O fotógrafo paulistano Tuca Vieira mostra cenas de Berlim na Fauna galeria, em São Paulo, a partir da próxima sexta-feira. A exposição Berlinscapes reúne 14 fotografias feitas durante incursões noturnas pela cidade alemã, onde o fotógrafo viveu três meses de 2009. Com curadoria de Ilana Bessler, as imagens acabaram de ser expostas na 1500 Gallery em Nova Iorque.

© Berlinscapes, Tuca Vieira

“Queria fazer um trabalho mais longo, depois de tantos anos me dedicando ao fotojornalismo. Berlim me fascina porque dá para ler a cidade nos edifícios e nos lugares; existe uma relação física entre a história da cidade e a arquitetura”, explica Tuca.

O fotógrafo elegeu 60 lugares em Berlim onde buscou capturar sua atmosfera noturna e silenciosa. Das centenas de fotos, apenas 35 foram editadas e dessas, 14 escolhidas pela curadora. “Para essa exposição, escolhi 10 fotos que estiveram em NY e acrescentei quatro inéditas”, diz Ilana Bessler. A exposição é aberta ao público, gratuita, e pode ser vista até 30 de agosto.

O próximo projeto de Tuca Vieira deve ser um livro com as 35 imagens inicialmente editadas.

© Berlinscapes, Tuca Vieira

© Berlinscapes, Tuca Vieira

© Berlinscapes, Tuca Vieira

Berlinscapes
Onde? :: Fauna Galeria. Al. Gabriel Monteiro da Silva, 470. Telefone: 11 3668 6572
Quando? :: de 29.07 a 30.08 - segunda a sexta, das 10h às 19h e sábado, das 11h às 15h
Abertura :: 28.07 (para convidados) 
Curadoria :: Ilana Bessler

A organização do New York Photo Festival convoca fotógrafos do mundo todo para inscreverem suas fotos de música no prêmio Audio/Visual: An exhibition of music photography. No site do concurso: “Estamos à procura de imagens que capturem a poderosa relação entre a fotografia e a música”. O prêmio é uma exposição no The powerHouse Arena, em Nova Iorque.

O júri escolherá 85 imagens para compor a mostra. O candidato pode mandar quantas fotos quiser, mas existe uma taxa de 25 dólares a cada três imagens inscritas. O prazo para submeter os trabalhos é 19 de setembro de 2011.

Regulamento detalhado no site da premiação: http://audiovisual.newyorkphotofestival.com/

O que (ou quem) você costuma levar quando vai a uma exposição de fotos? Um caderninho de notas? Um amigo para dividir as opiniões? Ah, sim, em tempos modernos, o IPhone? Ou vai sem nenhum apetrecho mesmo, “só” com os olhos e a mente bem abertos? Então, da próxima vez, sugiro que você leve uma avó. Sim, uma avó comum – dessas que a gente costuma ter em casa. E se ela tiver relação com o tema da mostra que você está indo visitar, melhor ainda!

No fim de semana passado, tive o prazer de ir à exposição Bom Retiro e Luz: Um Roteiro, 1976 – 2011, no Centro de Cultura Judaica, com a Dona Rosa.

Dona Rosa não é a minha avó (já tenho a minha, mas ela mora em Minas). É a avó judia, descendente de poloneses, de uma grande amiga, a Mariane. Na verdade, foi Dona Rosa quem nos levou. Fomos no embalo, mas com os ouvidos bem abertos para cada comentário que ela fazia diante das fotografias na parede.

“Olhem esta foto! Mariane, por favor, veja para mim onde esta foto foi feita. Ah, é Rua Afonso Pena? Foi feita da sacada do apartamento dos Wolfenson. Olhem os carros da época. Como o bairro já estava mal cuidado…”. Dona Rosa, que hoje deve ter algo em torno de 70 a 80 anos (ela não diz a idade), tem uma história muito próxima com o Bom Retiro. Quando era pequenininha morava na Afonso Pena, perto do Jardim da Luz. Depois se mudou de lá. Aos trinta e poucos passou a ter uma malharia no bairro, com o marido. E hoje ainda trabalha nas redondezas – é estilista de uma outra malharia. “Eu morava na Afonso Pena e o caminho do Jacob, pai do Bob, era passar em frente à malharia. Ele era muito conhecido e começamos a ter muita afinidade, tínhamos opiniões parecidas sobre o mundo…”.

Ela conta que o bairro era cheio de gente que vinha fugida da Europa, que deixou parentes lá nas mãos dos nazistas e não puderam ser trazidos para o Brasil. “Todo mundo tinha a mesma causa, sabe? O mesmo sofrimento e as mesmas alegrias. Uma das coisas que nos ligava era que sofríamos juntos”. Conta ainda que naquela época Jacob Wolfenson (quando Bob ainda era criança) também tinha uma malharia, mas bem pequena. “Quando ele precisava botar botão numa roupa, eu o ajudava”, relembra.

“Vejam bem. Esta porta aqui é muito importante”, apontando para uma foto da Marlene Bérgamo. “Esta porta antes era um presídio horroroso, pessoas torturadas. Ela permanece viva até hoje para as pessoas se lembrarem do que aconteceu. Mas hoje é um estacionamento. É bom não falar muito sobre este assunto lá dentro, não”, aconselha.

“Aqui o pessoal tava indo para a sinagoga. Os velhinhos se reuniam para contar vantagens. Assim: hoje eu ganhei $1000. Hoje eu ganhei $200. Conversa fiada. Isso acontecia todo domingo, tão característico. Era na esquina da Rua da Graça com a Ribeiro de Lima. E lá eles discutiam os problemas do mundo…”.

E estas fotos aqui, Dona Rosa? Eles pegaram os arquivos das famílias do Bom Retiro e fizeram estas imagens em cima. “Muito bonito, são capítulos da nossa vida, não são?”.

“Aliás, na vida da gente tudo muda, não é? Às vezes você perde alguma coisa para poder tocar a vida para frente. É assim mesmo. Mas sabe qual é o mais impressionante disso tudo depois de ver essas fotos? Acabei percebendo a memória que eu não tenho mais…”.

Originalmente formado em 1991 por um grupo de dez “ativistas” da fotografia, entre fotógrafos, curadores, jornalistas e pesquisadores,  o Nafoto depois de várias mudanças em seu elenco, firmou-se com seis obstinados amantes da fotografia que há alguns anos vem mantendo viva a ideia inicial de um festival que congregasse a fotografia brasileira com a internacional.

Embora nos bastidores exista uma controvérsia quanto a gênese do grupo, cuja ideia seminal é arguida por alguns de seus integrantes, no entanto é fato que encontramos um pioneirismo que de certa forma abriria o caminho para outros grandes eventos como o  “Paraty em Foco”, “Foto em pauta Tiradentes” ou o FestFotoPoa,  entre tantas outras grandes festas da fotografia no Brasil. Também é correto que a ideia de um grande festival de fotografia já tinha surgido na década de 1980 com as semanas paulistas e as semanas nacionais de fotografia.

Se nos anos 1980 a fotografia tinha o apoio limitado – do poder público, via Funarte, Secretarias de Cultura municipais e estaduais – ela contava com a boa vontade dos participantes e da sua audiência, que superavam problemas como falta de cachê aos palestrantes, boas estrutura hoteleira conjugada, divulgação e transmissão das atividades,  é correto que, com a criação do Nafoto em 1991, foi dado um passo significativo, para o que podemos chamar de “internacionalização” dos eventos fotográficos no Brasil, e chegar paulatinamente a infraestrutura de padrão internacional como temos hoje em alguns dos grandes eventos do gênero.

Há um clima nessa comemoração de valorização do fotógrafo brasileiro. Como peça fundamental na engrenagem, foi com sua colaboração despojada que estas oito importantes edições puderam ser realizadas. A atribuição do espírito coletivo permitiu que mesmo sem verbas diretas estes profissionais se integrassem em exposições, workshops,  oficinas, leituras de portifólio, palestras, e muitos outros desdobramentos. A proposta de anexar exposições já em andamento, ou programadas anteriormente, ao Mês também ampliou o portifólio de realizações e provou a importância de uma marca, bem como a participação de entidades importantes que viram nela a seriedade necessária para que pudessem colaborar definitivamente.

Ao lado de importantes atores da imagem brasileira da década de 1990, diferentes produtores, entre correntes heterogêneas, foram surgindo, germinando em meio a uma rica troca de ideias, compartilhamento de importantes informações, que permitiram uma expansão ilimitada tanto conceitual quanto técnica. A proposta da integração entre a fotografia internacional e a brasileira formulou um amálgama rico e não podemos deixar de pensar que ainda hoje isso é importantíssimo.

As oito edições do Mês Internacional da Fotografia trouxeram para São Paulo exposições antológicas, que dificilmente se repetirão. As panorâmicas do tcheco Josef Koudelka no Museu de Arte de São Paulo, MASP; os enormes cibachromes do francês Alan Fleischer que lotaram as paredes do Museu da Imagem e do Som ( e que deixam qualquer “metacrilato” de hoje como coisa de fundo de quintal ). As sensíveis “janelas” do japonês Keiichi Tahara ( que resistiram a péssima iluminação do MAC do Ibirapuera ), as refinadas cópias em ouro do peruano Martin Chambi, a arte provocadora do americano Joel Peter-Witkin (em sua pasta de portifólio); os belíssimos retratos dos americanos Pepe Diniz e Michael O’Neill, são alguns destes momentos.

Podemos lembrar -com muita saudade- de Otto Stupakoff , Mario Cravo Neto e Thomaz Farkas com uma arte fotográfica excepcional que nos deixou orfãos; de companheiros como  Antonio Ribeiro e Eduardo Castanho que migraram para o exterior, de mestres como German Lorca, Carlos Moreira, Ana Mariani, Antonio Saggese, Chico Albuquerque, João Musa, Juca Martins, Luis Humberto,  Pedro Vasquez, Milton Montenegro, Orlando Azevedo, Zé de Boni, Walter Firmo, Arnaldo Pappalardo, Penna Prearo, Marcos Piffer, Eduardo Muylaert, Manuel da Costa, e  de grandes herdeiros destes como: Cássio Vasconcellos, Cris Bierrenbach, Paula Sampaio, Rogério Assis, Ricardo Teles, Ana Lucia Mariz, Tiago Santana, Marlene Bérgamo, Evelyn Ruman, a maioria deles em cartaz nessa mostra da Caixa que já se revela igualmente  antológica.

Foto: Mario Cravo Neto

Foto: Penna Prearo

Foram dezenas de exposições que ocuparam espaços importantes como o Museu de Arte de São Paulo, MASP; Museu de Arte Contemporânea da USP, MAC; o SESC Pompéia, a Galeria Fotoptica, a Casa da Fotografia Fuji, o Memorial da América Latina, a antiga Li Photogallery, o Instituto Moreira Salles, o Museu Lasar Segall, a Galeria Luisa Strina, a antiga galeria Brito Cimino, o Museu de Arte Brasileira, da FAAP,  o Centro Cultural São Paulo, o Espaço Ophicina, a Imã Galeria, a Oficina da Luz, a antiga Leica Gallery, a Galeria Bergamin, e outros que trouxeram mais informalidade, ao todo 29 lugares,

E se o público brasileiro pôde ver tanta imagem, também teve oportunidade de ouvir muita coisa boa, como por exemplo uma inesquecível palestra de Josef Koudelka no auditório do MASP, resolvida de última hora, mas que no no “boca a boca” lotou o auditório com a mais eclética das audiências. Ouviu também a experiência do curador Charle Favrod, diretor do Musée de L’Eysée, de Lausanne, na Suiça, ou Pierre Devin, diretor do Centre Regionale de La Photographie Nord  Pas de Calais, França; Fuminori Yokoe,  Curador do Tokyo Metropolitan Museum of Photografy, Japão; a curadora e professora Helouise Costa, hoje na direção da fotografia do MAC-USP.

E na parte educativa, não há dúvida que aprendemos  com  palestras como a da historiadora americana Naomi Rosemblum, com a diretora do Centro de La Imagen, do México, Patrizia Mendoza,  com Douglas Ford Rea, do Rochester Institute of Techonology, dos Estados Unidos ou com Andreas Müller Pohle, Editor da Revista European Photography, entre tantos outros que nos visitaram.

Podemos dizer mesmo, que estes 20 anos não são apenas de existência, mas também de resistência. Duas décadas que muito da fotografia brasileira se transformou, muito expandiu, cresceu em qualidade, tornou-se internacional, e que pouca coisa selecionada desapareceu. Parte deste enorme “acervo” angariado e preservado pelo Nafoto vai permitir aos jovens fotógrafos um passeio na história recente da nossa imagem. Também, permitirá que aqueles que lá estiveram recuperem momentos extraordinários. Através desse grande esforço de duas décadas, ganhamos todos nós, ganha a fotografia. A nossa fotografia!

6 Milliards D’Autres©

Arthus-Bertrand, tem 65 anos e ganhou os holofotes graças ao best-seller “A Terra Vista do Céu”. Lançado em 1999 é um notório compilado de imagens aéreas. Ele também dirigiu o documentário “Home, Nosso planeta, Nossa Casa”, lançado em 2009 via YouTube, também feito com imagens gravadas de um helicóptero.

Para “6 bilhões de outros” ele deixou de lado qualquer vã filosofia entre o céu e a terra, em 2003, e colocou uma equipe de repórteres em solo bem firme para correr o mundo, coletando mais de 5000 depoimentos, em cerca de 75 países. O resultado é uma audaciosa tentativa de refletir sobre as diferenças, e principalmente, sobre as semelhanças dos, hoje, quase 7 bilhões de habitantes do planeta. Cem destas entrevistas foram feitas no Brasil.

Yann Arthus-Bertrand© / foto de capa do livro “A Terra Vista do Céu”

Além dos depoimentos, propriamente ditos, o visitante poderá conferir como foi o making of do projeto e deixar seu testemunho para as futuras paradas da mostra. Desde 2005, o fotógrafo comanda a ONG Good Planet e defende que a real sustentabilidade é feita da integração correta e harmônica entre o homem e natureza.

Em 2009 Arthus-Bertrand protagonizou um TED. Em inglês, com um irretocável sotaque francês, falou sobre todos os seus projetos.

A mostra fica em cartaz até o dia 10 de julho no museu paulistano.

6 Bilhões de Outros
MASP Avenida Paulista, 1.578
Tel. (011) 3251-5644.
11h/18h; quinta, 11h/20h; fecha segunda
R$ 15 (terça, grátis)

Lula Cardoso Ayres

Lula Cardoso Ayres se dedicou, em sua documentação fotográfica, sobretudo as formas de expressão artística regionais como o maracatu, o bumba-meu-boi, o caboclinho, as troças de rua nos carnavais, o povo pernambucano do meio rural. Além das imagens feitas entre as décadas de 1930 e 1940, poderão ser vistos também folhas de álbuns, negativos, contatos e uma série de envelopes com os quais o artista indexava e conservava seu acervo.

Lula Cardoso Ayres

Essas belíssimas imagens são preciosidades que muitos pernambucanos nunca tiveram contato, revelar parte desse acervo tão importante para a compreensão da cultura e suas formas de expressão é uma bela iniciativa que está sendo realizada.

Informações

Olha Guardado – Fotografias de Lula Cardoso Ayres

Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães – MAMAM

Rua da Aurora, 265 – Recife – PE

Em cartaz até 15 de janeiro de 2011.

visitação: terça a sexta, das 10h às 19h / sábados e domingos, das 14h às 17h

Tel: (81) 3355-6870

www.mamam.art.br

Iatã Cannabrava - Dock Sud, Buenos Aires, 2007

Uma outra cidade é um documento sobre as periferias de várias metrópoles latino-americanas. Fotografadas por Iatã, fotógrafo e agitador cultural, o trabalho revela o profundo conhecimento que este tem sobre essas cidades e a condição de suas periferias. Sob o título de Uma outra cidade, e não outras cidades, as periferias retratadas são apresentadas como uma soma, dando lugar a reflexão sobre essa ideia de margem, que se repete em tantos lugares.

Iatã Cannabrava - Vila da Barca, Bélem, 2006

As imagens revelam as condições de moradia, a densidade populacional, os anúncios, os grafites, a tensão, o deslocamento, em cores vibrantes que ressaltam as diferenças, a sensualidade, a ousadia, dando energia as imagens.

Iatã Cannabrava - Vila da Barca, Bélem, 2006

“Uma Outra Cidade – quer falar de uma periferia, que sintetiza todas as periferias. Como se a periferia da pós-modernidade, fosse uma espécie de não-lugar às avessas. Não-lugar é um conceito desenvolvido pelo antropólogo francês Marc Augé, que o define como sendo um espaço diametralmente oposto ao lar, à residência, ao espaço personalizado, ou seja, é representado pelos espaços de circulação passageira, como supermercados, cadeia de hotéis, aeroportos, etc. Espaços semelhantes em cidades diversas, em países distantes, em que tudo parece muito igual.” (Rubens Fernandes Júnior)

O pesquisador e crítico de fotografia, Rubens Fernandes Júnior, completa:  “O conjunto das imagens torna-se um intrigante ensaio centrado na antropologia visual, surpreendentemente revelador, que nos faz pensar sobre as precárias condições habitacionais das grandes cidades, as subjetividades inerentes, e a questão da ocupação do território público.”

Para quem não conhece, a série Uma outra cidade foi publicado em livro pelas Editoras 3º Nome e Imprensa Oficial do Estado e merece ser folheado inúmeras vezes.

Um trabalho belíssimo, extremamente rico para um melhor entendimento da linha invisível que conecta os lugares, suas semelhanças, suas diferenças.

Para conhecer mais do trabalho de  Iatã Cannabrava acesse o site do fotógrafo ou o hotsite do trabalho Uma Outra Cidade.

Galeria Zoom de Fotografia

Uma Outra Cidade de Iatã Cannabrava

Visitação: 18 de dezembro de 2010 a 27 de fevereiro de 2011

Endereço: Rua do Comércio, 5  / Centro Histórico / Paraty – RJ

Horário: sextas, sábados e feriados das 20h às 23h30 ou por agendamento

Tel.: (24) 9228-6268 | (24) 3371-2764

www.galeriazoom.com

Imagem que integra a exposição Realidade Maravilhosa

Aberta para visitação a partir de 10 de dezembro, a exposição Realidade Maravilhosa, faz refletir sobre como a realidade pode ser matéria prima de sua própria reinvenção.

Essas intervenções que aconteciam como “mobilizações relâmpago” foram registradas em fotos e vídeo, além disso uma série de fragmentos audiovisuais do processo também serão apresentados.

A exposição traz, ainda, uma imagem produzida pelo artista-plástico Guto Lacaz que, inspirado pela proposta da exposição, colaborou com o grupo.

Para a noite de abertura estão programadas performances da produtora RIVERAO e do coletivo24h + organograma, além de show com a banda Jazsmetak e discotecagem.

Serviço:

A Realidade é Maravilhosa

Abertura: 10 de dezembro, às 21h horas

Entrada gratuita

Local: Espaço Cultural Serralheria! Escape.

Rua Guaicurus, 857 – Lapa

“Jardins do Éden é, no meu entender, o titulo que melhor representa a singularidade do povo haitiano. Esta idéia nos remete aos primórdios, ao momento em que o homem estava intrinsecamente ligado a natureza e se descobria através dela. Momento este, em que não existia o pecado e os corpos nus habitavam todo e qualquer espaço, pois pertenciam a todos eles. Momentos de prazer profundo do homem em fusão com a natureza e seus elementos. O animismo elevado à máxima potencia, realizando desejos, buscando novas esperanças para um povo oriundo da África, que possui em suas raízes relações mágicas com o divino”  – Christian Cravo.

Christian Cravo da série "Jardins do Éden"

Christian Cravo da série "Jardins do Éden"

A exposição com certeza vale uma visita, Christian segue o legado deixado por seu pai Mario produzindo uma fotografia pulsante e um trabalho de investigação profunda sobre o Homem:

“ Busco entender o homem através de imagens que se revelam no decorrer do meu caminho. Faço da minha visão um instrumento para contar uma história que é acima de tudo humana. A partir de temas definidos procuro representar o homem numa estrutura iconográfica” –  Christian Cravo.

Instituto Tomie Ohtake:

Rua Dos Coropés, 88. Tel: (11) 2245-1900. (Qui, Sex, Sáb, Dom, Ter e Qua) das 11h00 às 20h00. Também nos feriados.

Entrada Gratuita.

De 08/12/2010 a 30/01/2011.

Abertura, hoje às 20hrs.

Até o dia 20 de setembro, serão aceitas inscrições, pessoalmente ou via internet, de imagens do Círio, feitas por fotógrafos amadores, profissionais, e pelo público em geral.

Como diz o release do evento, “a mostra “Meu primeiro Círio” marcará a inauguração do Projeto “CíRio de Memórias” que será realizado anualmente pelo Centro Cultural SESC Boulevard, com o propósito de estimular a preservação e valorização da memória como bem cultural de responsabilidade coletiva.”

Para participar, os interessados devem se inscrever pessoalmente no Centro Cultural com até 6 imagens representativas do tema. Serão aceitas também inscrições via internet, pelo e-mail sescboulevard@gmail.com. As imagens serão aceitas em cópias impressas ou em arquivos digitais, acompanhadas da ficha de inscrição preenchidas com o nome do autor, local e ano de realização.

© Luiz Braga, 1976.

Serviço:

Projeto CíRio de Memórias
“Meu Primeiro Círio” – Mostra de fotografias

Período de Inscrição: 07 a 20/09
Local: Centro Cultural SESC Boulevard (Boulevard Castilho França, n°522/523)
Horário: Terça a Domingo das 15h às 19h.
Informações: (91) 3224-5654/5305 – ramal 201