Fotos: Pedro Motta

A Expofoto, a galeria virtual de fotografia do Oi Futuro, no Rio, está com a exposição ”Portfólio” do fotógrafo Pedro Motta.  Pedro nasceu em Belo Horizonte (MG), em 1977. Formado em Desenho pela Escola de Belas Artes da UFMG, Pedro Motta trabalha com fotografia desde 1995. Ao lado de Pedro David e João Castilho, lançou Paisagem submersa (Cosac Naify, 2008).

Expofoto: “Portfólio” Pedro Motta. Curadoria de Pedro Agilson.Visitação de 11 de setembro a 1º de novembro, de terça a domingo das 11h às 20h. Rua Dois de Dezembro, 63 – 8º piso. Flamengo – Rio de Janeiro, telefone: (21) 3131 3060.

Confira as fotos de Pedro Motta.

Ensaio Reação natural, 2002-2008

© Rodrigo Braga

Passamos agora alguns dias na Bolívia para o desenvolvimento de uma revista entre países da América do Sul.

Um projeto bancado pelo Centro Cultural Simón I. Patiño, com sede em Santa Cruz de La Sierra, que resultará em uma publicação semestral de fotografia.

Aqui do Brasil, a Cia de Foto é a representante do conselho editorial e apresentou, para o primeiro número, os trabalhos de Rodrigo Braga, João Castilho, Breno Rotatori, Sofia Dellatorre Borges e Claudia Andujar, além de um ensaio em texto de Claudia Linhares Sanz. Aliás essa será uma característica boa da revista, trabalhos de pessoas que estudam fotografia apresentados em artigos ou ensaios.

© Claudia Andujar

O nome escolhido para publicação é “Sueño de la Razón”, (retomando la leyenda del famoso grabado de Goya “el sueño de la razón produce monstruos” (un concepto típico del Siglo de la Razón), despùes de Freud podriamos afirmar sin embargo, que es cuando la razón sueña, que aparecen las imagenes...) e sempre terá um subtítulo em português, porque a publicação será bilíngue mas sem tradução. Duas línguas presentes e misturadas.

O comitê editorial é formado por Daniel Sosa do CMDF (Centro Muinicipal de Fotogafia), Uruguai; Pablo Corral V., Quito;  Nelson  Garrido, da Venezuela; Phillipe Gruenberg, do “Espacio la Culpable,” Lima; Fredi Casco, “El Ojo Salvaje”, Paraguai; Cecilia Lampo, artista e curadora da Bolivia e mais Luís Wiestein e Andrea Josh, do Chile.

Foram dias inteiros de uma discussão franca em torno do que apresentar em um primeiro número, que trata da fotografia como transformação social.

© Breno Rotatori

Na época em que recebemos o tema proposto, conversamos com alguns amigos considerados tutores, entre eles Georgia Quintas e João Castilho.

Questionamos o seguinte:

“Pensando na fotografia brasileira sobre o tema proposto, “fotografía y transformación social”, uma questão veio como um filtro na escolha de trabalhos a serem sugeridos.

O início dessa questão é sobre até que ponto podemos esperar um resultado prático de uma fotografia?
Podemos nos valer de uma aplicação e condução de um resultado fotográfico para um efeito imediato de mudança social ou devemos pensar em ensaios fotográficos para retornos intempestivos, atemporais e, sobretudo, subjetivos?”

Daí veio, entre outras, uma resposta de Claudia Linhares Sanz, que determinou nossas escolhas e, que depois de compartilhado com o grupo na Bolívia, passou a fazer parte do material a ser publicado.

Eis aqui um trecho desse texto:

“E vai dizer que a fotografia não transformou nossas próprias vidas? Vai dizer que nunca sentiu uma fotografia desviar seu caminho?

As fotografias que me importam são as que transformam – me criam marcas. Provocam aberturas (mesmo mínimas)(…) Gosto das marcas. Gosto de ser atingida por uma foto. As das quais sou alvo e que transpiram, desdobram-se em outras angústias, alegrias, críticas. Transformações? De todo tipo. Visíveis, óbvias, mínimas, significativas: deslocamentos lentos, imediatos, submersos. Deslocamentos de mundo que fazem ver o filho da gente de outro modo. Fazem lembrar nossas o próprias fotografias de um jeito que a gente nunca fez. Remontam nossas idéias. Nos enjoam, voltam a aparecer num sonho. Fotografias que produzem sentidos inesperados: rompem o pretenso equilíbrio de nossas vidas, nos desconcertam, nos riem. Imagens que fazem a gente gostar de viver. Fotografias que pesam, exibem lacunas. Fotografias que fazem visíveis a morte. Nos fazem indignar. Fotografias que produzem silêncios profundos.(…)Tais fotografias, mesmo que algumas doces, exercem um tipo próprio de violência. Quando isso acontece, instauram a possibilidade de mudança, produzem brecha para um novo modo do nosso corpo se saber, do nosso olhar se ver. Produzem pensamento – mesmo que na fugacidade de um incômodo.(…)Uma fotografia que transforma, abre sempre a possibilidade de um novo corpo. Quantos corpos me fizeram ter as fotografias da minha vida? E quantas também não foram as transformações que imprimi nas fotografias que vi? Há como uma transformação mútua, se elas me fizeram outras, também transformei as fotografias, seus sentidos e histórias.”

© Sofia Dellatorre Borges

© João Castilho

Uma notícia boa: a próxima Foam, traz 18 talentos apontados para edição Talent Call’09 e, entre eles, o nosso João Castilho.

© João Castilho

Expliquemos “nosso” João Castilho. É que ele já atingou um estágio de pesquisa que, o que faz, já é de domínio público, já marca uma referência para quem trilha nesses imprecisos caminhos da fotografia.

© João Castilho

Os ensaios que estarão na Foam são o Lote Vago e o Redemunho.

© João Castilho

Quem quiser conhecer um trabalho recente de João, Tempero.

© João Castilho

© João Castilho

Como assim o Blog do Paraty não teve essa ideia antes?

João Castilho foi entrevistado por Alicia Ayala, para o Blog Ideia Fixa. Uma entrevista ilustrada, muito boa!

Essa seria a 4ª entrevista da série que já teve  Jorge Bispo, João Ruas, Eduardo Recife.

Apesar de nossa inveja confessa, é super divertido ver as imagens dos entrevistados.

Aliás,quais serião as nossas repostas?

11. Vc Está Feliz?

Castilho:

© Jorge Macchi

FONTE: Foto em Pauta

Cláudio Versiani, um dos mais importantes fotojornalistas brasileiros, é o convidado do projeto FOTO EM PAUTA, que acontece na próxima quarta-feira, dia 19 de agosto, a partir das 19 horas, no Multiespaço Oi Futuro, Belo Horizonte.

IMPORTANTE: Transmissão ao vivo.

Criado pelo professor de fotografia da PUC Minas, Eugênio Sávio, o projeto “Foto em Pauta” traz a Belo Horizonte renomados fotógrafos que mostram sua obra através de projeção e conversam com o público. Entrada franca.

Fotógrafo desde 1978, graduado em jornalismo pela Puc Minas, Cláudio Versiani trabalhou em São Paulo, Brasília, Nova Iorque e atualmente reside em Barcelona. Foi editor de Fotografia do Correio Braziliense e repórter fotográfico de Veja, IstoÉ e O Globo. Seu trabalho como fotógrafo já lhe rendeu vários prêmios nacionais e internacionais, como o Líbero Badaró, o Nikon Awards e o Abril de Fotojornalismo. Atua como fotógrafo freelancer, co-edita a revista eletrônica sobre fotografia PicturaPixel e assina uma coluna no site Congresso em Foco.

No Foto em Pauta, Versiani vai apresentar imagens de seu trabalho profissional e seus ensaios pessoais, além de falar sobre a fotografia contemporânea, especialmente em cima de sua experiência editando um blog sobre fotografia dentro da PicturaPixel, uma revista multimídia que é uma das mais visitadas do Brasil, no segmento da fotografia, criada por ele em 2007, período em que morava em Nova Iorque.

Referências:

Entrevista com Cláudio em: http://www.olhave.com.br/blog/?p=573

www.claudioversiani.com

www.picturapixel.com

www.picturapixel.com/blog

Foto: Claudio Versiani

O mineiros temem o fechamento do Instituto Moreira Salles de Belo Horizonte e estão fazendo uma bela mobilização.

É o Fica IMS.

Tem um blog, onde pode-se acompanhar toda a história e no PicturaPixel tem um post bem bacana.

© Foto de Dornac. Rodin diante de monumento a Victor Hugo, em seu ateliê.

Auguste Rodin, um dos maiores escultores franceses, fez questão de que seu trabalho no ateliê fosse registrado por meio de fotografias. Para tanto, ele contratava fotógrafos amadores e profissionais, montando um rico acervo que está exposto há dois anos no Museu Rodin, em Paris. No Ano da França no Brasil, esta coleção participa pela primeira vez de uma exposição fora da França, em Belo Horizonte. A mostra “Rodin: do Ateliê ao Museu – Fotografias e Esculturas” foi aberta na Casa Fiat de Cultura e ficará em cartaz até 13 de outubro, para depois ser exposta no Masp, em São Paulo, de 27 de outubro a 13 de dezembro. “Além de um grande escultor, Rodin foi um artista visionário de modo geral. Sua preocupação em registrar seu trabalho revela como compreendia a importância da fotografia, técnica que nasceu praticamente junto com ele e que só se desenvolveu plenamente ao longo do século XX. Poder expor este acervo pela primeira vez fora da França no Brasil, justamente no Ano da França no Brasil, é um privilégio sem tamanho”, comemorou o diretor de Relações Internacionais do Ministério da Cultura, Marcelo Dantas.

A curadoria da mostra é de Dominique Viéville, diretor do Museu Rodin, e Hélène Pinet, chefe de Fotografia do Museu Rodin. A exposição reúne 194 fotografias originais que retratam o processo criativo de Rodin de 1880 a 1917, e compreende também 22 esculturas de bronze e mármore. Entre os destaques da mostra, está a monumental escultura “Les Trois Ombres”, instalada no jardim do Museu Rodin, em Paris, na França, de onde será  retirada pela primeira vez. Também estarão expostas a versão de “Eternal Printemps”, bronze de 1886, e “Les Bénédictions”, peça de mármore feita entre 1896 e 1911, nunca antes exposta fora do museu.

Após a realização das exposições no Brasil, o acervo com os originais será mantido em reserva técnica durante cinco anos para conservação. Isso indica que, neste período, as obras não serão apresentadas ao público, nem mesmo no Museu em Paris.  Um programa educativo foi elaborado para atender grupos, professores e alunos de escolas das redes pública e privada. Foram montados workshops para dar suporte aos professores e profissionais interessados em desenvolver seu próprio roteiro de visita. Além disso, um material com informações e sugestões para atividades educativas ficará disponível no site da Casa Fiat.

A mostra é uma realização da Casa Fiat de Cultura e da Base7 Projetos Culturais, com patrocínio da Fiat, copatrocínio do banco Iveco Capital e apoio do Itaú. A organização e produção estão a cargo da Base7 com apoio da Lei Rouanet do Ministério da Cultura.

Serviço:

“Rodin: do Ateliê ao Museu – Fotografias e Esculturas”

De 13 de agosto a 13 de outubro

Terça a sexta-feira – 10h às 21h

Sábados, domingos e feriados – 14h às 21h

Casa Fiat de Cultura

Rua Jornalista Djalma Andrade, 1.250 – Belvedere – Belo Horizonte

Entrada gratuita

www.casafiatdecultura.com.br