, além de ser efêmera, abstrata, a imagem digital.
Uma quantidade grande de comentários que ampliou o debate pode ser vista aqui.
De qualquer forma, fica a sugestão para que o assunto seja mais discutido nos eventos de fotografia e cultura no Brasil, já que é de interesse de todos nós.
Sugestões para preservar os negativos digitais para que possam ser achados daqui a 100 anos?

É só deixar o seu comentário abaixo!

Update: Não só a família de Adams, como também outros peritos contestam a autenticidade destes negativos.
O Images & Visions publicou hoje: http://migre.me/11c3t

Fluidez líquida em Paraty

Clicio — Wed, 28 Jul 2010 13:22:33 +0000

Os dois dispensam apresentações; Klaus Mitteldorf e Sebastian Rojas tem uma profunda ligação com a natureza, o surf e mais especificamente com as águas.
No Paraty em Foco 2010, ambos ministram workshops inéditos, raros, em que a água é o elemento principal.
Imerso, emerso, submerso, não importa, suas fotos serão outras depois desta experiência única.
E as vagas estão se esgotando…

Klaus MITTELDORF | Imagem líquida

Sebastian ROJAS | Olhos n’água – Imagens do Surf

Inscreva-se antes que as vagas ainda disponíveis acabem-se.

KLAUS: http://www.paratyemfoco.com/programacao/workshops/klaus_mitteldorf/index.php

ROJAS: http://www.paratyemfoco.com/programacao/workshops/sebastian_rojas/index.php

Veja também os outros workshops do Paraty em Foco 2010, clicando aqui

A Gosto da Fotografia

Clicio — Tue, 27 Jul 2010 21:12:53 +0000

O A Gosto da Fotografia chega ao sexto ano com uma programação de exposições, palestras, filmes e oficinas nos principais museus e espaços culturais da capital baiana. O projeto é realizado pelo Instituto Casa da Photographia de Salvador em parceria com a Pinacoteca do Estado de São Paulo e patrocinado pela Oi Futuro através do Fazcultura, programa desenvolvido pela Secretaria de Cultura do Estado da Bahia,

O festival inicia no dia 29 de julho, às 19h, na sede da Oi Kabum! Salvador (Terreiro de Jesus/Pelourinho) com a abertura das mostras Caymmi na Lata e Olha aí o Pelô, com imagens produzidas pelos alunos da escola de arte e tecnologia, e a apresentação do monólogo Eu, Quem? Um Retrato em Preto e Branco feito pelo curador do A Gosto da Fotografia Diógenes Moura, também escritor, editor e curador de Fotografia da Pinacoteca do Estado de São Paulo.

ArtMAg Issue 61 – Between Worlds

Clicio — Tue, 27 Jul 2010 11:54:41 +0000

Photo: courtesy and ©Sonal Jain and Mriganka Madhukaillya

Contemporary Indian Art: Neste verão, visitantes do Deutsche Guggenheim podem conhecer alguns dos mais inovadores artistas de cinema e video da India. Longe dos clichés de Bollywood, Being Singular Plural: Moving Images from India mostra a diversidade da vibrante “art scene” do país.
ArtMag mostra o show e apresenta vários outros artistas contemporâneos de qualidade.
Clique para acessar!

Entrevistas Paraty em Foco 2010

Clicio — Mon, 26 Jul 2010 23:03:32 +0000

O Paraty em Foco 2010 prevê 15 encontros/entrevistas, para um público de até 610 pessoas: 170 vagas no auditório da Casa da Cultura [R$ 10, 00 preço cheio e R$ 5,00 meia], 40 lugares no pátio, e 300 lugares na Tenda da Matriz.

Aguarde, semana que vem publicamos os 5 encontros/entrevistas restantes!

Georges ROUSSE por Milton Guran e Helouise Costa

Georges Rousse

Anderson SCHNEIDER e André VIEIRA por Rosely Nakagawa

Anderson Schneider

André Vieira

Maureen BISILLIAT por Juan Esteves

Maureen Bisiliat

Coletivo KAMERAPHOTO por Claudio Edinger

Kameraphoto

Bob WOLFENSON por Rubens Fernandes Junior

Bob Wolfenson

Olivo BARBIERI por Eduardo Muylaert

Olivo Barbieri

João CASTILHO e FRANCILINS por Marcelo Campos

João Castilho

Francilins

Alfredo de STEFANO por Claudia Buzzetti

Alfredo de Stefano

Claudia HINTERSEER e Kadir van LOHUIZEN por Claudio Edinger

NOOR Claudia Hinterseer e Kadir van Lohuizen

Alejandro CHASKIELBERG por Marcelo Brodsky

Alejandro Chaskielberg

Não deixe de voltar na semana que vem, quando publicaremos os 5 encontros/entrevistas restantes!

ATENCÃO: Chegue cedo, inscrições no local (em Paraty)

Workshops novos no Paraty em Foco 2010

Clicio — Sun, 25 Jul 2010 09:59:19 +0000

Além dos 14 workshops lançados semana passada, mais 8 temas contemporâneos e pertinentes serão contemplados no Paraty em Foco 2010.
Atenção: Uma boa parte dos workshops divulgados na semana passada não tem mais vagas. Inscreva-se com antecedência para não perder a oportunidade!

Anderson SCHNEIDER | Um novo fotojornalismo?

Bob WOLFENSON | Apreensões

Coletivo GARAPA | Inventário Coletivo

Coletivo KAMERAPHOTO | Narrativas Visuais

Egberto NOGUEIRA | Da Fotografia ao cinema em um click

Luiz Claudio MARIGO | Expedição Picinguaba

Claudia HINTERSEER e Kadir Van LOHUIZEN | NOOR Experience

Philippe MACHADO | Lomography

Em julho tem 10% de desconto para quem fizer sua inscrição. Alguns workshops já não tem mais vagas, aproveite o desconto e garanta a sua!

No ar os workshops do Paraty em Foco 2010

Estúdio Madalena — Sun, 25 Jul 2010 07:02:21 +0000

Confira alguns dos fotógrafos que vão ministrar workshop no Festival deste ano:

Alejandro CHASKIELBERG | Documental mágico – Novos olhares na fotografia

Alfredo de STEFANO | Paisagens imaginadas

Armando PRADO | Como a fotografia mudou nossas vidas

Christian GAUL | Nas páginas da revista Vizoo – Criação e produção de um editorial de moda

Claudio EDINGER | O livro e o trabalho autoral na fotografia

Claudio FEIJÓ | Descondicionamento do olhar

Clicio BARROSO e Alexandre KEESE | Tudo o que você sempre quis saber sobre o Photoshop e nunca teve coragem de perguntar

Eder CHIODETTO | Curadoria e edição de imagens

João CASTILHO | Horizontes – Fotografia na arte contemporânea

Klaus MITTELDORF | Imagem líquida

Luciano CANDISANI | National Geographic Experience

Ricardo HANTZSCHEL | Lambe-lambe
Ricardo HANTZSCHEL | Paraty Invertida

Sebastian ROJAS | Olhos n’água – Imagens do Surf

Ah!
Tem MAIS!
Oito novos workshops foram lançados, clique aqui para ver; só fera!

Imagemágica: Escolher e Viver

Clicio — Sat, 24 Jul 2010 21:00:35 +0000

Chico Albuquerque por Juan Esteves

Clicio — Sat, 24 Jul 2010 01:42:11 +0000

Lina Bo Bardi - foto: Chico Albuquerque

Chico Albuquerque

Por Juan Esteves

Já estava bem na hora de festejarmos Chico Albuquerque. Não que este cearense nascido em 1917 já não fosse uma espécie de “cult” entre fotógrafos ou pesquisadores, mas, era mais que necessário que sua obra mais ampla ficasse registrada em livro. Melhor, bem registrada, com todas as nuances que ele imprimia em seu poderoso trabalho e que tanto influenciaram gerações de profissionais.

A cultura brasileira, principalmente a fotográfica, sempre careceu de celebrar seus grandes empreendedores, aqueles que podemos dizer, foram os verdadeiros pilares das imagens que vemos hoje. Muitos fotógrafos novos podem não se dar conta, e mesmo uns não tão novos assim, mas suas imagens são parte do que já foi visto por Albuquerque. Coisas que se encontram em nosso imaginário, até mesmo no nosso inconsciente, embora muitos neguem a influência obrigatória.

Chico Albuquerque Fotografias (Terra Luz Editorial, 2009) traz ensaios de diferentes épocas e fases do fotógrafo ( que trabalhou e morou em São Paulo de 1947 até 1975). Em Ensaios (1930-1960) vemos arquitetura paulistana, cenas nas cidades de São Paulo e Guarujá, estas de caráter bressoniano, retratos como o do também fotógrafo Geraldo De Barros (1923-1998) ou um bairro do Morumbi, também em São Paulo ainda deserto. Neste mesmo lugar, Albuquerque também retrataria a arquiteta italiana Lina Bo, em 1952, uma das pioneiras a se instalarem no então remoto bairro.

Versátil como pouquíssimos Albuquerque também era um mestre no retrato. Um belíssimo, que abre o portfólio destinado aos portraits dos anos 1940 a 1960 é da escritora Hilda Hilst (1930-2004) , numa pose tão inspirada que por certo antecipava a sua poderosa obra literaria. O mesmo podemos dizer de uma sensual e igualmente bela Lygia Fagundes Telles, que faz contraponto com o sisudo Roberto Burle Marx (1909-1994) .

Hilda Hilst - foto: Chico Albuquerque

A praia do Mucuripe, celebrizada pelo fotógrafo em livro anterior (Mucuripe, Ed.Terra da Luz Editorial, 2000) ganha neste um portifólio dos anos 1942 a 1952. São aquelas clássicas jangadas e pescadores que nos inviabilizaram de criar algo novo depois que Albuquerque os fotografou. Se tentamos fotografar este lugares, lá vem a memória do fotógrafo a nos dizer que será dificil conseguir fazer algo melhor. Um bônus são as imagens de Orson Welles filmando “It’s all true” na mesma praia.

It's all true - foto: Chico Albuquerque

Aero-Willys - foto: Chico Albuquerque

Dos anos 1950 aos 1980 , em cor, surgem pérolas do editorial e da publicidade brasileira pré softwares de imagem, quando os fotógrafos tinham que mostrar realmente que sabiam fotografar. Ele entregava aquele cromo em grande formato, impecavelmente exposto, sem passar pelo tal “manipulador de imagem” que hoje cada vez mais faz parte dos créditos editoriais. Albuquerque conseguiu tranformar em elegância e refinamento o carro Aero Willys 1966, uma imagem eterna.

Com a arquitetura bem trabalhada, dos anos 1950 e 1970, temos uma uma série de still life e algumas tomadas mais prosaicas de personagens na praia de Jericoacoara, de 1985, que não fazem justiça ao conjunto de sua obra, no entanto interessantes para o entendimento de sua longa carreira, interrompida em 2000 com sua morte. Aos 83 anos ainda foi capaz de assinar um último ensaio publicitário.

Entre outros textos, se destacam os escritos por Ângela Magalhães e Nadja Peregrino, curadoras e pesquisadoras; Sergio Burgi, Coordenador de Fotografia do IMS; Dudu Tresca e Sergio Jorge, fotógrafos – e de Rubens Fernandes Junior, pesquisador e professor, que situam o fotógrafo em diferentes tempos e ações entre sua vida profissional e pessoal.

Ed Viggiani, um dos grandes nomes do documentarismo brasileiro foi assistente de Albuquerque em 1982, numa agência de propaganda em Fortaleza. Certa vez, com o dia nublado e uma externa para fazer, foi chorar para o chefe e ouviu dele “ Não há luz ruim, o que pode acontecer é falta de inspiração”.
Para Viggiani a lição ficou para sempre: “Aprendi com ele que a luz deve mesmo é ser interpretada” conta o fotógrafo.